Amit a fotósok tanulhatnak 5 híres rendezőtől

2024 Szerző: Malcolm Clapton | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 03:59

Filmeket és tévéműsorokat nézünk, és ritkán gondolunk arra, hogy mennyi munkát fektetnek be egy-egy képkockába. Az erre való odafigyelés remek alkalom arra, hogy egy fotós valami újat tanuljon. Alexandra Yakovleva blogszerkesztő elmagyarázza, milyen technikákat lehet megtanulni Hitchcocktól, Kubricktól, Tarantinótól, Nolantól és Andersontól.

Ami a filmeseket naggyá teszi, az a jellegzetes, kifinomult stílusuk. Mindegyik festményének megvan a maga esztétikája és technikája. Ötleteinek kölcsönzésével inspirációként bárki újat hozhat a fotózásba. Néhány szabály azért születik, hogy megszegjék, amit sok nagyszerű filmes tesz. Kitől veszel példát?

1. Wes Anderson

Anderson minden filmjében eredeti stílusa van, amely több elemre épül. Nagyon gyakran a témára fókuszál a kép kiegyensúlyozott szimmetriájának segítségével. Merész, élénk színsémáival, különösen a jellegzetes sárga színével Wes a felvételeket önálló műalkotásnak varázsolja.

A fotózáson mindenki a harmadszabályt követi, és igyekszik nem középre helyezni a témát. Miért ne szeghetné meg ezt a szabályt azzal, hogy Anderson példájából merít ihletet? Próbáljon meg a szimmetriára koncentrálni, és élénk színeket adjon hozzá. Például így:

2. Christopher Nolan

Christopher Nolan filmjei látványosak és hihetetlenül szépek: a hősies "Sötét lovag", az emlékezetes "Inception" és a kozmikus "Csillagközi". Nolan minden munkájában azt a technikát alkalmazza, hogy a főhős háta mögé helyezi a kamerát, hogy perspektívát mutasson.

A keretben található széles látószög Nolan védjegye. Az Interstellart a legnagyobb felbontású IMAX kamerákkal forgatták, így a közönség elmerülhet kozmikus és szürreális tájakban.

Nolan nagy figyelmet fordít a hős pontos helyzetére a képkockában, miközben megőrzi a téma és a háttér arányát. Ezt a technikát úgy használhatja, hogy tárgyát a környezet kontextusába helyezi, a léptékre és a perspektívára helyezve a hangsúlyt. Például így:

3. Quentin Tarantino

Ami Tarantino filmjeiben történik, azt gyakran kreatív káosznak nevezhetjük, de ezt a hatást aprólékos munkával és a kameraelhelyezéssel kapcsolatos állandó kísérletezéssel érik el. A jelenet közvetlen résztvevőjének szemszögéből vagy alulról fényképez, ami azonnal elmeríti a nézőt a filmben.

Ez a technika nagyon hasznos lehet manapság a fotózásban, amikor ugyanarról a témáról több ezer felvétel készül ugyanabból a szögből. Miért nem mutat be egy új, nem szabványos nézőpontot egy ismerős témában? Ez legalább segít a fotósnak megtanulni a világot a fényképezőgéppel nézni. Például így:

4. Alfred Hitchcock

Azt mondjuk, hogy "Hitchcock", azt értjük, hogy "a feszültség mestere". Előtte nagyon keveseknek sikerült felkorbácsolniuk a film atmoszféráját a közelgő veszély viszkózus és ideges várakozására. Ezt sok szempontból a fény és az árnyék megfelelő felhasználásával érték el a keretben, mint például a "Kétség árnyéka" című filmben.

Figyeld meg, hogyan esik a fény a karakter arcára alulról. Az elszigetelt sugár az arc egy nagyon kis részét megvilágítja, misztikumot és rejtélyt adva a jelenethez.

Hitchcock klasszikus noirja minden fotós számára véget nem érő ötletforrás. Munkásságát tanulmányozva megérthető, hogy az árnyékok segítségével hogyan emelte ki a részleteket, és hangsúlyozta azt, ami a történet szempontjából fontos, és próbálja megismételni. Például így:

5. Stanley Kubrick

Stanley Kubrick felvételeit könnyű felismerni: szimmetrikus kompozíció, amely a horizont egyetlen pontjáig konvergál. Gyakran alkalmazza a hősök mozgás közbeni követésének technikáját is.

A perspektíva, amelyben minden sík egy pontba fut össze, lehetővé teszi a néző számára, hogy a képkockában érezze magát, elmerül a jelenetben. Ezt a hatást fotózáson nem könnyű elérni, de az eredmény egy kissé szürreális és csábító felvétel legyen. Például valami ilyesmit:

A fotós számára a filmek tele vannak tanulsággal és inspirációval. Nézze meg a különböző rendezők munkáját, utánozza és alkalmazza a technikákat a gyakorlatban. A leghíresebb mesterekről beszélgettünk, akiknek megvan a maguk jól bevált stílusa. Talán JJ Abrams, Jean-Pierre Jeunet vagy Lars von Trier inspirál majd?

Alkalmazza a technikákat a munkájában, és csiszolja a technikáját. Ha meg szeretné tudni, hogyan alakíthatja ki fotózási stílusát 12 egyszerű módszerrel, olvassa el itt. Sok szerencsét!