David Lynch világai: hogyan hoz létre egy rendező egyedi mágneses atmoszférájú filmeket

2024 Szerző: Malcolm Clapton | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 03:59

Útmutató a mester kreatív technikáihoz.

David Lynch a független filmgyártás egyik legfényesebb képviselője. A kreativitás évei alatt kialakította saját egyedi nyelvezetét, amely teljesen elmeríti a nézőt munkái világában. Lynch sok filmje ugyanazon szerzői technikákra épül, amelyek lehetővé teszik a cselekmény egyedi élénkségét és egyben szürrealizmusát.

Való Világ

Eltekintve a rendező korai munkáitól és a Dune-tól, amelyet azért vállalt el, hogy finanszírozást szerezzen a személyesebb Wild at Heart-hoz, Lynch szeret valósághű, kisvárosi környezetben forgatni. Részben ezek a Montana állambeli Missoula városának az emlékei, ahol született. De sok szempontból ez a technika segíti a nézőt abban, hogy közelebb érezze magát a karakterekhez.

A Lynch-figurák furcsa helyzetekbe kerülhetnek, sőt misztikával is találkozhatnak, de mindannyian hétköznapi emberek. A Blue Velvet című filmben a Kyle McLachlan által alakított főszereplő egy hétköznapi fiatalember, aki úgy döntött, hogy nyomozó lesz. A Naomi Watts által előadott "Mulholland Drive" hősnője arról álmodik, hogy híres színésznővé váljon, mint sok Los Angeles-i lakos. Az „Egy egyszerű történetben” pedig az egész cselekmény annak szentelődik, hogyan megy egy idős veterán a testvéréhez.

A realizmust a cselekvés ideje és helye hangsúlyozza. A távoli múlt kísérete csak az „Elefántember” című festményen látható. Lynch többi filmjében a hősök mindig a néző kortársai. A legszembetűnőbb példa a "Twin Peaks" sorozat. A rendező kifejezetten az Egyesült Államok északnyugati részének tipikus településének helyszínét kereste, majd sztereotip karakterekkel „népesítette be”. Itt láthat egy horgászni szerető együgyűt és uralkodó feleségét, egy rendőrt, aki soha nem látott gyilkosságot, egy ravasz üzletember családot, egy tinédzser zaklatót, egy apja figyelmetlenségétől szenvedő lányát és más könnyű hősöket. találkozni a való életben.

A másik világ

David Lynch azonban nem áll meg az élet valósághű ábrázolásánál. Azáltal, hogy ismerős képekkel a képernyőhöz vonzza a nézőt, igyekszik más szemszögből rávenni az emberekre és tetteikre. És ekkor megjelenik munkájának misztikus összetevője.

A Lynch-misztika nem csupán a néző megijesztésére irányuló kísérlet, ahogyan azt a horrorfilmek szerzői teszik. Világunk tükörképét mutatja a természetfelettien keresztül. A Twin Peaks cselekményében fontos szerepet játszik az úgynevezett fekete wigwam. A másik világ, ahol "a küszöbön élők" élnek - az ember gonosz társai. És mindenkinek el kell viselnie a találkozást a kettősével, vagyis hogy felismerje mindazt a rosszat, amit elkövetett.

Más művekben a misztikus elemek arra is szolgálnak, hogy megmutassák az embernek a félelmeit. A hátborzongató gyerek képe Lynch debütáló filmjében, az Eraser Headben a felelősségtől való félelemként is értelmezhető. A Mulholland Drive-ban a hősnő előáll a saját világával, ahol sikeresen alakul a sorsa. Ám a való élet visszhangja, amelyben minden nem olyan rózsás, rémálmok formájában tör ki.

Lynch filmjeiben a való világ általában elválik a miszticizmustól. És vizuálisan nagyon világosan jelenik meg. Például a vörös függönyök gyakran szegély szerepét töltik be. Az Inland Empire-ben, ahol a hősök feltűnnek a filmben, és egy ponton karakterükké válnak, a világok közötti átmeneteket vagy az ajtón besétálva, vagy egy égetett ruhán át nézve mutatják meg. A "Twin Peaks" és a "Lost Highway" harmadik évadában pedig egy ilyen átjáró szerepét az éjszakai út játssza, amelyen a hősök utaznak.

Összetört világ

Lynch számos festményének másik megkülönböztető vonása a nem lineáris és összetett cselekmény. Sok festménye félreérthetően értelmezhető, és az akció vagy két részre oszlik, mint a Highway to Nowhere-ben, vagy tematikus és idővonalak mentén ugrik, mint az Inland Empire-ben. Ugyanakkor maga a rendező állítja, hogy minden cselekménye a klasszikus filmes technikák alapján épül fel. Csak fel kell fejtenie a cselekvést, és akkor minden esemény logikus sorrendbe kerül.

De mivel a szerző nem ad egyértelmű magyarázatot a munkájára, a rajongók tucatnyi interpretációval állnak elő az "Inland Empire"-ről vagy a "Twin Peaks" harmadik évadának fináléjáról. Lynch összetett filmjeit érdemes többször is megnézni, mert a cselekmény ismeretében az apró részletekre, kisebb karakterekre is oda lehet figyelni. És akkor próbálja meg felfogni annak értelmét, amit látott.

A bonyolult cselekményekkel ellentétben David Lynch időnként nagyon egyszerű és egyértelmű képeket készít. A "The Elephant Man" és a "Wild at Heart" filmekben az akció meglehetősen egyértelmű. De ezt a legvilágosabban az „Egy egyszerű történet” című festmény szemlélteti (a címet „egyenes történetnek” is fordíthatjuk). Nincs benne miszticizmus, kétértelműség és kusza sorsok. Csak egy idős hős lovagol a fűnyírón.

A zene világa

A zene legtöbbször kiegészíti a misztikát Lynch műveiben. A rendező hosszú évekig dolgozott Angelo Badalamenti zeneszerzővel. Ő írta a Twin Peaks összes felismerhető dallamát, beleértve a címadó dalt és Laura híres témáját is. Később Lynch maga is érdeklődni kezdett a zene iránt. És személyesen írta az Inner Empire filmzenéjét.

Ám a háttérzene mellett a rendező gyakran vendégelőadók, zenekarok előadásait is beilleszti filmjébe. Ráadásul ez gyakran pontosan a cselekmény misztikus részében történik. Például a Mulholland Drive-ban Rebeca Del Rio a hősnő álmában énekel egy dalt.

A sorozat harmadik évadában pedig szinte minden epizód valamelyik kollektíva koncertjével zárul. Sőt, néha nagyon híres művészek is megjelennek a színpadon. Például Pearl Jam vagy Nine Inch Nails énekes.

Lynch munkáiban a zene és a dalok nem csupán háttérként szolgálnak a cselekményhez. Segítségükkel új kapcsolati formákat teremt a nézővel. A Twin Peaks: Fire Walk With Me-ben a szereplők egy bizonyos ponton egy bárban találják magukat, ahol olyan hangos a zene, hogy nem hallják egymást. Hogy jobban tükrözze ezt a helyzetet, Lynch valójában túl hangossá tette a hangsávot, és a sorok szövegét feliratok formájában mutatta meg.

A Twin Peaks mint minden film közös világa

Annak ellenére, hogy Lynch minden munkája külön történet, és soha nem kötötte össze őket, a rajongók egyetlen világra keresnek utalásokat a munkájában. A rendező misztikumra és kétértelműségre való hajlama nagy teret nyit a képzeletnek.

A "Twin Peaks" sorozatban többször is elhangzik a mondat: "Ez egy kislány története, aki az utca végén élt." Ez az elhunyt Laura Palmerre vonatkozik, akinek a meggyilkolása köré épül a fő cselekmény. Ugyanakkor a "Belső birodalom" című film legelején egy idegen meglátogatja a főszereplőt, és azt mondja, hogy az utca végén lakik. Őt pedig Grace Zabriskie játssza, aki Sarah Palmert - Laura anyját alakította a sorozatban.

A Mulholland Drive megjelenése előtt Lynch egy sorozat ötletéről beszélt, amely egy jelenettel kezdődik, amelyben a Twin Peaks másodszereplője, Audrey Horne lehajtja a Mulholland Drive-ot. Ugyanakkor maga a film eredetileg egy többrészes projekt pilot epizódjaként készült.

Naomi Watts a Mulholland Drive-on

Naomi Watts a Twin Peaksben

De végül a film főszerepét az új színésznő, Naomi Watts játszotta. És feltűnt a "Twin Peaks" harmadik évadában is, és ugyanabban a képben, sőt egy ugyanolyan színű blúzban is. Mivel a Mulholland Drive cselekményének egy része álomban játszódik, és a sorozat végére ismételten utaltak arra, hogy minden, ami történik, valószerűtlen, olyan elméletek merültek fel, amelyek szerint az akció egy része a hősnő fantáziájának szüleménye. Kiderül, véletlennek tekinthető-e, hogy Cooper ügynök titkárnőjét (és úgy tűnik, szeretőjét) a sorozatban a rendező kedvence, Laura Dern alakította. Végül is ennek a színésznőnek és Kyle McLachlannek már volt románca a képernyőn a Blue Velvetben.

Twin Peaks

"radír fej"

A padlón látható furcsa minták, amelyek a fekete pólóban is láthatók, egyértelműen megismétlik az Eraser Head című film környezetét. A vörös függönyök pedig szinte minden Lynch munkájában láthatók, kezdve a Blue Velvettől. Általában elválasztják a valóságot a miszticizmustól, így feltételezhetjük, hogy különféle festményei ilyen módon kapcsolódnak egymáshoz.

A szimbolizmus és a meditáció világa

Azokkal szemben azonban, akik minden Lynch-filmben értelmezést és kapcsolatot keresnek, más közönség is van. Úgy gondolják, hogy a rendezőt a valóságban csak a forma és a szimbolika érdekli, a tartalmat pedig az gondolja át, aki megnézi a filmet.

Ezt a verziót David Lynch meditációs szenvedélye támogatja. Még könyvet is írt róla Catch a Big Fish címmel. A rendező ugyanis nagyon szereti lelassítani az akciót, több percig teljesen monoton felvételeket mutat be, amelyek nem befolyásolják a cselekményt. A legszembetűnőbb példa a Twin Peaks 3. évadának egyik jelenete, ahol egy portás egyszerűen söpri a padlót két és fél percig.

Ugyanez vonatkozik a tájképekre, a füstölgő jelenetekre vagy egyszerűen az értelmetlen beszélgetésekre. És még csak nem is magyarázza el a különböző festményeken ismétlődő padlóminták jelentését, és a közönség azt sugallja, hogy ez lehet az agy szimbóluma vagy valami más.

Ezért fennáll annak a lehetősége, hogy David Lynch összes világa önmagában nem értelmes, hanem a közönség tölti meg jelentéssel. És ez is nagy eredmény – rávenni az embert, hogy keressen és találjon valamit, még ha kezdetben nem is létezett.