18 klassz rockzenekar, amelyekről talán még nem hallottál

2024 Szerző: Malcolm Clapton | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 03:59

A Lifehacker 18 különböző súlyosságú és népszerűségű gitárbandát választott ki: az Amenrától és a '68-tól a Foo Fightersig és az Enter Shikariig.

1. Foo Fighters

A lista talán leghíresebb bandája, a Nirvana egykori dobosa, Dave Grohl vezetésével. 1996 óta azonban annyi jó és egyáltalán nem "nirván" dalt írt, hogy a remek banda volt dobosa örökös címének említése is kimaradhatott volna.

A Foo Fighters egy felismerhető, meglehetősen formázott gitárzene, a szöveg és az asszertivitás optimális egyensúlyával. A három gitáros jelenléte, a karizmatikus énekes, aki a törött lábát is fellépési jellemzővé változtatja, és a folyamatosan bővülő slágerkészlet teszi a Foo Fighters-t olyan együttessé, amelyet érdemes megnézni, és régi albumai is élvezettel hallgathatók. Hagyományos formázása és népszerűsége ellenére a Foo Fighters nem Nickelbacks, és szinte soha nem irritál senkit. Talán ezért hozták össze 2008-ban egy teljes Wembleyt egy kétnapos műsorban, 2015-ben pedig ezer zenész adta elő a Learn to Fly-t.

2. A behajtónál

Az At the Drive-In egy poszt-hardcore banda Amerikából, de a gyökerei inkább valahol Mexikóban és Puerto Ricóban találhatók. A banda 1993-tól 2001-ig létezett, ezután a frontemberek, Cedric Bixler-Zavala és Omar Rodriguez-Lopez a progresszív rock irányába változtattak, és megalapították a The Mars Volta projektet. Azóta az At the Drive-Innek volt két újraegyesítési kísérlete, és a második, 2016-ban, úgy tűnik, sikeres volt. Több mint húsz éve érlelődött a csapat: Omar már nem táncol olyan lendületesen a gitárral, és Cedric mikrofonállványai sem repülnek olyan magasan a színpad felett. De a résztvevőkkel együtt a zene érettebbé vált, az élő előadások pedig csak csökkentették az őrület mértékét, élénkek és érdekesek maradtak.

3.’68

A listánk első duója Josh Skogin (egykori Norma Jean and The Chariot énekese) és Michael McClellan dobos projektje, akit tavaly ősszel Niko Yamada váltott fel. A '68-as zene, mint Josh minden projektje, kifejező, az előadások pedig különösen szórakoztatóak, akrobatikusak és a színpadi gitárok felett repülnek. Zeneileg itt minden elég monoton, bár szokatlan, '68 zajos punk rock, elmosódott gitárokkal és agresszív énekhanggal. '68-ban Jack White, Nirvana és Josh Skogin korábbi projektjei rajongóinak ajánljuk.

4. DZ Deathrays

A DZ Deathrays egy földhözragadt dance-punk Ausztráliából, nem telítve bonyolult dallamokkal és további részekkel – szinte mindig csak egy gitár, egy ének és dob. Ahogy a DZ Deathrays és a '68 példája is mutatja, ez elég. Azt tanácsoljuk, hogy figyeljen a DZ Deathrays klipjeire is - elég viccesek, különösen azok, amelyekben Shane és Simon isznak.

5. A kőkorszak királynői

A Queens of the Stone Age gyökerei valahol a stoner rockban rejlenek, de a valóságban, mint mindig, minden sokkal bonyolultabb. A csoport albumai különböznek egymástól, és teljesen más hatásokat tartalmaznak, bár a zene felismerhető marad. Egész egyszerűen a Queens of the Stone Age valami nagyon stílusos és arisztokratikus, riffekre épített zsíros alternatív rock.

Tavaly a zenekar kiadott egy nagyszerű albumot, és még az augusztusi albumunkon is helyet kapott. A Queens of the Stone Age korai albumai között is sok érdekességet találhatsz, ezért azt tanácsoljuk, hogy töltsd le egyszerre a teljes diszkográfiát vagy legalább néhány Greatest-Hits lejátszási listát.

6. Mogwai

A kanonikus vonal sablonszámokkal, hangzással és feldolgozásokkal valamikor annyira megnőtt, hogy a műfaj elvesztette jelentőségét: a 2000-es évek népszerű projektjei közül sok felbomlott, másoknak érezhetően csökkent a közönség. De van több aktív banda, amit most érdekes hallgatni, és ezek közül az egyik a Mogwai vonal skót atyái.

A Mogwai atmoszférikus zene gitár shoegaze hangzással, méretekkel kísérletezik, és néha más műfajokból is kölcsönöz chipeket. A skótoknak sikerül a lehető legváltozatosabbak maradniuk egy olyan szűk műfajon belül, mint az utóvonások. Ha először hall ilyesmiről, akkor a Mogwai a legjobb lehetőség a stílus megismerésére.

7. Írja be a Shikarit

Az Enter Shikari ötvözi a nullapontos poszt-hardcore gitárt az elektronikus hangzással, valamint az erőteljes lebontásokat gyönyörű popdallamokkal. Ez a zenekar kreativitásának legalább 80%-áról elmondható. A britek utolsó albumán szinte nincs megterhelt gitár és extrém ének – a jelek szerint az Enter Shikarit sem kerülte el a vágy, hogy a stadionformátumú zenét tegyék. Szerencsére a felismerhető hangok, kellemes dallamok, néhány elektronikus chip és közösségi dalszöveg a helyükön marad, ezért ajánljuk a teljes diszkográfia meghallgatását, a 2007-es Take to the Skies-től kezdve egészen addig, amit az Enter Shikari csinál most.

8. Raveonettes

A The Raveonettest egyáltalán nem szeretném rockzenekarnak nevezni: a zenéjükben természetesen megrakott gitárok és garázshoz közeli hangzásúak, de a kifejezés és a kiváltott érzelmek tekintetében a dánok közelebb állnak valamiféle shoegaze-hez. vagy álom-pop. A The Raveonettes ugyanakkor nem él vissza az ambient hatásokkal, dalaikban mindig gyönyörű tiszta dallam és egyszerű ütem. A fent említett stílusok, valamint a post-punk és a férfi és női hangok kombinációinak minden kedvelőjének ajánljuk.

9. Gizzard király és a gyíkvarázsló

Valószínűleg a legtermékenyebb modern bandák, akiknek sikerül ötvözni a teljesítményt a jó zenei minőséggel. Csak 2017-ben az ausztrál King Gizzard & The Lizard Wizard öt teljes kiadást adott ki. És mindent meghallgathatsz.

Ha modern pszichedelikus zenét keresel a 60-as és 70-es évekre, akkor nincs semmi az ellen, hogy a basszus 8 percig tud egy hangot megszólaltatni, és készen állsz sok zene meghallgatására – tudod, mit kell csináld.

10. A láz 333

A tavalyi együttes, amelyet Jason Butler énekes a Letlive-ből, Stephen Harrison gitáros a The Chariotból és Arik Improta a Night Versesből alapított. Zeneileg a The Fever 333 sokkal közelebb áll a frontember projektjéhez – ez egy rapcore, amely a Rage Against the Machine-re, majd a korai Linkin Parkra emlékeztet. Az expresszív ének és a hagyományos formátumú alternatív rock minden rajongójának ajánljuk.

11. Felhő semmi

Van ebben a csoportban valami régimódi, ami a 90-es évek középnyugati emójára emlékeztet, ugyanakkor valami friss és töretlen. Az embernek az a benyomása, hogy ilyen közvetlen, kissé laza indie rockot rosszul terhelt gitárokkal, közepesen kifejező és dinamikus énekhangokkal ma már szinte soha nem találunk. Így vagy úgy, a csoportnak megvan a maga stílusa, amelyet egy időben a híres hangmérnök és zenész, Steve Albini is felfigyelt, aki a Pixies-szel és a Nirvanával dolgozott. Ő készítette a 2012-ben megjelent Cloud Nothings - Attack on Memory című albumot. Összességében a csoportnak öt meglehetősen különböző nagy kiadványa van, és egy közös albuma a Wavves-szel – mindent meg lehet hallgatni.

12. Jég

Egy csoport Dániából, amelyet leggyakrabban "punk" néven emlegetnek. Ez a műfaj már az első albumoktól kötődött hozzájuk, azóta azonban sok minden megváltozott: 2014-ben adták ki a romantikus Plowing Into the Field of Love című számot, amely Nick Cave munkásságával (vagy legalábbis énekes előadásával) asszociációkat ébreszt, ill. újabban, 2018-ban egy viszonylag jól ápolt Beyondless a Catch It slágerrel és egy közös szám a Sky Ferreirával. Az Iceage műfaját nem lehet egyértelműen meghatározni, de hangulatilag közel áll a klasszikus poszt-punkhoz. Love Cave és Joy Division? Találkozz bátran Iceage-szel, kezdve a legújabb albumokkal.

13. The Kills

A The Kills Alison Mosshart énekes és Jamie Hins gitáros duója. A zenekar fennállásának mind a 18 éve alatt a zenéjük nem sokat változott: a The Kills egyszerű dobok, a ritkán fonákosan játszó Jamie visszafogott és hirtelen megszólalásai, Alison felismerhető hangja és a feldolgozások minimalizmusa. Ezek azonban egyáltalán nem kötelező szabályok – a The Kills előadásaiban session zenészek vesznek részt, a felvételeken pedig számos további hangszert is felhasználnak. A főcsoport mellett Alison a The Dead Weather szupercsoportban való részvételéről is ismert, ahol Jack White-tal énekel.

14. Hullámok

A Wavves egy 2008-ban alapított amerikai rockegyüttes. Tíz évvel ezelőtt a zenészek kompromisszumok nélküli low-fi hangzással kezdték, de 2010-re kapaszkodó énekdallamokkal jutottak el az indie rockhoz. Már csak a gitárok sajátos hangzása emlékeztet a zajos múltra, de egyébként a Wavves egy kellemes indie punk rock, garage rock és surf visszhangjával.

15. Amenra

Folytatjuk kirándulásunkat zenei irányokba. A következő a post-metal és a sludge, melyeket nehéz hangzás, lassú tempójú dalok, gyakran agresszív énekhangok és alacsony regiszterekben játszó gitárok jellemeznek. A belga Amenra együttes ennek a zenének az egyik legfényesebb élő képviselője. Komor, szomorú és nehéz. Választékunk legextrémebb darabja.

16. Királyi vér

A Royal Blood nem rendelkezik lenyűgöző háttérrel és hosszú sikertörténettel – szeretik őket a rajongók, a zenei média, a listák és a kollégák, és ez a szerelem szinte azonnal megjelent, a zenekar alapításának évében. A titok pedig egyszerű: csak a legközvetlenebb és leglengősebb riff rockot kell megírni, egyszerre inspirálódva az összes sikeres bandától, és mindegyikből kivetni egy kicsit. Nem hibáztatható ezért a Royal Blood: jó a zene.

17. Halál felülről

Egy duó, amely 2004-ben megmutatta, milyen erőteljesen tud szólni egy kéttagú zenekar. Ez az egyszerűség és lendület volt az, ami a Death From Above jellemzője lett, de egy idő után a zenészek ebben a keretben láthatóan beszűkültek. A 10 évvel később megjelent második album érezhetően nehezebb volt, a tavaly megjelent harmadik pedig teljesen más csoportot mutatott be. A zenében megjelentek az utalások, érezhetővé váltak a modern és klasszikus rockzenészek hatásai. De hogy ez jó-e egy kezdetben jellegzetes csoport esetében, az más kérdés. Ha a formátumú rockzene határain túl is kényelmetlenül érzi magát, de még mindig szeretne nehezebbé válni, a Death From Above az, amire szüksége van.

18. Mastodon

A Mastodon egy progresszív rock és progresszív metal együttes Atlantából. Minden albuma jelentőssé válik e műfajok és általában a gitárrock rajongói körében. A zenészek technikai felkészültsége külön dicséretet érdemel a műhelyben dolgozó kollégák részéről, a dobos Brann Daylor játékát például a Black Sabbath Bill Ward jegyezte fel, és Dave Grohl már a válogatásban is megemlítette. Az elmúlt években érezhetően könnyebbé vált a Mastodon zenéje, de a rajongók nagy része ettől nem jött zavarba. A nehézzene esetében magasabb a belépési küszöb, így aki nem ismeri a Mastodon munkásságát, annak érdemes diszkográfiát hallgatnia, kezdve a legújabb albumokkal.

Természetesen nem ismerhetjük a világ összes érdekes rockbandáját. Ezért arra kérünk benneteket, hogy kommentben írjatok kedvenc zenekaraitokról, és tegyétek még hasznosabbá válogatásunkat.