6 homályos csernobili lelet, amelyet esetleg kihagytál

2024 Szerző: Malcolm Clapton | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 03:59

"Csernobil" nemcsak a cselekmény miatt került az IMDb-besorolás élére.

1. Az emberek reakciója rosszabb, mint a speciális effektusok

Elég könnyű egy súlyos balesetről szóló sorozatot banális kasszasikerré varázsolni, tele robbanásokkal, halálesetekkel és vérrel. Vagy felejtsd el a lényeget, ha belemegyünk a cselekmény összetevőjébe. Gyakran az ilyen projektek, köztük az NTV "Csernobil" orosz tévésorozata, valamilyen vizsgálatról beszélnek, vagy csak a szórakoztatás kedvéért hajlanak a hatásokra.

De itt más a helyzet. A "Csernobil" szinte teljes cselekménye nem magán a katasztrófán alapul, hanem azon, hogy azt különféle emberek észlelték: a pártmunkásoktól és tudósoktól a katonákig és háziasszonyokig.

Már az első jelenetek is erre utalnak. Az egész két évvel a baleset után kezdődik, amikor Valerij Legasov (Jared Harris) egyfajta vallomást ír, azonnal levezeti a történet morálját, és csak ezután mutatja meg a főbb eseményeket.

Elsőre úgy tűnik, hogy Legasov az egyetlen főszereplő, aki megmenti az országot egy még nagyobb katasztrófától. De aztán a sorozat több sorra szakad – így lesz ez az összes többi epizódban is.

Már a robbanás helyszíne is azt sugallja, hogy az akció nem csak magára az atomerőműre összpontosít - baleset történik valahol a távolban Vaszilij tűzoltó és felesége, Ljudmila lakásának ablaka előtt.

Számos fontos hős jelenik meg a társadalom különböző rétegeiből, akiknek felfogásán keresztül az események megmutatkoznak. És minden epizódban új szereplők kerülnek be: a Nukleáris Energia Intézet munkatársa, bányászok, katonák, pártmunkások brigádja - mindegyikük új szemszögből segít elmesélni a történetet.

Míg egyesek azon döntenek, hogyan mentsék meg az országot egy még nagyobb katasztrófától, addig mások egyszerűen szeretteik halálát élik meg, nem akarják elhagyni otthonukat, vagy úgy végeznek feladatokat, hogy nem is ismerik a célt. Mindezekből a történetekből teljes kép alakul ki az eseményekről.

2. A valóság a fikciónak köszönhetően meggyőzőbbé válik

A "Csernobil" alkotói nyilvánvalóan sok dokumentumot, interjút és szemtanúi emléket tanulmányoztak. A cselekmény jelentős része pedig az események résztvevőinek valós történeteire épül. De a tényekhez érzelmesebb művészi pillanatokat adtak, hogy jobban feltárják az egyes hősök emberi tulajdonságait.

Még ha pártmunkásokról és tudósokról van szó, a hangulatot nem annyira tetteik, mint inkább érzelmek és emberi megnyilvánulások teremtik. Ezzel kapcsolatban a felső vezetést persze nem árulják el: Gorbacsov és sok miniszter szinte karikatúrának bizonyult. De Legasov remegő keze és Borisz Scserbina (Stellan Skarsgard) fáradt szemei teljesen valóságosnak tűnnek.

E két szereplő vonala az egymást nem szerető partnerek klasszikus történetét követi nyomon. Csak nagyon realisztikus környezetben. Legasov eleinte hősnek tűnik, Shcherbina pedig tipikus pártkarrierista. De epizódról epizódra megtalálják a közös nyelvet, és közelebb kerülnek egymáshoz. A Legasov első mosolyáról szóló viccet pedig sokáig (és az egész sorozatot) nem lehet nem értékelni: Harris tökéletesen játszik. Ez a személy az, aki sok embert küld a biztos halálba.

Ljudmila Ignatenko (Jesse Buckley) története Szvetlana Alekszijevics "Csernobil ima" című dokumentumfilmjének lapjairól származik. És a Ljudmila által készített interjúból ítélve: "Az elmúlt 17 napban, amíg a férjem a baleset után élt, mellette voltam, nem sejtve, hogy az 1600 röntgensugárzás mind engem, mind a születendő gyermekünket érinti…" a szerzők mindent úgy mondtak el, ahogy volt…

Természetesen a valós karakterek mellett kitalált karakterek is feltűnnek a sorozatban. De okkal jelennek meg itt is. A szerzők által kitalált Ulyana Khomyuk (Emily Watson) fontos szerepet tölt be, mint összekötő a baleset okainak megértésében.

Valójában mindent, amit tanult, különféle dokumentumokból gyűjtötték össze. De egy kitalált sorozatban nem lenne túl okos egyszerűen elolvasni különböző emberek emlékeit. Ezért minden esemény tanúja, és valódi hősökkel kommunikál.

3. Láthatatlan sugárzás mutatható ki

A sugárzás szörnyű következményeit a hétköznapi emberek példája mutatja be. A tűzoltó elviszi egy darab grafitot, majd valamivel később elviszi a mentő. Az állomási dolgozó csípőjével tartja az ajtót, ruhája azonnal elázik a vérben.

De a legtöbb embert nem olyan nyilvánvalóan és nem azonnal érintette a sugárzás. És ezért a jelenetek egyre rendezettebbekké válnak. Ahelyett, hogy haldokló emberekkel borítanák el a képet, és tűzoltók tömegét mutatnák be a kórházban, a hangsúly a hozzátartozókon van, akik látni akarják az áldozatokat. Aztán egy hosszú színpadon a fertőzöttek ruháival: banális akciók, ritmikus kopogtatás és csak egy második fókusz a nővér égési sérülésére.

Ljudmila vonala, aki férjéhez érkezik a kórházba, lehetővé teszi, hogy lássa a sugárbetegség teljes borzalmát. De itt még azt is nehéz megmondani, hogy melyik néz ki rosszabbul: a hámló bőr valósághű sminkje vagy a temetés jelenete, amikor a koporsókat betonnal öntik le.

Más esetekben a szerzők meg sem próbálnak a túlzott kegyetlenség felé hajolni, inkább a szökési kísérletek végzetéről és értelmetlenségéről beszélnek. Legasov laza hangon elmagyarázza Scserbinának, hogy még pár évük van hátra. A bányászok feje megtagadja a légzőkészüléket – az biztosan nem fog megmenteni. Az egyik felszámoló az erős besugárzás zónájában kitépi a csizmáját, és csak annyit mondanak neki: "Minden veled."

4. Az Ambient finoman hangulatot tud teremteni

Minden nagyobb film vagy televíziós projekt fontos eleme a hangzási háttér. De a csernobili hagyományos filmzene egyszerűen nem férne bele. Bármilyen szabványos kompozíció, még egy nagyon sötét is, inkább tönkreteszi egy ilyen történet integritását, mintsem hogy segítsen rajta.

A sugárzásról való beszéd hagyományos módja a Geiger-számlálók recsegése. De ez a technika már régóta elhasználódott, és ráadásul mesterségesen fog kinézni a város hétköznapi lakosaival készült jelenetekben. Csak néhány legintenzívebb jelenetben használják, ahol magának a cselekménynek köszönhető. Ezért finoman részletezett hátteret adnak a képhez.

Sötét környezet zajjal és valódi hangokkal keverve: szirénák dübörgése vagy üvöltése. Minél közelebb van a karakter a sugárzás forrásához, annál hangosabb lesz a hang, fokozatosan elnyomva minden mást.

A hang nagyjából úgy hat, mint maga a sugárzás: láthatatlan, de veszély légkörét kelti, ami a sugárzásról szóló minimális ismeretekkel együtt a nagyon egyszerű pillanatokat is tragédiává változtatja. És hogy még jobban megértsék ezt az állapotot, a "Csernobil" alkotói szándékosan lassítanak.

A szennyezett terület látogatása utáni autómosással, az emberek evakuálásával és az utcák öntözésével kapcsolatos jelenetek sokáig tartanak. Ez nem egy kasszasiker, ahol a cselekményfordulatok egymás után esnek. Ez egy lassú és szálkás állapot. Az idő pedig mintha megfagyna ilyen pillanatokban, lassú, nem ritmikus hangzás kíséretében.

5. A kontrasztok elhitetik veled, mi történik a képernyőn

Ha csak horrort, fájdalmat és vért jelenít meg a képernyőn, a néző gyorsan megszokja, és nem veszi komolyan a történetet: mindenki megérti, hogy ez csak smink és speciális effektusok. Ezért a "Csernobil" nem fukarkodik a kontrasztokkal, ellentmondásos hangulatot teremtve.

A nagyon szép és esztétikus filmezés itt nem kevésbé ijesztő, mint a későbbi haláljelenetek. Az emberek állnak és nézik a tüzet, a gyerekek szórakoznak. De csak nézni kell a szereplőket, hallani a hangot, látni a radioaktív hamut. És világossá válik, hogy mindannyian pusztulásra vannak ítélve.

A sorozatban a globális folyamatosan szomszédos a priváttal. És ez a megközelítés teszi lehetővé, hogy átérezhesse a katasztrófa teljes borzalmát. Minden nagy eseménynek van analógiája egy hétköznapi ember sorsának formájában. Ez nem jelenti azt, hogy ez a technika új lenne: gyakran használják a katasztrófatörténetekben. De itt dolgozik a legjobban.

A hosszú légi felvételek kézi kamerára váltanak a nővérek nyomán. A végeláthatatlan buszsort az út széléről figyeli egy fiatal pár. Az összes víz szennyezésének lehetőségének megvitatása után egy közönséges kórházi csap közeli felvétele látható: onnan fog kifolyni a méreg.

Az evakuálás nehézségeit egy idős asszony példája magyarázza, aki nem hajlandó távozni. Erővel és fenyegetéssel kényszerítik, és gyűlölni fogja megmentőit.

Ezek privát emberi történetek egy globális tragédia keretein belül. Akárcsak a szörnyű égési sérülések legegyszerűbb tükörképe egy tűzoltó testén: összerándul a fájdalomtól, amikor átöleli feleségét.

Ennek a megközelítésnek az apoteózisa az állatok kiirtásáról szóló történetszálnak nevezhető. A közjó érdekében a katonaság lelövi a sugárzásnak kitett ártatlan kutyákat és macskákat. Nem nehéz kitalálni, hogy maguk a csernobili emberek is pontosan ugyanazok az állatok szerepébe kerültek.

Erre utal az előző epizód jelenete is, ahol a bányászok a szennyezési zónába küldő tiszt vállára és arcára csapnak. Tiszta öltönyben érkezett, de most ő maga koszos.

Itt érezhető a rendező, forgatókönyvíró és operatőr kreatív hozzáállása. Pontosan egy műalkotást hoznak létre, egyfajta esztétikával, anélkül, hogy dokumentarizmusba és túlzott realizmusba esnének. De éppen ezért van a sorozat olyan erős hatással a nézőre, távol a "Csernobil" cselekményi idejétől és helyszínétől.

6. A részletek a jelenlét érzetét keltik

Bármennyire kritizálhatja a projektet a valós események tükrözésének pontatlansága és a túl lapos szovjet vezetők miatt. De ha már az egyszerű életről és a részletekről van szó, a Csernobil-sorozat elevenségében feltűnő.

A tapéta, a szemetes, a hámló fakeretek a kórházban – úgy tűnik, mindez a jelenből, 1986-ból származik. A katonák és a rendőrök pontosan ezt az egyenruhát viselik. A régi szovjet autókon pedig a KX kóddal ellátott számok - Kijev régió.

Ez nagyon egyértelműen tükrözi a projekt megközelítését, mert még Oroszországban és Ukrajnában sem fog mindenki figyelni az ilyen apróságokra. De a sorozat szerzői egyértelműen magát a díszletet akarták újraalkotni. Ezért a legelején valódi diszpécserek tárgyalásai kerülnek be, oroszul hangzik a kiürítés bejelentése, a háttérben pedig Konstantin Szimonov verseit olvassák, majd előadják a „Black Raven” című dalt.

A három búvár története pontosan az emlékekből közvetített, sőt egyes pillanatok egybeesnek a krónikák valós felvételeivel. A feszült jelenet a lehető legélénkebbnek tűnik: a beszédképtelenség, a mérőműszer recsegése, a zseblámpák csekély fénye. Ezzel nemcsak a fizikai, hanem az erkölcsi stresszt is érezheti a hősökön.

A megközelítés finomsága már a felszámolóknál is észrevehető, akik grafitot dobáltak a tetőről. A veszélyzónában másfél percig tartózkodhatnak – és pontosan ennyi ideig tart a helyszínelés. Ugyanakkor egyetlen olyan szerkesztési ragasztás sincs benne, amely lehetővé teszi, hogy a néző a föld legveszélyesebb helyére kerüljön.

És még a "Csernobil" extrái sem hasonlítanak egy tipikus hollywoodi gyakornokok tömegére. Itt minden nagyon hihető a ruhákkal és a hajjal. Persze nem 100%, de pontosabban most senki nem forgat.

Ha teljesen cinikus szkeptikus vagy, vagy csak azért nézed a "Csernobil" sorozatot, hogy ellentmondásokat találj, akkor van mit panaszkodnod. Néhány történelmi tényt megváltoztattak, pár jelenetben műanyag ablakok vannak, és az emberek a valóságtól eltérően isznak vodkát.

De a projekt a fő dologban sikerült - a tragédiát a hétköznapi emberek szemével mutatni. A szerzők nagy erőfeszítéseket tettek annak érdekében, hogy a félelem eleven, nem filmes légkörét teremtsék meg, hogy az esemény minden borzalmát átadják a nézőnek. Egyszerű szavakkal - ahogy Legasov elmagyarázza a miniszternek az atomerőmű működési elvét. Érthető asszociációk és művészi technikák, amelyek a "Csernobilt" egy ilyen szörnyű, de mindenki számára nagyon fontos projektté változtatják.