10 trükk a tökéletes fotókért

2024 Szerző: Malcolm Clapton | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 03:59

Szeretsz fotózni? Akkor ez a cikk neked szól. Itt 10 egyszerű fényképezési technikát talál, amelyek javítják képei minőségét.

A neves francia fotós, Henri Cartier-Bresson így nyilatkozott: „A fotósok sorsa folyamatosan eltünteti a dolgokat. És amikor elmennek, semmi leleményesség, semmi a világon nem készteti őket visszatérni. Ahhoz, hogy ne maradjon le az „eltűnő dolgokról”, fejlesztenie kell képességeit. Íme néhány tipp a segítségedre.

A harmad szabálya

Ez egy kompozíciós technika, amelyet a 18. század végén találtak fel, és eredetileg a festészetben használták.

Oszd fel a keretet két vízszintes és két függőleges vonallal kilenc téglalapra (mint a tic-tac-toe-nál). A keret függőlegesen és vízszintesen egyenlő harmadokra lesz felosztva. A harmadok metszéspontjain speciális pontok jönnek létre - "figyelem csomópontok". A keret fő tárgyait ezeken a pontokon kell elhelyezni.

Az érzékelés törvényei szerint az ember nem tudja egyszerre a teljes képen lekötni a figyelmét. A figyelem csomópontja megragadja a tekintetet, és összpontosításra készteti a nézőt. Ezért a harmadszabály nem csak a kompozíciót racionalizálja, hanem az érzékelést is leegyszerűsíti.

Sok modern fényképezőgép keresője harmadráccsal van felszerelve. Ebben az esetben csak annyit kell tennie (például tájfotózásnál), hogy a horizont párhuzamos legyen a vízszintes rácsvonallal, és a kulcsfontosságú objektumok (fák, hegy stb.) a harmadok metszéspontjában legyenek.

A harmadszabály egyszerű és meglehetősen sokoldalú (még portrékhoz is alkalmas). De ne ragadj el. Vannak olyan felvételek, ahol az alany csak azt kéri, hogy legyen a középpontban; és néha jobb a szélére tenni.

A kompozíció készítése a fényképezési folyamat egyik összetevője. Ezt előre át kell gondolni. De ha nincs idő vagy ötlete, akkor nyugodtan alkalmazza a harmadszabályt.

Képarány

A fotók általában jól néznek ki natív képarányukon (általában 2:3 vagy 4:3). Az alternatív arány azonban váratlan hatást válthat ki, és drámaian javíthatja a képet.

Ahelyett, hogy a képarányon gondolkodna, és az utófeldolgozásnál a kivágással játszana, jobb, ha közelebbről megvizsgálja a kép témáját, és már a fényképezés szakaszában eldönti, hogy melyik arány a megfelelő.

Sok fényképezőgép lehetővé teszi, hogy közvetlenül a fényképezőgépben állítsa be a képarányt, de ha RAW-ban és JPEG-ben készít egyidejűleg, akkor a szerkesztés során ki kell vágnia a forrást.

A fő előny az, hogy a képet a kiválasztott képarányban látja, és mozgatja a fényképezőgépet vagy a témát a kompozíció javítása érdekében.

Ugyanakkor nem ajánlott a képeket tetszőlegesen levágni - a vágásnál jobb egy bizonyos képarányt is megfigyelni.

Fokozatosan megtanulja látni, hogy melyik képarány hangsúlyozza a legjobban a kompozíciót.

Pontos mérés

A fénymérés a kép fényerejének becslése a kamerába jutó fény mennyisége alapján. Lehetővé teszi, hogy ne sötétítse vagy világítsa meg a képeket. A mérésnek három típusa van: középre súlyozott, mátrixos és szpot.

A szpot fénymérésnél a fényerőt általában a keret közepétől vagy az aktív fókuszpontból határozzák meg. A pontszerű fénymérés akkor használatos, ha a téma fényereje nagyon eltér a háttér fényességétől, valamint ha nagyon világos vagy nagyon sötét tárgyak vannak a keretben.

A pontszerű fénymérést általában a fő téma helyes exponálása esetén alkalmazzák. A többi objektum fényerejét figyelmen kívül hagyja.

Minél gyakrabban használja a pontszerű fénymérést, annál többet fog tudni az expozícióról.

fehér egyensúly

Ha RAW-ban fényképez, a fehéregyensúly később módosítható. De ha azonnal szeretné használni a JPEG képeket, és továbbra is mesterséges vagy vegyes fényben szeretne fényképezni, akkor jobb, ha manuálisan állítja be a fehéregyensúlyt.

A konkrét beállítások a fényképezőgép típusától függenek. De az elv ugyanaz.

Fényképezzen egy semleges színű témát (például egy szürke kártyát) abban a fényben, amelyben a fő képkockát tervezi. Állítsa be a rögzített képkockát a beállításokban referenciaként a fehéregyensúlyhoz. A semleges referencia lehetővé teszi a későbbi felvételek korrigálását, és természetessé teszi a keret színeit.

Használhatja saját fehéregyensúlyát is a színárnyalatok kiemelésére a fotón. Használja a fent leírt technikát, de a szabvány ne legyen színtelen, hanem színes. Például hideg kék. Meleg sárgás árnyalatot kölcsönöz a keretnek – pont olyan, amilyenre szüksége van a hajnali köd felvételéhez.

Vaku

Sokan félnek a vaku használatától, legyen az beépített vagy külső. De ha egyszer "barátkozik" vele, a fényképek minősége jelentősen javulni fog.

A fényképezőgépbe épített visszapattanó vakut gyakran kigúnyolják. Egy külső vaku valóban a legjobb. De a beépített is használható csillogást ad a szemhez, vagy kiemelheti az árnyékokat.

A Flash használata egyszerű. Számos külső vaku létezik, amelyek a fényképezőgép beépített fénymérési rendszerével működnek, és kiegyensúlyozott expozíciót biztosítanak.

Ha elkezdi használni a vakut, hamarosan örömmel bütykölhet vele és kísérletezhet a kézi vezérléssel. A vaku nagyszerű eszköz a mindennapi fotózáshoz, nem csak különleges alkalmakra. Csak próbáld ki!

Mélységélesség

Ez azon távolságok tartománya, amelyeken belül a témák élesen jelennek meg a keretben. Ez a fotózás egyik kulcsparamétere, amely többek között homályos képeket okozhat.

A széles rekesznyílás (f / 2,8) kis mélységélességet eredményez. Ezzel szemben a kisebb rekesznyílás (például f / 16) növeli a fókuszmezőt.

A mélységélességet a fókusztávolság és a téma távolsága segítségével is szabályozhatja. Minél közelebb van a témához, vagy minél tovább használja a hosszabb gyújtótávolságú objektívet, annál kisebb a mélységélesség – a képnek csak egy keskeny sávja lesz éles. És fordítva.

Ezért, amikor objektívet választ a fényképezéshez, gondolja át, hogyan befolyásolja a mélységélességet. Szükség szerint állítsa be a rekesznyílást és/vagy a tárgy távolságát.

Végtelen fókusztávolság

A mélységélességgel kapcsolatos másik fogalom a hiperfokális fókusztávolság. Biztosan látott már olyan tájat, ahol a háttér és az előtér egyformán éles. Ennek eléréséhez meg kell tanulnia a hiperfokális távolság használatát.

A hiperfokális távolság az a távolság a fókuszmező elülső szélétől, amikor az objektív a végtelenbe van fókuszálva.

Egyszerűen fogalmazva, ez ugyanaz a mélységélesség, de a végtelenbe fókuszálva. A mélységélességhez hasonlóan a hiperfokális távolság az objektív gyújtótávolságától és rekeszértékétől függ. Minél kisebb a rekesznyílás és a fókusztávolság a témához képest, annál rövidebb.

Vannak olyan alkalmazások, amelyek segíthetnek a hiperfokális távolság és a mélységélesség meghatározásában. Megmondják az ideális gyújtótávolságot, a téma távolságát és a rekesznyílást.

Ha nincs kéznél okostelefon, akkor úgy becsülheti meg a szükséges gyújtótávolságot, hogy az élesnek vélt helyszín távolságának körülbelül egyharmadára fókuszál. Ez biztosítja, hogy az előtér és a háttér a lehető legélesebb legyen, és elkerüli a fókuszmező elvesztését a távoli tárgyakra fókuszálással.

Természetes HDR

Sokan találkoztak már olyan felvételekkel, ahol gyönyörű kék ég és sötét előtér van, vagy ahol remek előtér van, és az égbolt fehér folttá olvadt össze. A fényképezéssel foglalkozó cikkeknek ebben az esetben általában ND szűrők használata javasolt, amelyek csökkentik a fényképezőgépbe jutó fény mennyiségét. De a digitális fényképezés korszakában létezik egy alternatív módszer.

Készítsen két vagy három felvételt ugyanabból a pontból, de eltérő expozícióval. Ezután kombinálja őket. A fényerő szélesebb tartományát kapja.

Ezt a HDR-fotózásként ismert technikát gyakran olyan képekhez társítják, amelyekben sok fényudvar van (természetellenes fényudvar a tárgyak körül), nincs fekete vagy fehér, és élénk színek vannak.

De a HDR felvételek sokkal finomabbak lehetnek.

Például készítsen két vagy három fényképből álló sorozatot 1-3 Fé expozíciókülönbséggel. Ez elegendő lehet egy kevert kép létrehozásához, ahol a részletek a csúcsfényekben és az árnyékokban is jelen vannak.

A kereteket bármely olyan fotószerkesztőben kombinálhatja, amely támogatja a rétegek funkcióját. Kombinálja a felvételeket, és állítsa be a kívánt területek átlátszóságát. Ugyanakkor ne próbáljon mindenhol azonos fényerőt elérni, játsszon a középtónusokkal, árnyékokkal és fénnyel.

Geometriai figurák

Amikor a fotósok tükrös és fejjel lefelé fordított fényképezőgépeket használtak, kialakult a kompozíció érzéke. A formák rendezett gyűjteményét látták, nem csak felismerhető tárgyakat.

Próbáljon geometriai formákat látni a környezetében. Ez lehetővé teszi a kompozíció javítását. Remek edzés ebben az esetben a város- és árnyékfotózás, de a portrék és csendéletek is jók.

Fekete-fehér fotózás

Sok fotós a színes fényképeket fekete-fehérré alakítja fényképezés után. De jobb azonnal monokróm fényképezni, előre átgondolva a fekete-fehér fotót.

Ehhez beállíthatja a kamerát úgy, hogy a képek egyidejűleg legyenek mentve JPEG és RAW formátumban. Ezután válasszon egy monokróm stílust vagy egy fekete-fehér film emulációs módot.

Így a színes képek RAW formátumban kerülnek mentésre. Ez lehetővé teszi, hogy a fényképezés után dolgozzon velük. Akár éles nézetben, akár kompakt vagy tükör nélküli DSLR-t használ, a kép elkészítése előtt fekete-fehérben láthatja a jelenetet a képernyőn.

Minden fotós, aki jó okkal eszi a kenyerét, több tízezer undorító képet készít. Ansel Adams

A leírt fényképezési technikák segítenek a képek minőségének javításában. Főleg kezdőknek hasznosak. Ne félj megpróbálni, mert a gyakorlással együtt jár a megértés is.