Joker egy durva pofon, amit mindenkinek kapnia kell

2024 Szerző: Malcolm Clapton | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 03:59

A film 11 Oscar-jelölést kapott, és megérdemelt díjat hozott Joaquin Phoenixnek.

Az egykor a The Hangover in Vegas című vulgáris vígjátéksorozatról híres Todd Phillips rendező váratlanul leforgatta nemcsak a képregényvilág egyik legkeményebb és legérzelmesebb filmjét, de általában a modern mainstream moziban.

A "Joker" több mint egymilliárd dollár bevételt hozott a pénztáraknál, és 11 Oscar-jelölést kapott. Ennek eredményeként Joaquin Phoenix vehette át a legjobb színésznek járó díjat. Ezenkívül az Amerikai Filmakadémia felhívta a figyelmet a zeneszerző Hildur Gudnadouttirre, aki a filmzenét írta.

És ez nem csupán egy képregény-gonosz történetének újabb újraindítása, hanem egy új film egy elveszett és megalázott emberről, aki összeomlásba kényszerül, és arra kényszeríti, hogy őrült bűnözővé változzon.

Ez Arthur Fleck, egy bohóc története a nyolcvanas évek Gothamból. Édesanyjával él egy szűk lakásban, holdfényben ugat, és arról álmodik, hogy stand-up komikus lesz. De Arthur mentális betegségeihez az élet állandó problémái is társulnak. És egy napon a türelme véget ér.

Tragédia fényes burokban

Természetesen az első dolog, ami felhívta a figyelmet erre a képre (a tehetséges Joaquin Phoenix mellett a címszerepben), az a híres gazember születésének új története, akit nemcsak az eredeti képregényekből, hanem sok képernyőről is ismer mindenki. adaptációk. A The Dark Knight-ban Heath Ledger által alakított Joker-verzió körül idővel igazi kultusz alakult ki.

De Todd Phillips filmje azonnal elfeledteti az összes elődöt, és általában a képregényeket. Ez egy teljesen más történet. Ahogy a Joker szomorú arcot rejt egy festett mosoly alatt, úgy maga a cselekmény is csak fényes burkolóanyagként használja a kitalált világot.

Itt nincsenek szuperhősök és nem is lehetnek. Ez a mi valóságunk. A nyolcvanas évek piszkos és komor Gothamja a szemétgyűjtők sztrájkjával vagy az ugyanezen évek New York-i pusztítására, vagy a világ különböző fővárosaiban zajló jelenlegi tüntetésekre emlékeztet.

A szerző nem titkolta, hogy a „Joker” sokkal közelebb áll Martin Scorsese „Taxi-sofőréhez”, mint „A sötét lovaghoz” vagy „Batmanhez”.

A főszereplő (alias a gazember) új, Alan Moore "Murderous Joke"-jéhez csak kis mértékben kapcsolódó életrajzot kap, és egy teljesen más képet, amelyben nincs helye sem vegyszereknek, sem hátborzongató sebhelyeknek. A rajongók pedig csak apró utalásokat kapnak, mint például Thomas Wayne, Arkham Asylum és néhány ismerős jelenet.

Szigorúan véve ezt a filmet egészen másként is lehetett volna nevezni, például egyszerűen "Arthur"-nak. Ha kizártunk minden kapcsolatot a DC-vel, a kép egyáltalán nem veszett volna el a cselekményben. De egyszerűen lehetetlen hibáztatni a rendezőt azért, mert egy ismerős héjat használt a reklámozáshoz.

Először is azért, mert ez a kazetta tényleg nagyon erős, és mindenkinek meg kell néznie. Ilyen promóciós kampány nélkül pedig nagyon nehéz lenne nézőket vonzani egy egykori komédiarendező sötét drámájára. Phillips azonban megtalálta a módját, hogy úgy mutassa be a szerzői mozit, amiről most mindenki beszél.

Egy kis ember története

Alan Moore "Killing Joke" című képregényében Joker azzal érvelt, hogy egy hétköznapi ember és egy őrült között csak egy rossz nap van. A Todd Phillips film megmutatja, hogy ez nem így van. Egy csendes és elesett hős átalakulása nem egy esemény és egy rossz nap eredménye. Egész élete, tele megaláztatással, ehhez vezet.

Ezért a "Joker" nem a jónak a gonosz feletti győzelméről szól, és nem az igazságosságról. Még csak nem is arról van szó, hogy őrült bűnözővé válj. Ez a film az egyik durva és pontos kijelentés a társadalom nagyon „kisemberének” életéről. És még ha a nyolcvanas évek és az Egyesült Államok is benne van a keretben, a helyzet mindenkor és minden országban ugyanaz.

A "Joker" egy kíméletlen társadalmat mutat be, amelyben a gyengéket mindig kigúnyolják, a hazugokat pedig a lábukkal végeznek. Társadalmunk.

Igen, talán az "Elegem van" című filmben hihetőbben mutatták be az utat a hétköznapi emberből a bűnözővé, a negatív szereplők pedig élőbbnek tűntek. De a „Joker” színházi, ha nem is cirkuszi, de groteszk, amely megmutatja a politikusok és a médiaszemélyiségek minden hitványságát.

Őszintén azt mondja, hogy az utcán a legtöbb ember átlép a támadás áldozatán, és nem veszi észre. Arthur tragédiája az, hogy senki sem látja. Mindenki számára ő egy funkció, egy árnyék, akitől minél előbb meg akar szabadulni. És az impulzusai nem a vágy, hogy megváltoztassunk valamit. Ez egy módja annak, hogy láthatóvá, valódivá váljunk, valakivé, akinek a véleményével számolni fognak.

De ez nem minden. Ugyanakkor a "Joker" a mentális betegségben szenvedő emberek problémáinak legtisztább példája lesz. Végül is sokan még mindig megpróbálnak úgy tenni, mintha nem lenne OCD vagy autizmus. És a klinikai depresszióban szenvedőknek, mint a főszereplőnek, egyszerűen azt tanácsolják, hogy mosolyogjanak.

Arthur története tökéletesen feltárja, mi történik, ha az ember kénytelen egész életében titkolni érzelmeit és problémáit, és meg sem próbálja megérteni, mi történik vele.

A sötét esztétika diadala

De ezt a filmet azoknak is érdemes megnézniük, akik számára minden elhangzott téma idegennek és érthetetlennek tűnik. Legalábbis a hihetetlenül szép forgatás és Joaquin Phoenix elképesztő teljesítménye érdekében.

Nem véletlenül kapta ezt a színészt a főszerepben. Hiszen a kép jelentős része érzelmekre épül. A kezelő pedig csak dús arckifejezését és minden mozdulatát tudja elkapni. A keretben a hős igazi reinkarnációja játszódik. Elég, ha összehasonlítjuk nevetését, merevségét és nehéz járását az elején, és állandó táncát a végén.

A forgatás egyáltalán nem hasonlít a képregényekre. Ez egy csomó lassú terv, amely nem a cselekményre, hanem magára a karakterre összpontosít. Mozdulatai gyakran a csernobili zeneszerző, Hildur Gudnadottir zenéjére pantomimmá változnak.

A "Joker" látványterve teljes mértékben megtapasztalja Arthur érzelmeit. Itt nehezen mászik fel a lépcsőn, és az első bűntény után könnyedén felszalad a lépcsőn, vagy táncolva lemegy.

Fantáziavilága mindig színesebb, mint a valóság, belemerül a szürke és kék tónusokba. És csak a legvégén válik fényes folttá, amely magára vonja a figyelmet.

Talán nem ezek a legnehezebb rendezői és operatőri lépések. De a Jokerben minden tökéletesen működik a történetben. Nincs szükségtelen szigorítás, nincs komplikáció. Pontosan úgy, ahogyan szüksége van rá.

Rossz követendő példa

Az ellentmondásos film már a premier előtt aggodalmat keltett a „Jokerben”: a New York-i rendőrség további tiszteket telepít az amerikai hatóságok színházi nyitó hétvégéjén. A Sötét Lovag premierjén történt tragikus események után sokan attól tartanak, hogy a Joker romantikussá teszi egy anarchista bűnöző képét, és nyugtalanságot kelt.

De mindez hiábavaló. Arthur Fleck nem a legszerethetőbb karakter. Először is azért, mert ő maga nem elégedett a sorsával, és a végsőkig azt akarta, hogy minden rendben legyen. Létében nincs romantika, a Jokerré átalakulás pedig csak a normális élet elvesztésének szimbóluma.

És hiába harcolunk az erőszak megnyilvánulásaival, amikor a tömeg már hagyományos Jokerekké változik. Meg kell nézni a kiváltó okokat. Sok ország hatóságai gyakran megfeledkeznek erről. A film hőse pedig baljós sminkjével, amely nagyon hasonlít Pogo gyilkos bohóc képére.

Todd Phillipsnek sikerült átadnia a lényeget, ami sem Nolannak, sem Snydernek nem sikerült: a Joker nem személy, hanem egy ötlet, az őrület és az anarchia megtestesítője.

A Joker nagyon sötét és fájdalmas benyomást hagy maga után. Hiszen a film még csak neo-noir képregényt sem mutat be a "The Dark Knight" vagy a "Logan" szellemében. Ez egy lebilincselő történet az őrület határán a társadalom undorító alsó oldaláról, az osztályok rétegződéséről és a mások problémái iránti általános közömbösségről.

A kép biztosan hamar kultikussá válik, Joaquin Phoenix pedig már szinte minden lehetséges díjat megkapott. A Joker azonban nem egy bűnözőről, tiltakozásról vagy anarchiáról szóló film. A végzet és a magány szimbóluma, amely őrülethez vezet. És ezért olyan függő.