A XXI. század társadalmi horrorja: miről mesélnek a filmek és miért érdemes megnézni

2024 Szerző: Malcolm Clapton | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 03:59

A life hacker megérti azokat a történeteket, amelyek nemcsak ijesztőek, hanem fontos témákról is elgondolkodtatnak.

Hogyan jelent meg a műfaj

Mielőtt a fejlődés új szintjét elérte volna, a horroripar majdnem meghalt. Ez a 90-es évek elején történt a híres "A bárányok csendje" című film megjelenésével. Aztán sok néző és rendező rájött, hogy már eleget látott óriási szörnyetegekből és kísértetházakból. A 80-as évek legújabb trendje - a slasherek álarcos mániákusokkal - túlélte önmagát, elvesztette népszerűségét.

Ezért a kilencvenes évek a thrillerek virágkorának és egyben a horrorfilmek népszerűségének hanyatlásának nevezhető. Csak az olyan ritka kitörések, mint a „The Scream”, amelyek inkább ironikusan a műfaj felett, mintsem folytatják, emlékeztettek ismét a múlt sikereire.

De a 21. század beköszöntével a horror ismét visszatért a képernyőkre. Ehhez a rendezőknek emlékezniük kellett egy fontos igazságra.

Egy jó horrorfilm mindig emberekről szól, nem szörnyekről.

A legsikeresebb horrorfilmek valahogy mindig összecsengenek a valós élettel, ezért az új időben nem lehet kizárólag klasszikus kliséket használni. Így 1999-ben megjelent a "The Blair Witch" című film, amely teljesen megsemmisítette a forgatás kánon megközelítését: az összes cselekményt a lehető legvalósághűbben mutatják be, és állítólag a szemtanúk amatőr kamerán vették fel.

Később ezt a technikát használták a "Paranormal Activity" és a "Monster" című filmekben. Így a nézők azt érezhették, hogy ők maguk is résztvevői lehetnek ilyen eseményeknek.

Danny Boyle rendező pedig a társadalmi horror műfajának egyik 21. századi úttörője lett. Hiszen ha jobban belegondolunk, a modern idők egyik legjobb horrorfilmjeként számon tartott „28 nappal később” egyáltalán nem az apokalipszisnek, hanem a társadalomban egyre növekvő agresszió problémájának szenteli magát. És nem hiába ezen a képen sok túlélő nem viselkedik jobban, mint a szörnyek.

Milyen témákat fed le a társadalmi horror?

A műfaj igazi virágkora valamikor 2010 után következett be. Természetesen ezzel párhuzamosan a klasszikus horrorfilmek is kezdtek magához térni: James Wang Astral és The Conjuring, Az Oculus, a Sinister és még sok más olyan film, amely a jó minőségű forgatás és a jó forgatókönyv mellett egyszerűen szórakoztatta és megijesztette a nézőt.

Ám ezzel párhuzamosan a szokatlan szerzői horrorfilmek is egyre népszerűbbek lettek, amelyekben az alkotók kénytelenek más szemmel nézni az olyan sürgető problémákat, mint a családi kapcsolatok, az emberi kommunikáció, a rasszizmus, a gyereknevelés.

Ők adtak új életet a műfajnak. Az ilyen filmek célja nem csak a néző megijesztése. Elgondolkodtatnak a cselekményen és a történések okain, és talán megpróbálják beleképzelni magát a hősök helyzetébe. Itt van egy feltételes felosztás a családról és a kapcsolatokról szóló cselekményekre és a társadalom hiányosságairól szóló képekre.

Horror filmek a családról

Mama

• Spanyolország, Kanada, 2013.
• Horror, thriller, dráma.
• Időtartam: 100 perc.
• IMDb: 6, 2.

Kezdheti Andres Muschetti debütáló filmjével, a „Mama”-val (nem tévesztendő össze Darren Aronofsky festményével), amely saját kisfilmje alapján készült. Ez két lány története, akik több éven át túléltek az erdőben egy természetfeletti "anya" felügyelete alatt. Később az apa testvére és felesége viszik felnevelni őket. De az "anya" nem fogja feladni a "gyermekeit".

Első pillantásra a film felépítése egy klasszikus horrorfilmre emlékeztet, amelyben egy szörnyeteg, nyikorgó ajtók és egyéb szabványok vannak. Ráadásul a filmet maga Guillermo del Toro készítette, és a látási tartományra gyakorolt hatása nagyon erősen érezhető.

De valójában ebben a történetben a rendező egy gyerekneveléssel kapcsolatos örök kérdést tesz fel. Kivel lesznek jobban a lányok: boldog újdonsült szülőkkel vagy egy furcsa, sőt ijesztő, de "kedves" anyával? Ráadásul Muschetti nem válaszol közvetlenül erre a kérdésre, lehetővé téve a közönség számára, hogy saját maga elmélkedjen a befejezésről.

Fontosabb számára, hogy ne az erkölcsöt vonja le, hanem magát a konfliktust, valamint az emberekben végbemenő változásokat mutassa meg: például a mostohaanya szerepében Jessica Chastain önző rockerből olyan anyává válik, aki kész feláldozni magát azért. az örökbefogadott gyermekek érdekében.

Babadouk

• Ausztrália, 2014.
• Horror, miszticizmus.
• Időtartam: 93 perc.
• IMDb: 6, 8.

Az ausztrál színésznő, Jennifer Kent egy teljesen eredeti projekttel debütált egy nagyfilm rendezésében. Akárcsak Muschetti Mamája esetében, Kent először elkészítette a rövidfilmet, majd csak azután készítette el a teljes film forgatókönyvét.

És ismét egy klasszikusnak tűnő cselekmény: Amelia anyja elhozza kisfiának, Samnek a Babaduk című gyerekkönyvet. A könyvben szereplő szörnyeteg valósággá válik, megszállja az anyát, és borzalmakat kezd létrehozni.

De Kent nem a sötétből előugró hétköznapi szörnyekre építette a filmet. Úgy döntött, hogy megmutatja a közönségnek minden hétköznapi ember tudatának mélységeit. Tehát a 60-as években, a terhes nők kísérleti gyógyszerrel való tömeges mérgezése után a képernyők tele voltak hátborzongató gyerekek-szörnyek történetekkel, akik megkínozzák anyjukat és az egész világot (emlékezzünk például a "Rosemary baba"-ra).

Jennifer Kent pedig úgy tűnik, a másik oldalról mutatja meg ezt a félelmet. Sam visszahúzódó és beteges gyerek, Amelia egyedülálló anya. Természetesen gyakran elege van a fiából, és amikor az megbetegszik, általában hisztizik.

Babaduk itt nem valami túlvilági lény. Csak tükrözi az anya haragját a fia iránt. Sőt, Kent elmagyarázza, hogy lehetetlen teljesen leküzdeni a belső agressziót. Még mindig mindenki él át negatív érzelmeket, és még a szeretteire is dühös. De az agressziót az ember csak saját maga és a körülötte lévők érdekében képes kordában tartani.

Boszorkány

• USA, Egyesült Királyság, Kanada, Brazília, 2015.
• Borzalom.
• Időtartam: 93 perc.
• IMDb: 6, 8.

És még egy film, ami a megtekintés elején talán teljesen szokványosnak tűnik, de aztán teljesen kibontakozik, feltárva az emberi kapcsolatok titkos oldalait. És ismét újonc a rendezésben, ezúttal Robert Eggers.

A "The Witch" című film 17. századi cselekménye szerint Vilmos és Katalin családját kiutasították a településről. Négy gyermekével csendesen éltek az erdő közelében, mígnem egy napon egy boszorkány el nem lopta újszülött gyermeküket. A vádak a legidősebb lányára, Thomasinra vonatkoztak, aki nem követte testvérét. Aztán minden csak rosszabb lett.

Ennek a filmnek az ötlete egyáltalán nem boszorkányság vagy gonosz szellemek. A rendező éppen ezért igyekezett minél naturalisztikusabban forgatni: itt a legtöbb felvétel természetes fényben, meglehetősen halvány színekben látható.

A félelem és a miszticizmus középpontjában az erdő áll, amitől a hősök félnek. Bár a legrosszabb nem valahol a sűrűben történik, hanem pont a házukban. A fő hangsúly a családi kommunikáción van. Egy ponton kiderül, hogy mindannyian időnként hazudnak egymásnak, és titkolnak valamit. És pontosan ez a bizalmatlanság vezet végül katasztrófához.

A rendező nem azt a célt tűzi maga elé, hogy valami hátborzongatót mutasson, nem hajlandó sikoltozni és véráramot használni. Inkább elgondolkodtatja a nézőt, hogy ő maga mennyire bízik szeretteiben, és meddig hazudott rokonainak, méghozzá alapos ok nélkül.

Egyre gyakrabban jelenik meg egy hasonló téma a moziban, emlékezzen legalább a félig komikus "Ideal Strangers"-re, amely rengeteg remake-et tartalmaz. De a horror műfajban ritkán beszélnek róla, bár itt jól látható, milyen pusztító a kölcsönös gyanakvás.

Sőt, a nagyobb realizmus érdekében Eggers nem ad egyértelmű magyarázatot a befejezésről, hiszen mind a happy end, mind a közvetlen sötét vég túlságosan kiszámítható lenne.

Ehelyett a rendező teret hagy a gondolkodásnak a nézőnek. Talán tényleg volt boszorkány a családtagok között, vagy talán ők teremtették meg a szörnyeteget viselkedésükkel. Mindegyikre más lesz a válasz.

Csendes hely

• USA, 2018.
• Borzalom.
• Időtartam: 90 perc.
• IMDb: 7, 6.

Pár évvel az "A Quiet Place" előtt már megjelent a "Don't Breathe" című sötét thriller, ahol az akció jelentős része a csendre épült. De ennek ellenére az új filmben John Krasinski rendező ezt az ötletet új szintre emelte.

Evelyn és Lee Abbott gyermekeikkel egy távoli farmon élnek. Egész életüket csendben töltik, mert valahol a közelben van egy szörny, amely hangokra reagál. De a gyerekeknek nehézséget okoz, hogy ne csapjanak állandóan zajt, különösen azért, mert a fiatal Regan születésétől fogva süket.

John Krasinski nemcsak rendezte a képet, hanem játszott is benne. Karakterének feleségének szerepét pedig Emily Blunt kapta – Krasinski igazi feleségét. Ezenkívül nem sokkal a festmény megkezdése előtt a párnak gyermeke született. És ha belegondolsz, a "Csendes hely" legfontosabb része a családi kommunikáció témájának van szentelve.

A hősöknek tragédiája volt – egy gyerek meghalt. De még ezt sem tudják normálisan megbeszélni és egymásnak sírni, mert kénytelenek állandóan hallgatni. És ez megint egy történet a párkapcsolati nehézségekről, amikor a csend és csend a családban jobban megijeszt, mint a zaj és a sikoly.

Reinkarnáció

• USA, 2018.
• Horror, dráma.
• Időtartam: 127 perc.
• IMDb: 7, 3.

Egy másik újonc, Ari Astaire képét sokan 2018 legjobb horrorfilmjének titulálták. Ugyanakkor a reklámkampány több szempontból is ellene hatott: a trailer megtekintése után a nézők egy hétköznapi horrorfilmre mentek a moziba, és várták a sikoltozókat és a gyilkosságokat, de egy furcsa, lassú történetet láttak, tele metaforákkal és logikával. alvás.

A cselekmény egy családról szól, amelyben meghalt egy uralkodó nagymama. Halála után furcsa dolgok kezdenek megtörténni a legközelebbi rokonok mindegyikével. És nem világos, hogy itt valami gonosz szellemben van-e a dolog, vagy egyszerűen az örökségben van.

A film cselekménye során még az is megzavarodhat, hogy ki itt a főszereplő, ugyanis a „Reinkarnáció” felváltva beszél minden szereplőről. De ennek a történetnek a fő gondolata már benne van az eredeti Herditary címben, vagyis az "öröklődésben".

A film szerzője bemutatja, hogy az ősi örökségtől szinte lehetetlen megszabadulni. Még ha az ember ezt maga nem is veszi észre, ellenállhatatlanul vonzódik a családja ügyeinek folytatásához.

A film egyik hősnője miniatűr modelleket készít mindenről, amit lát, beleértve a házát is. És elmondhatjuk, hogy maga az összes szereplő egy ilyen játékházban lakik, és nem tud elmenekülni onnan. Családi örökségük a ketrecük.

Horror filmek a társadalomról

Azt

• USA, 2014.
• Horror, thriller.
• Időtartam: 100 perc.
• IMDb: 6, 8.

Ebben a 2014-es filmben (nem tévesztendő össze Stephen King filmadaptációival) egy másik, nem jól ismert rendező, David Robert Mitchell úgy döntött, hogy foglalkozik egy fontos társadalmi problémával – a kicsapongó szexuális kapcsolatok és a veszélyes betegségek.

A cselekmény szerint a főszereplő Jane lefeküdt egy ismeretlen sráccal, majd megtudja, hogy átkot hárítottak rá. Most Jane-t egy szörnyű szörny üldözi, amely elől lehetetlen elmenekülni. Az ötlet egyszerű és egyértelmű: jobban meg kell ismernie az illetőt, mielőtt lefekszik vele. Nos, nem szabad megfeledkezni a fogamzásgátlásról.

Ugyanakkor Mitchell nem csinál propagandafüzetté a filmet, hanem egyszerűen egy kiváló horrort mutat be, gyakran hivatkozva bálványára, David Lynchre és a horrorklasszikusra, David Cronenbergre. És mégis, a kép a végén egy érdekes, elgondolkodtató maradékot hagy maga után.

El

• USA, 2017.
• Horror, szatíra.
• Időtartam: 103 perc.
• IMDb: 7, 7.

Ennek a filmnek a története elválaszthatatlan a szerző – a rendező és forgatókönyvíró, Jordan Peel személyiségétől. Sokak számára teljes meglepetés volt, hogy a komikus és szatirikus úgy döntött, hogy a horror felé fordul. De mint kiderült, a rasszizmus aktuális és fontos témája ebben a műfajban is megszólalhat.

Chris fekete fotós és fehér barátnője, Rose meglátogatják szüleit. Attól tart, hogy Rose családja ellenzi a szakszervezetüket, mivel a lány szülei retrográdnak tűnnek a felsőbb osztályokból. A vendéget azonban szívesen látják, bár Chris érzi, hogy valami nincs rendben velük. És ez egyértelműen összefügg a bőrszínével.

Jordan Peele tehetséges szerzőként úgy döntött, hogy nem mutatja be elcsépelt módon a rasszizmus problémáit. A főszereplő nincs megalázva. Éppen ellenkezőleg, mindenki a ház körül és a ház vendégei csodálják a testét. Csak mindez hasonlít valamilyen élettelen tárgy csodálatára és arra a vágyra, hogy valahogy közelebb kerüljünk a modern trendekhez.

Ennek eredményeként Peel megmutatja, milyen szörnyű formákban áradhat ki a mindenben a divathoz való alkalmazkodás vágya, és egyértelműen utal az új politikai helyzetben felmerülő veszélyekre. A film szereplői annyira vágynak bizonyítani toleranciájukra, hogy szörnyű dolgokat művelnek. A rendőrség ugyanakkor nem hiszi, hogy egy fekete személy bűncselekmény áldozatává válhat. Mindebben persze van egy kis groteszk és humor is. De a cselekmény mégis nagyon aktuális.

Azt

• USA, 2017.
• Borzalom.
• Időtartam: 135 perc.
• IMDb: 7, 4.

Meglepő módon Stephen King klasszikus regényének új filmadaptációjában helyet kapott a társasági élet. Ez pedig közelebb hozza a filmet magának az írónak az elképzeléseihez, aki nagyon gyakran megmutatta könyveiben, hogy a fő gonosz maguk az emberek. Emlékezzünk csak a híres Carrie-re, ahol egy introvertált lányt zaklattak az iskolában és otthon.

A film általános cselekményét sokan ismerik: egy kisvárosban elkezdenek eltűnni a gyerekek – a baljós bohóc, Pennywise berángatja őket a csatornába. Ám a felnőttek közül senki sem akar hinni egy szörny létezésében, ezért a magukat "lúzerek klubjának" nevező szélhámos gyerekeknek kell szembeszállniuk vele.

Persze a film megjelenése előtt mindenki emlékezett a klasszikus 1990-es filmadaptációra, ahol Pennywise-t Tim Curry alakította. De nem hiába írta az új verzió forgatókönyvének első változatát Carey Fukunaga, a True Detective első évadának rendezője. A kép forgatásával pedig a Mama alkotóját, Andres Muschettit, a realista horrorfilmek mesterét bízták meg.

Igen, ebben a filmben is van egy szörnyeteg, aki gyerekeket lop. De az új "It" még mindig az emberekről szól, nem a bohócokról. A "lúzerek klubja" életét a körülöttük lévők és mindenekelőtt a szüleik mérgezik meg, Pennywise pedig csak vizuálisan testesíti meg félelmeiket.

A beteg Eddie-t édesanyja teletömi gyógyszerrel – egy leprást lát az utcán. Beverly apja nem akarja, hogy lánya felnőjön – vérfolyókat lát a víznyelőben, ami egyértelműen összefüggésbe hozható a testében bekövetkezett változásokkal.

A Pennywise itt csak egy jelző, amely megmutatja a gyenge és szokatlan gyerekeket üldöző társadalom hiányosságait. Éppen ezért nincs egyetlen pozitív felnőtt szereplő sem az egész filmben.

Suspiria

• Olaszország, USA, 2018.
• Horror, thriller.
• Időtartam: 152 perc.
• IMDb: 6, 9.

Luca Guadagnino eme filmje az 1977-es azonos című filmen alapul, amelyet Dario Argento, a "giallo" (véres történetek, tele erotikával és erőszakkal) műfajának mestere rendezett. Ám ha az eredetiben a szerző megpróbálta egyszerűen megijeszteni a nézőt, és minél több kegyetlen és explicit jelenetet mutatni, akkor a remake mélyebb atmoszférát teremtett.

A történetben egy amerikai táncos a 70-es években Németországba érkezik, hogy beiratkozzon egy balettiskolába. De kiderül, hogy ennek az iskolának a tanárai boszorkányok, akik ősi istennőket imádnak. A film új verziójában minden, ami történik, közvetlenül kapcsolódik valós történelmi eseményekhez, amelyek Németországban játszódnak. És könnyen belátható, hogy az iskolát vezető boszorkányok mindent megtesznek azért, hogy megvédjék diákjaikat az őket körülvevő világ kegyetlenségétől. Ennek eredményeként ők maguk is szinte totalitárius társadalmat építenek.

Ráadásul a végére feltárul egy gondolat, amely a valláshoz és a politikához köthető. A boszorkányok, akik sok éven át szolgálták a legfelsőbb lényeket, végül istennek kezdték tartani magukat. Mint a vallási szekták vagy politikusok sok képviselője, ők is elfelejtették, hogy csak egy bizonyos szerep betöltésére választják őket, és bármikor elveszíthetik hatalmukat.