Miért fog tetszeni az "Ogonyok-Ognivo", de nem sokáig

2024 Szerző: Malcolm Clapton | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 03:59

A projektnek vannak erősségei és gyengeségei is.

Február 4-én jelenik meg az "Ogonyok-Ognivo" orosz rajzfilm. A képet az „Up” független filmes cég készítette, amely egy animációs „Péter és Fevronia meséje” című animációval is rendelkezik. A szalag rendezője Konstantin Shchyokin volt, aki korábban csak kevéssé ismert rövidfilmeket forgatott.

A rajzfilm azonnal felkelti a néző figyelmét. Először is, mert a jó 2D-s animáció kiemeli a sok 3D-s kép hátteréből. Másodszor azért, mert a címben benne van a híres mese neve, amelyet sokan gyermekkoruk óta szeretnek.

Ugyanakkor van elég gyengeség is. Találjuk ki, mi van még a projektben - plusz vagy mínusz. És eláruljuk, kinek tetszhet és miért.

Érdekes ötlet, de felfoghatatlan kapcsolat Andersen meséjével

A történet középpontjában több főszereplő áll. Köztük van a lány Ogonyok is, aki folyamatosan próbál mindenkit megmenteni, de a végén csak ront a helyzeten. Szeretője, a Potter városi szökőkút építéséről álmodik. De a srác annyira elbizonytalanodik, hogy inkább el sem kezdi. Aztán megtalálja Flint, akit a gonosz boszorkány elveszett. A varázstárgy gazdaggá teszi a mestert – és elkényezteti a hőst.

A kép címében szereplő tűz G. H. Andersen meséjére utalja a nézőt. A szalag eredeti forrásából azonban csak maga a műtárgy és három mágikus kutya. Akkor miért volt szükség a Tűzre, ha az arany más tárgyat is adhat?

A rendezővel készült interjú segített feloldani ezt az ellentmondást: a projekt készítői szeretetről és pénzről akartak képet forgatni, az ötlet megvitatása közben pedig Andersen könyve hevert mellette. Talán ezért nem tűnik teljesen indokoltnak a klasszikusok iránti vonzalom a rajzfilmben.

Erőteljes kezdés, de túl nagy sebességű a cselekmény fejlődése

A rajzfilm cselekménye az első másodpercektől egyre nagyobb lendületet kap. A néző belemerül a művészi világba, és élvezettel figyeli a történelem fejlődését. A történetmesélésnek ez a tempója eleinte magával ragad, de hamarosan nehézkessé válik a cselekmény követése. A rajzfilm egyre gyakrabban vált ki „figyelemválságokat”.

A helyzet az, hogy minden filmes alkotásnak megvan a maga szerkezete, ahol a nagy eseménysűrűséget alacsony váltja fel. Például a "Shrekben" az ogre nem engedi, hogy a Szamár meglátogassa - és megfigyeljük, hogy a főszereplő élvezi a szokásos vacsora főzését, ugyanakkor lelkiismeret-furdalást tapasztal. Nem történik dinamikus akció, a jelenet nem mozgatja meg a cselekményt – kapunk időt, hogy mindent értékeljünk és átgondoljunk.

De az „Ogonyokon” mindig rendkívül sűrű az események. A nézőnek nincs ideje gondolkodni. A szereplők folyamatosan rohannak valahova, eltörnek valamit, gyakran bánattal beszélnek. És mindez nagyon elvonja a néző figyelmét.

Kirívó példa az az epizód, amelyben Ogonyok meglátogatja a Fazekast, aki a szökőkút makettjét próbálja megformázni. A szereplők a fiatalember álmáról, kétségeiről beszélnek. A háttérben pedig számos idegen cselekedet zajlik: Tűz megpróbál virágot rakni egy cserépbe, beleakad a kezével, majd véletlenül más agyagedényeket tör össze.

Fontos, de nem túl mély gondolatok

A Potter's vonal azon az elgondoláson alapul, hogy egy könnyen megszerzett vagyon elkényeztetheti az embert, és a jólét új kihívásokat hoz magával. A szerzők a karakter leépülésén keresztül mutatják meg, hogy a szüntelen önbizalomhiány olyan méreg, amellyel magunkat mérgezzük, és gyakran alaptalan. Az egész rajzfilm fő témája az a képesség, hogy lemondjunk az anyagról a spirituális javára.

Ezek az ötletek jók a gyerekekkel való megbeszéléshez, de a felnőttek biztosan nem fognak csodálkozni: túl egyszerűek, és egyszerűen kiszolgálják őket.

Szép kép, de nyilvánvaló problémák a világ kidolgozásával

A 3D korában ritkán találkozni „Ogonyok-Ognivo”-hoz hasonló képpel. De a "lapos" animáció eltérő lehet. Néha a hősök megjelenésének eltúlzása visszataszítóvá teszi őket. Itt mindenki emlékezni fog a példájára: egyesek nem tudják megnézni az Adventure Time-ot, mások - "A Gumball csodálatos világát".

Az "Ogonyok" a hasonló 2D-s rajzfilmekhez képest sokkal szebben néz ki. A karakterek esztétikusan, túlzott túlzás nélkül vannak visszaadva. Valószínűleg a hősök ábrázolásának ez a megközelítése az orosz animáció legjobb hagyományainak folytatása.

A rajzfilm színvilága is kellemes. Főleg meleg és lágy árnyalatokból áll, amelyeket gyakran szokatlan kombinációkban kombinálnak. Az animátorok játszanak a nézővel: negatív szereplők vagy események ábrázolásakor hideg tónusokat használnak. A finomságok pedig meleg színekkel vannak festve.

A rajzfilm művészi világa azonban nem annyira fejlett, mint a látványterv. A klasszikusok torzulása termékeny talajává vált a kulturális következetlenségek kialakulásának. Tehát a szerzők lemondanak az irodalmi forrásról - megváltoztatják a szereplőket, a fő eseményeket. De valamiért az akció egy régi európai városba merül, és a lakosok ruhákba, frakkokba, sapkákba és cilinderekbe vannak öltözve.

Azonban nem minden. Twinkle overallban fut, haját két farkba húzza. A néző felkapja a fejét: melyik korszakból való? Ugyanezt a félreértést okozza barátja megjelenése is - egy szabó borotvált halántékkal és kiszélesedő nadrággal. De leginkább a boszorkány öltözete zavarba ejtő – elvégre fájdalmasan hasonlít a Disney „Hófehérke” című „kollégája” jelmezére. És ilyen durvaság nem csak a karakterek külső megjelenésében található meg.

Az anakronizmus – szándékos eltérés a jelenségek és a korszak között a moziban – csodálatos dolog, ha cselekményre működik, vagy nevetést okoz. Ilyen technikát használnak például az „Aljosa Popovics és Tugarin, a kígyó” című rajzfilm – vicces látni az egyik epizódban a gazember nevét 2Garinnak írva. Ez egyrészt váratlan rendezői lelet, másrészt a 2000-es években uralkodó latin ábécé divatja feletti tréfa.

Az "Ogonyokban" hasonló flörtölést látunk, de ezek nem okoznak mosolyt, és rosszul dolgoznak a tartalomért. A néző már az első képkockáktól megérti, hogy a főszereplő nem olyan, mint mindenki más. És az ő tettei beszélnek erről, és nem ruhák egy másik időből.

Organikus zene, de slágerek nélkül

A rajzfilm filmzenéje nagyon szerves. Itt nincs zenei túlterheltség, mint például a "Frozen"-ben: a benne található dalok sokasága taszítja azokat, akik a cselekmény fejlődését szeretnék élvezni, és nem a hangsávot. Az Ogonyokban a zenei számok nem vonják el a figyelmet a cselekmény menetéről, de jól feltárják a szereplőket, és élénkítik a szalagot.

Dallamosságuk ellenére azonban ennek a rajzfilmnek a dalai nem valószínű, hogy gyerekek slágereivé válnak. A kompozíciók bonyolult felépítése és a fülbemászó technikák hiánya nem teszi lehetővé, hogy sokáig emlékezzen rájuk.

Az „Ogonyok-Ognivo” már az első felvételektől kezdve érdekes cselekményével, gyönyörű animációjával és kellemes zenéjével magával ragad. De ellentétben a három hősről szóló híres projekttel, a rajzfilmnek még mindig sok hibája van, amelyek beárnyékolják a kép erősségeit.

Valószínűleg a kis nézők nem fognak figyelni a mínuszokra, és élvezni fogják. De a felnőttek valószínűleg nem fognak belekötni ehhez a projekthez - elvégre vannak sokkal sikeresebb filmek, mint a "Klaus" és a "Soul", amelyeket nemcsak a gyerekeknek, hanem a szüleiknek is terveztek.