10 kiemelkedő szovjet film

2024 Szerző: Malcolm Clapton | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 03:59

Mindenkinek látnia kell ezeket az eredeti és élénk filmeket.

A szovjet filmiskolának köszönhetően sok olyan film jelent meg, amelyek klasszikussá váltak. Ezek igazi műalkotások, még mindig szeretik és átdolgozzák őket. A Lifehacker a kritikusok és a nézők által nagyra értékelt festményeket gyűjtötte össze, amelyek a legélénkebben jellemzik korukat.

1. Potemkin csatahajó

• Szovjetunió, 1925.
• Drámai eposz.
• Időtartam: 75 perc.
• IMDb: 8, 0.

A cselekmény egy valódi történelmi eseményen alapul - a „Potyomkin herceg” csatahajón 1905-ben történt felkelésen. A film azzal kezdődik, hogy a Fekete-tengeri Flotta egyik csatahajójának tengerészei felháborodnak a tisztek önkényén, és megtagadják a romlott húsból készült borscsot. A hajón lázadás kezdődik, melynek során a matrózoknak sikerül átvenniük a parancsnokságot. Az odesszai lakosok támogatják a felkelést, és ez véres mészárláshoz vezet a városban: a cári rendőrség békés fegyvertelen embereket lő le.

Szergej Eisenstein alkotását többször is minden idők legjobb filmjének választották. És még most is könnyen érthető, hogy miért: a rendező akkoriban példátlanul használt speciális effektusokat. Az egyik epizódban még kőoroszlánok is életre kelnek, amelyek minden történés iszonyatától leszállnak a talapzatáról.

Egy másik innovatív technika a színek érzelmi használata. Amikor a csapat elfoglalja a csatahajót, skarlát zászlót emelnek a hajó fölé. Eisenstein kézzel festette a film egyszínű keretét.

A Potyomkin-lépcsőn forgatási jelenet, és főleg a guruló kocsival készült felvétel sok rendezőt megihletett, és sokszor idézték filmekben: Brian de Palma Az érinthetetlenek című művétől a Simpson családokig.

2. Egy férfi filmes kamerával

• Szovjetunió, 1929.
• Dokumentumfilm.
• Időtartam: 66 perc.
• IMDb: 8, 4.

A film egy absztrakt napot ábrázol egy 1920-as évekbeli város életében. Rövid dokumentumfilm-töredékekből összeállított kaotikus városi szimfónia kerül a néző elé.

Dziga Vertov avantgárd művész – a dokumentumfilm-készítés egyik úttörője – a játékfilmek ellenfele volt, és úgy gondolta, hogy a mozinak az élet igazságát kell közvetítenie. A rendezői elveket tükrözi a „The Man with the Movie Camera” című monumentális alkotás. Valóságos enciklopédiája a filmes trükköknek: dupla expozíció (átfedő képek), holland szög ("horizont-elzáródás"), kimerevített kép, reflexiós felvétel és egyebek.

A sikeres lövések érdekében Dziga Vertov és testvére, Mihail Kaufman úgy tűnt, mindenre készen állnak. Például félelem nélkül lefeküdtek a sínekre, hogy alulról filmezzenek egy elhaladó vonatot, vagy nagyon magas épületekre másztak fel biztosítás nélkül.

A kortársak nem értékelték Vertov képernyőn megjelenő kiáltványát. De 2014-ben a brit Sight & Sound magazin minden idők 50 legjobb dokumentumfilmjeként a „The Man with a Movie Camera” címet választotta minden idők legjobb dokumentumfilmjének.

3. Daruk repülnek

• Szovjetunió, 1957.
• Háborús dráma.
• Időtartam: 97 perc.
• IMDb: 8, 3.

Az elbeszélés középpontjában két szerelmes – Veronica és Boris – megrendítő története áll, akiket örökre elszakított a háború. Amikor Borisz a frontra megy, az árva Veronica kénytelen feleségül venni Markot, a hős unokatestvérét.

A Mihail Kalatozov és Szergej Urusevszkij operatőr által rendezett kazettát most remekműként ismerik el. Eisenstein és Tarkovszkij festményei mellett a "A darvak repülnek" az orosz filmművészet egyik szimbóluma.

De a film sorsa egészen másként is alakulhatott volna, ha nem Claude Lelouch. A francia „újhullám” leendő legfontosabb rendezője még diákként véletlenül a szalag forgatásán volt operátorsegédként. Lelouch kapcsolatainak köszönhetően a kép eljutott a Cannes-i Filmfesztiválra, és elnyerte a fődíjat - Arany Pálmát.

4. Egy ember sorsa

• Szovjetunió, 1959.
• Háborús dráma.
• Időtartam: 103 perc.
• IMDb: 8, 0.

A második világháború elején egy voronyezsi születésű Andrej Szokolov a fronton harcol. Ott egy férfi kagylósokkot kap, és elfogják a nácik. Andreyt koncentrációs táborba küldik, ahonnan a hős folyamatosan menekülni próbál. Végül sikerül neki, de amikor hazatér, megtudja a szörnyű hírt.

A Mihail Sholokhov azonos című története alapján készült Az ember sorsa az egyik legfontosabb orosz háborús film. Sőt, debütáns rendezője, Szergej Bondarcsuk forgatta, akinek sokáig kellett meggyőznie a Moszfilm vezetőségét és magát Sholokhovot is, hogy rábízhatják ezt a munkát.

Ennek eredményeként a filmet lelkesedéssel fogadták mind a Szovjetunióban, mind a Nyugaton. A kiváló olasz rendező, Roberto Rossellini még az "Egy ember sorsát" is a háború legerősebb filmjének nevezte.

A kép újítása abban állt, hogy a koncentrációs tábor foglyát először pozitív karakterként mutatták be. Hiszen, mint tudod, az elfogott katonát minden körülmények között automatikusan árulónak nyilvánították. A film pedig hallgatólagosan rehabilitált egy hatalmas kategóriát, akikkel igazságtalanul bántak.

5. Iljics előőrse

• Szovjetunió, 1964.
• Dráma.
• Időtartam: 175 perc.
• IMDb: 7, 9.

A film Szergej Zsuravlev és barátai, Nikolai Fokin és Slava Kostikov életéről szól. Fiatalok, tele vannak optimizmussal és szégyen nélkül akarnak élni.

Marlen Khutsiev "Zastava Ilyich" lírai alkotása a 60-as évek egyik legfontosabb szovjet filmje, korát megelőzve. A kép az olvadás hajnalán jelent meg, és előrevetítette azokat a témákat, amelyek a következő évtizedekben izgatják a szovjet filmeseket: az ember lelki életét és belső világát.

Az aranyifjúság bulijának híres jelenete a Műszaki Múzeumban a lehető leghihetőbbre sikerült. Végül is a rendező nem profi színészeket, hanem az akkori igazi szellemi elitet lőtt bele: Andrej Voznyesenszkij, Jevgenyij Jevtusenko, Robert Rozsdesztvenszkij és Bella Akhmadulina költőket, Andrej Koncsalovszkij és Andrej Tarkovszkij rendezőket, Bulat Okudzsava énekesnőt.

De ahogy a Szovjetunióban gyakran megtörtént, a film a gyártási poklon ment keresztül, és sokat szenvedett a cenzúra miatt. A nehézség az is volt, hogy a perfekcionista Khutsiev a kritika nyomására nem volt hajlandó vágni a képet. Ehelyett egész jeleneteket forgatott újra. A szalag ennek ellenére megjelent a képernyőkön, de torz formában és "Húsz éves vagyok" címmel. A közönség pedig csak 1988-ban láthatta a szerző verzióját.

6. Még egyszer a szerelemről

• Szovjetunió, 1968.
• Romantikus dráma.
• Időtartam: 92 perc.
• IMDb: 7, 3.

A film két nagyon magányos ember - Electron Evdokimov fizikus és Natasha légiutas-kísérő - közötti rövid románcról mesél. A lány nyíltan és őszintén beleszeretett a hősbe, de nem hatotta át azonnal a kölcsönös érzés.

A "Még egyszer a szerelemről" című film az olvadás éveiben jelent meg, és megdöbbentette a közönséget bátorságával és őszinteségével. A filmben bemutatottak nagy része új volt: például a szovjet moziban korábban nem voltak hősnők, akik találkozhattak volna egy fiatalemberrel egy étteremben, és azonnal vele tölthetnék az éjszakát.

A filmben felcsendülő dal a napsugárról, a megfoghatatlan boldogság metaforájáról, eljutott az emberekhez. Gyakran énekelték máglyák körül, gyermek- és ifjúsági táborokban.

7. Hétfőig élünk

• Szovjetunió, 1968.
• Dráma.
• Időtartam: 106 perc.
• IMDb: 8, 0.

Ilja Szemjonovics Melnikov történelmet tanít egy közönséges középiskolában. Intelligens és gondoskodó ember lévén mélyen aggasztja, hogy mennyire tökéletlen a szovjet oktatási rendszer. Ezenkívül a hős belefáradt abba, hogy a tanári kar gátlástalan és képmutatás légkörében dolgozzon. A helyzetet bonyolítja a fiatal tanár, Natalya Sergeevna, aki szerelmes Melnikovba.

A Sztanyiszlav Rosztotszkij által rendezett „Hétfőig élünk” méltán tartják az olvadás és általában a szovjet mozi egyik legjobb filmjének. A Vjacseszlav Tikhonov által alakított, belső konfliktust átélő tanár képe elragadtatta a pedagógusokat, a kritikusokat és a hétköznapi nézőket. Az első vetítés után a közönség vastapssal jutalmazta a rendezőt és a színészeket egyaránt.

Az emberek kedvence, Tikhonov, aki addigra Andrej herceg szerepét játszotta Bondarcsuk Háború és béke című eposzában, először nem akart szerepelni egy iskoláról szóló filmben. De aztán a színész mégis engedett a rendező, nagy barátja ragaszkodó kérésének. Georgy Polonsky forgatókönyvíró elégedetlen volt ezzel a választással: Melnikov szerepében egy idősebb és nem annyira vonzó művészt látott. Aztán sminkesek jöttek a segítségre, akik segítettek a fiatal előadó öregedésében.

8. Tükör

• Szovjetunió, 1974.
• Önéletrajzi dráma.
• Időtartam: 102 perc.
• IMDb: 8, 1.

Ennek a nagyon bensőséges és önéletrajzi képnek a cselekménye különböző időrétegekben játszódik: a háború előtt, alatt és után. A lírai hős emlékei és álmai váltakoznak Arszenyij Tarkovszkij, a rendező édesapja verseinek felolvasásával.

Andrej Tarkovszkij nem egyszer mondta, hogy minden munkája így vagy úgy személyes élményekre épül. A mester saját gyermekkori drámáját alapozta meg a "Tükör" - apja családból való távozása. A filmben számos hiteles részlet is szerepel a nagyszerű rendező életrajzából. Például egy tűzes epizód: amikor a rendező mindössze öt éves volt, látta, hogy a szomszéd háza ég.

A mozi igazi ínyencei biztosan emlékezni fognak a festői szépségű hajdinaföldre, amely a film ismertetőjegyévé vált. Tarkovszkij számára alapvetően fontos volt, hogy a hajdina a táblán nőjön, ahogy egykor gyermekkorában. De sok éven át csak lóherével és zabbal vetették be. A rendező bérelte ezt a táblát, a forgatócsoport pedig saját kárára és kockázatára hajdinával vetette be.

9. Menj és nézd meg

• Szovjetunió, 1985.
• Háborús dráma.
• Időtartam: 145 perc.
• IMDb: 8, 3.

A történet középpontjában két nap áll egy hétköznapi fehérorosz tinédzser, Flera életéből, aki édesanyja tiltakozása ellenére egy partizán különítményhez megy. A csapat veszélyes küldetésre indul, így Fleur és a lány Glasha a táborban marad. Egy idő után a helyet kifejtik. Miután túlélték a bombázást, a túlélő tinédzserek csodával határos módon visszatérnek szülőfalujukba, Fleurba, de azt tapasztalják, hogy minden ház üres.

A kritikusok szinte egyöntetűen Elem Klimov utolsó alkotását az egyik legpusztítóbb, legfurcsább és legőszintébb háborús filmnek nevezik. A „Gyere és lásd” jelentősen befolyásolta a háborús dráma műfaját. Ez még olyan híres filmekben is megtalálható, mint a Schindler listája és a Ryan közlegény megmentése.

A rendező a lehető legnagyobb őszinteséget szerette volna elérni, ezért ragaszkodott hozzá, hogy a főszereplőt ne egy profi színész játssza, hanem egy egyszerű fiú. Emiatt a filmet időrendben forgatták, pedig ez a megközelítés rendkívül hosszadalmassá és költségessé teszi a filmkészítési folyamatot. De ennek a technikának köszönhetően a debütáló Alekszej Kravcsenko és más tapasztalatlan előadók könnyebben játszhattak.

10. Futár

• Szovjetunió, 1986.
• Vígjáték dráma.
• Időtartam: 88 perc.
• IMDb: 8, 0.

A fiatal Ivan futárként dolgozik egy folyóiratnál. Ezt megelőzően a hős megbukott a vizsgákon az intézetben, ahol általában nem igazán törekedett. Egyszer, egy szokásos megbízáson, Ivan találkozik Kuznyecov professzorral és lányával, Kátyával. A fiatalok között szimpátia alakul ki, de Kuznyecovot, a távozó generáció képviselőjét borzasztóan idegesíti a rendetlen és szemtelen Ványa.

A film központi gondolata az idősebb és fiatalabb generáció konfliktusa: az előbbiek hiába élték le az életüket, az utóbbiak pedig a peresztrojka körülményei között jövő nélküli emberek.

Karen Shakhnazarovnak nem volt azonnal lehetősége filmre vinni saját történetét. A szigorú cenzúra idején a rendezőnek tilos volt még csak gondolnia is, hogy ilyen kétértelmű képet állítson színpadra. Ezért a film munkája csak Gorbacsov hatalomra jutásával kezdődött.

Nagyon sokáig kerestek vezető férfi színészt. Több száz jelentkező közül Shakhnazarov végül a nem hivatásos színészt, Fjodor Dunajevszkijt választotta. Sőt, a fiatalembernek sok közös volt a képernyőképében: Dunaevsky gyakran veszekedett a rendezővel, és mindenkivel vitatkozott a forgatáson.

Természetesen lehetetlen egy listába illeszteni a Szovjetunióban készült összes tehetséges festményt. Hozzáadhatja a megjegyzésekhez, és tanácsot adhat az olvasóknak kedvenc filmjeiről.