20 érzéki film a szerelemről

2024 Szerző: Malcolm Clapton | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 03:59

Ez a film azt bizonyítja, hogy mindenki engedelmeskedik a szerelemnek: férfiak, nők, iskolások, vámpírok és még a mesterséges intelligencia is.

1. Nagyvárosi fények

• USA, 1931.
• Tragikomédia melodráma.
• Időtartam: 87 perc.
• IMDb: 8, 5.

Egy nap a kis Csavargó találkozik egy vak viráglánnyal, aki tévedésből gazdag embernek tartja. De a hős nem meri felfedni előtte az igazságot. Ehelyett egy olyan műtétre próbál pénzt keresni, amely visszaadja a lány látását.

A "City Lights" gyártása többszöri elhalasztása miatt a film szerencsétlen időpontban jelent meg: a hangosfilm gyorsan fejlődött, és szinte teljesen felváltotta a néma szalagokat. Charlie Chaplin azonban kategorikusan nem volt hajlandó hangot adni a képnek. A rendező abban bízott, hogy a közönség nem fogadja be a beszélő Csavargót. Hiszen egy hangtalan hős nem tudja csak úgy felvenni és megszólalni annyi év után. Igaz, a film elején még ott van Charlie hangja: az emlékmű nyitójelenetében a színész a városi hatóságok képviselőjét és egy hölgyet is megszólaltat.

A képet lelkesedéssel fogadták, bár megjelenése idején nem kapott díjat. Most azonban bekerült az Egyesült Államok Nemzeti Filmnyilvántartásába, és az Amerikai Filmintézet az AFI 10 legjobb romantikus vígjátékát az első helyre tette minden idők legjobb romantikus filmjei listáján. Andrej Tarkovszkij, Orson Welles és Woody Allen szerelmüket vallották be a „Big City Lights”-nak.

2. Atalanta

• Franciaország, 1934.
• Melodráma.
• Időtartam: 89 perc.
• IMDb: 7, 8.

A vidéki szépség Juliette hozzámegy Jean tengerészhez, az Atalanta folyami bárka tulajdonosához. Rajta, a szeretett, és menjen egy nászútra. De kiderül, hogy a házasélet teljesen más, mint amit a hősnő elképzelt. A prózai hétköznapokba belefáradva a lány a mesésen gyönyörű Párizsba menekül.

Jean Vigo rendező tehetsége nem volt hivatott teljes mértékben feltárni magát. Alig egy hónappal első filmjének premierje után a rendező 29 évesen elhunyt. Az Atalanta azonban továbbra is óriási hatással volt a francia filmművészet fejlődésére. Ezt a képet Emir Kusturica és Jim Jarmusch, valamint a legendás szovjet animátor, Jurij Norshtein kedvenc rendezői közé sorolták.

3. Casablanca

• USA, 1942.
• Melodráma.
• Időtartam: 102 perc.
• IMDb: 8, 5.

Az akció a második világháború idején játszódik a marokkói Casablancában. A cinikus amerikai Rick Blaine egy olyan intézményt vezet, amely különböző kétes személyiségek körében népszerű. De miután találkozott egykori szeretőjével, Ilsával és férjével, az antifasiszta ellenállás vezetőjével, a hősnek radikálisan át kell gondolnia az életről alkotott nézeteit.

A film nem azonnal vált kultusszá. Megjelenése idején a szalag nem különbözött a többi hollywoodi melodrámától. A vezető színész, Humphrey Bogart halála után azonban ismét érdeklődtek a kép iránt. Ezt követően a "Casablanca" számos jelenetét többször idézték a populáris kultúrában, és a "Louis, azt hiszem, ez egy csodálatos barátság kezdete" kifejezés szárnyra kapott.

4. Hirosima, szerelmem

• Franciaország, Japán, 1959.
• Egzisztenciális melodráma.
• Időtartam: 88 perc.
• IMDb: 7, 9.

A film egy francia filmszínésznő és egy japán építész kisregényének történetét meséli el. Mindegyiküket nyomja a múlt terhe: a férfi Hirosimában veszítette el családját, a nőt pedig honfitársai kegyetlenül zaklatták a német katona iránti szerelme miatt.

A kritikusok ambivalensek voltak Alain René francia rendező második egész estés alkotásával kapcsolatban. A rendezőt még azzal is vádolták, hogy meggyalázta a japán tragédia áldozatai emlékét.

A képet eleinte „Arany Pálmára” jelölték, de az amerikai kormány közbelépett: az atombombák akkoriban tiltott téma volt. Ennek eredményeként a szalagot kizárták a hivatalos kiválasztásból. De mindez nem akadályozta meg, hogy Rene munkája bekerüljön a francia „új hullám” aranyalapjába.

5. West Side Story

• USA, 1961.
• Krimi dráma, musical.
• Időtartam: 153 perc.
• IMDb: 7, 5.

A két rivális utcai banda, a Jets és a Sharks semmiképpen sem fogja felosztani New York utcáit. De minden megváltozik, amikor Tony és Maria – a Jet tagja és a Sharks vezetőjének nővére – egymásba szeretnek.

Az eredetileg sikeres Broadway musicalt, a West Side Storyt 1961-ben Robert Wise és Jerome Robbins rendezők adaptálták filmvászonra. A Rómeó és Júliáról szóló klasszikus történet ismét aktuálisnak bizonyult: elítélte az amerikai valóság kegyetlenségét, és kedvesebbre szólított fel.

A film összesen 10 Oscar-díjat, három Golden Globe-díjat és egy Grammy-díjat nyert a legjobb filmzene kategóriában. Az Amerikai Filmintézet által összeállított, minden idők legjobb musicaljei rangsorában a film a második helyet szerezte meg az AFI Legnagyobb filmes musicaljei között, csak az „Ének az esőben” mögött.

6. Férfi és nő

• Franciaország, 1966.
• Melodráma.
• Időtartam: 102 perc.
• IMDb: 7, 6.

A film egy fiatal nő szerelmi történetét meséli el, akinek a kaszkadőr férje meghalt a forgatáson, és egy profi versenyautó-vezetőről. Utóbbi, mint kiderült, szintén özvegy. A hősök között azonnal feltámad a kölcsönös vonzalom. A kérdés az, hogy képesek lesznek-e átadni magukat egy új kapcsolatnak, ha ilyen nehéz múlt áll mögöttük.

Claude Lelouch francia rendező filmje diadalmasan dübörgött szerte a világon, több mint 40 filmes díjat nyert, köztük a cannes-i Arany Pálmát, két Oscar-díjat és négy Golden Globe-díjat. Romantikus dallamok Un Homme Et Une Femme | A Francis Lai zeneszerző által írt Soundtrack-szvit (Francis Lai) a francia filmművészet jellegzetes jegyévé vált.

A kritikusok felfigyeltek a Lelouch innovatív stilisztikai megoldásaira. Például a legérzelmesebb epizódokat színesben forgatják. Valójában a korlátozott költségvetés miatt egyszerűen nem volt elég színes film az egész filmhez. De végül a kényszergazdaság még előnyös is volt a képnek, és a kifejezőkészség eredeti eszközévé vált.

7. Utolsó tangó Párizsban

• Olaszország, Franciaország, 1972.
• Erotikus melodráma.
• Időtartam: 129 perc.
• IMDb: 7, 0.

Az amerikai Paul feleségével, Rosával egy kis szállodát üzemeltet Párizsban. Rose hirtelen öngyilkos lesz. És ugyanazon a napon a hős találkozik egy új baráttal - Zhannával. Rendszeresen találkoznak, megengedik maguknak, amit a hétköznapi életben nem tudnak megtenni, anélkül, hogy megneveznék egymást. Eleinte a lány szereti ezt a kapcsolatot, de fokozatosan belefárad a történésekbe. Sőt, már régóta van vőlegénye - egy leendő rendező.

Bertolucci sok művéhez hasonlóan ez a kazetta is kultikussá vált, bár őszinte jeleneteivel eléggé sokkolta a közönséget. De az elmúlt évtizedben a filmet kritika érte. Kiderült, hogy az erőszak kulcsepizódját improvizációként forgatták, és a főszereplő, Maria Schneider nem tudott minden részletről. Nem sokkal 2011-ben bekövetkezett halála előtt a színésznő bevallotta, hogy Brando megerőszakoltnak éreztem magam, hogy soha nem gyógyult ki érzelmi traumájából.

8. A hold erejében

• USA, 1987.
• Vígjáték melodráma.
• Időtartam: 104 perc.
• IMDb: 7, 1.

A csinos özvegy Loretta Castorini arról álmodik, hogy újra férjhez menjen, ezért elfogadja a maffiózó Johnny Cammareri házassági ajánlatát, aki iránt közömbös. De aztán beleszeret különc öccsébe, a pék Ronnie-ba.

Norman Jewison rendezte kedves melodráma elmeséli, hogyan ébred fel az emberekben a szerelem vágya teliholdkor. Meglepő módon ez az egyszerű, hétköznapi történet számos díjat gyűjtött be. A filmben két rendkívüli híresség játszott kiválóan - Nicolas Cage színész és Cher popsztár, aki Oscar-díjat kapott ezért a szerepért.

9. Dirty Dancing

• USA, 1987.
• Melodráma.
• Időtartam: 97 perc.
• IMDb: 7, 0.

A tizenhét éves Francis, becenevén Baby, családjával egy távoli panzióba érkezik. A gazdag vendégeket profi táncosok szórakoztatják, köztük a fiatal és jóképű Johnny Castle. A temperamentumos tánc varázslatától elbűvölt Baby úgy dönt, hogy megtanulja ezt a művészetet. Fokozatosan gyengéd érzelmek alakulnak ki közte és Johnny között.

A Dirty Dancing eredetileg alacsony költségvetésű filmnek készült, de végül a film elsöprő sikert aratott nemcsak az Egyesült Államokban, hanem az egész világon.

Ismeretes, hogy Elinor Bergstein forgatókönyvíró saját életrajzának részleteit vitte át a cselekménybe. Ő maga lett a Baby prototípusa, Johnnyt pedig Michael Terrace tánctanártól másolták, akivel Eleanor, akárcsak hősnője, egy panzióban nyaralva ismerkedett meg.

10. Szellem

• USA, 1990.
• Krimi misztikus dráma.
• Időtartam: 127 perc.
• IMDb: 7, 0.

Egy fiatal szerelmes pár – Sam Whit és Molly Jensen – hazatér egy színházi este után. Kiderül, hogy Samet megöli egy rabló. De a hős tudata nem hal meg: most egy szellem, aki ég és föld közé ragadt. A fiatalember megtudja, hogy a halála történt, és halálos veszély fenyegeti Mollyt.

A sivár kezdet ellenére Jerry Zucker rendező filmje lélegzetelállítónak tűnik a magával ragadó történetnek köszönhetően. A film másik erőssége a szereplőgárda, amely emlékezetes karakterekkel ajándékozta meg a közönséget: a tehetséges Patrick Swayze-t, a karizmatikus Whoopi Goldberget és a kifinomult Demi Moore-t.

11. Szívében vad

• USA, 1990.
• Krimi melodráma.
• Időtartam: 125 perc.
• IMDb: 7, 2.

A méltánytalanul elítélt tengerészt idő előtt kiengedik a börtönből, és azonnal Kaliforniába szökik barátnőjével, Lulával. A lány őrült anyja, Marietta elküldi Johnnyt, egy magándetektívet egy pár üldözésére. Amikor semmivel tér vissza, Santos gengszter, Marietta egykori szeretője veszi át az irányítást.

A legendás David Lynch műveit még a rendező rajongóinak sem könnyű megérteni. Végül is sok filmjének sajátossága a nem nyilvánvaló és összetett cselekmény. A "Wild at Heart" azonban meglepően egyszerű és egyértelmű kép, ami nem akadályozta meg abban, hogy elnyerje az Arany Pálmát. A főszerepeket egy nagyon fényes Nicolas Cage és a rendező kedvence, Laura Durne játszotta.

12. Keserű hold

• Franciaország, Egyesült Királyság, USA, 1992.
• Melodramatikus thriller.
• Időtartam: 138 perc.
• IMDb: 7, 2.

Egy óceánjárón tett utazás során a házastársak, Nigel és Fiona megismerkednek egy nagyon furcsa párral: egy rokkant középkorú íróval, Oscarral és gyönyörű feleségével, Mimivel. Oscar úgy dönt, hogy elmeséli Nigelnek szerelmi kapcsolatuk megrázó történetét.

A "Bitter Moon", amelyet ma Roman Polanski leginkább alulértékelt alkotásának neveznek, nem kapott semmilyen filmdíjat, és észrevétlen maradt a pénztáraknál. Ráadásul az akkori filmsajtó a végsőkig őszinteségért kritizálta a filmet, és rossz ízléssel vádolta a rendezőt. És csak 20 évvel a premier után végre felértékelődött a két szerelmes szürreális képe, akiket tönkretett a testi vonzalom.

13. Elveszett a fordításban

• USA, Japán, 2003.
• Melodráma.
• Időtartam: 102 perc.
• IMDb: 7, 7.

Két magányos amerikai – egy érett színész, Bob Harris és egy fiatal lány, Charlotte, aki férje-fotósa figyelmének hiányától szenved – egy titokzatos és gyönyörű Tokióban találja magát. A hősök sok kalandon mennek keresztül, és fokozatosan rájönnek, hogy nem csak baráti szimpátiát éreznek egymás iránt.

Sofia Coppola filmjét a független amerikai filmművészet egyik ideális példájának tartják. Sok vicces van benne: folyamatosan hallatszanak a kultúrák közötti különbségről szóló viccek, Bill Murray pedig rózsaszín parókát próbál fel. Ugyanakkor a nézése során lehetetlen nem érezni a melankóliát és az alábecsülést.

A cinefilek még mindig vitatkoznak azon, amit Bill Murray Scarlett Johansson hősnő fülébe súgott. A kérdésre adott válasz nem kevésbé aggasztja a filmek szerelmeseit, mint ami Marcelas Wallace portfóliójában volt a "Pulp Fiction"-ből. A rendező azonban maga ad igazán prózai magyarázatot, ami valóban megtörtént az elveszett fordításban című film utolsó jelenetében, Sofia Coppola szerint: Coppola azt tervezte, hogy a forgatás után kitalál valamilyen kifejezést, és beilleszti azt. Végül azonban a színpad érintetlen maradt.

14. A szeplőtelen elme örök napfénye

• USA, 2004.
• Fantasztikus komédia melodráma.
• Időtartam: 108 perc.
• IMDb: 8, 3.

Egyszer Joel Berish, aki belefáradt monoton és unalmas életébe, munka helyett a tengerpartra ment. Útközben találkozik a vidám lánnyal, Clementine-nel. Kiderül, hogy sok a közös bennük, és a nyom a hősök közelmúltjában rejtőzik.

Jim Carrey és Michel Gondry rendező együttműködését tartják a legsikeresebbnek mindkettőjük számára. Különösen Kerry, aki a komikus grimaszok készítésének képességével szerzett hírnevet magának, végre felfedte magát, mint erős drámai színész.

Michel Gondry meglehetősen nem szabványos módszereket alkalmazott annak érdekében, hogy egyértelműen bemutassa, hogyan pusztul el a szerelmesek világa. Ezeknek a vizuális eszközöknek a visszhangja látható Vian Napok habja című szürreális regényének filmadaptációjában is, amelyet Gondry kilenc évvel később rendezett.

15. Magányos ember

• USA, 2009.
• Dráma.
• Időtartam: 99 perc.
• IMDb: 7, 6.

Az angol irodalom intelligens professzora, George Falconer életében szörnyű tragédia történt: szeretett Jim meghalt. Az eset arra kényszerítette a hőst, hogy elszigetelje magát az egész világtól. Csak barátja, Charlotte előtt tud önmaga lenni, és egyre mélyebbre süllyed a reménytelen depresszióba. Ezzel egy időben csinos tanítványa, Kenny keresni kezdi a találkozás okát.

A "The Lonely Man" Tom Ford, az elismert divattervező sikeres rendezői debütálása. Ez utóbbi minden felvételen érződik: az 1960-as évek esztétikája minden részletében tökéletesen visszaadható. Külön érdemes kiemelni Colin Firth erőteljes színészi munkáját, aki elnyerte a Velencei Filmfesztivál díját és a Brit Filmakadémia díját.

16. Telihold királysága

• USA, 2012.
• Tragikomédia.
• Időtartam: 90 perc.
• IMDb: 7, 8.

Egy nehéz karakterű felderítő, Sam Shikaski és a hallgatag Susie Bishop úgy döntött, megszöknek, hogy olyan helyet keressenek, ahol boldogok lehetnek. Ezalatt mindenki az eltűnt tinédzsereket keresi: Susie szülei, a rendőrség, sőt a képességeik és képességeik bevetésére kész felderítők is.

A rendező Wes Anderson azt mondta Wes Andersonnak: "A fő érzés, ami arra késztetett, hogy elkészítsem a filmet, egy elsöprő gyerekkori szerelem volt", egy elsöprő gyerekkori szerelemről szóló saját emlékei alapján. És még a film legromantikusabb helyszíne is létezik a valóságban: a sziget, ahol Anderson gyakran járt, prototípusként szolgált.

17. Csak a szerelmesek maradnak életben

• Nagy-Britannia, Németország, 2013.
• Fantasy dráma.
• Időtartam: 123 perc.
• IMDb: 7, 3.

Ádám és Éva vámpírok sok száz éve szeretik egymást, de különböző kontinenseken élnek. Ő egy embergyűlölő, aki sötét rockzenét játszik. Szeret divatosan öltözködni, és egy Shakespeare-kori költővel barátkozik. Amikor Adam depressziós lesz, Eve-nek el kell repülnie hozzá Detroitba a napsütötte Tangerből. Ám a helyzetet hirtelen bonyolítja Éva húga, a vérszomjas vámpír, Ava.

A vetítések után Jim Jarmusch-ot kritizálták a dinamika hiánya miatt. Ezzel az állítással nehéz vitatkozni. De a kép szépsége a Tom Hiddleston és Tilda Swinton által remekül játszott érzelmes párbeszédekben, valamint Joseph van Wissem zenéjében rejlik.

18. Ő

• USA, 2013.
• Fantasztikus melodráma.
• Időtartam: 125 perc.
• IMDb: 8, 0.

A magányos író, Theodore Twombly megszerez egy Samantha nevű intelligens operációs rendszert. Utóbbiról hirtelen kiderül, hogy mély és érzelmes lény, és Twombly beleszeret. De Samantha nagyon aggódik amiatt, hogy ő és Theodore nem lehet igazán közel, mert valójában nem létezik.

Spike Jonze kritikusok által elismert rendezői debütálása azt tárja fel, hogy a haladás hogyan homályosítja el a hagyományos szerelem határait. Végtére is, minél kifinomultabbak a technológiák, néha egyre bizarrabbak a kapcsolatok.

A főszereplő Joaquin Phoenix általában bátor, sőt brutális karaktereket alakít. De Jones filmjében sebezhető és kissé nevetséges emberré inkarnálódott. Scarlett Johansson tehetsége nem kevésbé eredeti alkalmazásra talált. A színésznő soha nem jelenik meg a keretben, és nagyszerűen játszik egy hangon. Emiatt a filmet mindenképpen érdemes eredetiben megnézni.

19. Carol

Ének

• USA, Egyesült Királyság, 2015.
• Romantikus dráma.
• Időtartam: 118 perc.
• IMDb: 7, 2.

Ennek az érzéki történetnek a középpontjában két különböző nő áll. A fiatal eladónő, Terez kapcsolati válságon megy keresztül, az érett szépség, Carol pedig csak a lánya kedvéért él együtt szeretett férjével. De karácsony napján ez a két magányos lélek találkozik egy nagy New York-i szupermarketben, és rájönnek, hogy egész életükben egymást keresték.

Todd Haynes rendező ügyes alakításával az 1950-es évek New York-i kifinomult atmoszférájáról, a Carolt sokszor a valaha volt legszebb szerelmesfilmek egyikeként emlegették. Cate Blanchett tehetséges alakítása miatt nem lehet figyelmen kívül hagyni a képet: a színésznőt még Oscar-díjra is jelölték erre a szerepre.

20. Szólj a nevén

• Olaszország, USA, Brazília, Franciaország, 2017.
• Romantikus dráma.
• Időtartam: 132 perc.
• IMDb: 7, 9.

A tizenhét éves Elio Perlman egy külvárosi olasz villában él szüleivel. Egy nap egy amerikai végzős diák, egy jóképű és jóképű férfi, Oliver, egy tinédzser apjához, a régészprofesszorhoz érkezik. Ez a találkozás mindent megváltoztat a főszereplő életében.

Luca Guadagnino rendező egy nagyon őszinte történetet mesélt el az ébredő érzékiségről. Ennek a képnek köszönhetően az egész világ felismerte a fiatal színész, Timothy Chalamet nevét, akinek Elio szerepe Oscar-jelölést és egy feltörekvő csillag jól megérdemelt hírnevét hozta.

A Call Me By Your Name folytatása Elio és Oliver Reunite című filmben a tervek szerint egy folytatást is forgat, amely a karakterek életének későbbi időszakáról szól majd. Lehetséges, hogy egy nap Guadagnino egy egész filmciklust fog létrehozni, amelyeket egyetlen hős egyesít. Hasonlóképpen, az ikonikus francia rendező, François Truffaut évek óta forgat filmeket egy Antoine Doinel nevű karakterről, akit mindig is Jean-Pierre Leo játszott.