Miért lenyűgöző és ijesztő az apa egyszerre?

2024 Szerző: Malcolm Clapton | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 03:59

A kép, amely a második "Oscart" hozta el a színésznek, egy élettörténetet érint, de néha igazi horrorrá válik.

Az Apa című brit-francia film azonnal magára vonja a figyelmet sztárszereplőivel, az Oscar-díjas Anthony Hopkinsszal és Olivia Coleman főszereplésével. Elkísérik őket Olivia Williams, Mark Gattis és Imogen Poots is.

De nem a nagy nevek az egyetlen érdeme ennek a munkának. Az azonos című darab adaptációja egy nagyon fontos témát érint - a szenilis demenciát és a felnőtt gyermekek szüleikkel való kapcsolatát.

Sőt, a film lehetővé teszi, hogy ne csak kívülről nézzük a történelmet. Úgy tűnik, a nézőt az események résztvevőjévé teszi, lehetővé téve számára, hogy átengedje magát a főszereplő és szerettei érzéseit. Emiatt a film egy megható drámának, vagy egy zavaros történetnek tűnik, ahol az igazságot nehéz megkülönböztetni a fikciótól. És néha ijesztő a kép, akár egy igazi horror.

Dráma, amit meg kell élni

Az idős Anthony (Anthony Hopkins) Londonban él. Lánya, Anne (Olivia Colman) azt tervezi, hogy vőlegényével Párizsba költözik. Ehhez azonban állandó ápolónőt kell találnia az apjának. De Anthony olyan elviselhetetlen személyiség, amelyet a bérmunkások közül senki sem bír elviselni. Az öreg meg van győződve arról, hogy nincs szüksége felügyeleti jogra. Valójában egyre jobban össze van zavarodva, nem ismeri fel saját otthonát, de még a lányát sem.

Ennek a filmnek az a furcsasága, hogy még az egyes mondatok végére a szinopszishoz is helyénvaló lenne hozzátenni a „úgy tűnik” szót. A képernyőn látható egyetlen esemény sem lehet biztos a végéig. De ez nem játék a néző figyelmével, mint például Charlie Kaufman "Gondolkodni, hogyan fejezzünk be mindent" című filmjében, hanem szükséges lépés.

A szenilis demenciáról rendszeresen szó esik a filmekben. De a legtöbb kép kívülről elemzi a történetet: itt van egy memóriaproblémákkal küzdő ember, itt vannak a hozzátartozói, akik segíteni próbálnak (vagy egyszerűen elhagyják a tehetetlent). Ebben azonban gyakran van némi manipulatívság: a néző kívülről kénytelen megfigyelni, hogyan veszíti el magát az ember.

Florian Zeller, aki debütált egy nagyfilm rendezésében, hihetetlen felelősséget vállalt saját darabja alapján. A nézőt maga Anthony helyébe állítja, és arra kényszeríti, hogy ne nézze, hanem élje meg ezt a történetet. Az első jelenetben a kép világosan bemutatja: a főszereplő, a lánya, a helyzet, amit meg kell oldani. De 15 perc elteltével a néző összezavarodva érzi magát az idős karakterrel együtt.

A cselekmény megállás nélkül okoz ilyen meglepetéseket, és arra kényszeríti Önt, hogy találgasson, dühöngjön, megpróbálja valahogy racionalizálni a történéseket. Ez azonban elkerülhetetlenül kudarchoz vezet. Hiszen a szerző célja az érzések közvetítése. És ha a cselekmény legelején Hopkins hősének viselkedése egy huncut öregember idegesítő bohóckodásának tűnik, akkor a végén már csak szimpátiát ébreszt majd a már-már hisztérikus próbálkozásai, amelyek azt mutatják, hogy ő irányítja a helyzetet.

Ugyanakkor Zeller nem értékeli a hősök tetteit. Az „apa” egyáltalán nem szól semmiféle erkölcsről. Lehetetlen megítélni egy lányt azért, mert élni akarja az életét. És ki tudja, hogy a bemutatott dolgok közül mi történik valós időben, és mi csak emlékfoszlány.

A nyomozó, aki nem volt ott

A kép felépítésének bonyolultsága és a látszólag bensőséges narratíva bizonyosan arra készteti a nézőket, hogy a klasszikus zárt detektívtörténethez asszociáljanak. Hangulatot és részben brit eredetet ad a filmhez. Hiszen Foggy Albion lakói annyira szeretik a szövevényes történeteket, hogy Agatha Christie „Egérfogóját” több mint 27 ezer alkalommal állították folyamatosan színpadra.

A játék öröklődése az Apában egészen nyilvánvaló. Szó szerint érezhető, hogyan változnak a szereplők és a díszlet a főszereplő háta mögött, miközben Anthony eltereli a figyelmet. Emiatt a megtévesztő atmoszféra miatt hamarosan bátortalan remény támad a nézőben: mi van akkor, ha minden, ami történik, logikus vagy legalábbis misztikus magyarázatot ad?

Most a főszereplő tisztán látja és kitalálja. Vagy valamiféle megtévesztésre derül fény, mert Gattis karaktere leginkább a gazemberre hasonlít: túl gyakran alakított kellemetlen személyiségeket, az arca pedig hajlamos.

De titokban mindenki megérti, hogy mindez csak önámítás - mind a hős, mind a néző számára. Csak nem akarom túlságosan beismerni a szomorú igazságot.

Egy bizonyos nyomozós rész azonban megmarad a cselekményben, csak dolgoznia kell rajta – Hercule Poirot nem kel életre egy koherens magyarázattal. Megpróbálhatsz egy rejtvényt összerakni a megtörtént eseményekből, és szinte összefüggő történetbe rakni őket. Ez nem változtat a cselekmény tragédiáján, de az irányítás illúzióját mégis megteremti. Ami Anthonynak annyira hiányzik.

Borzalom, ami igazán ijesztő

A legcsodálatosabb pedig az, hogy egy 100%-ban drámai film, amelyet a betegségnek, valamint az apák és gyermekek kapcsolatának szentelnek, úgy tűnik, egy teljesen független műfaj – a horrorfilmek – technikáit örökli.

Nem, itt a démonok nem fognak kiugrani a hős mögül. De, mint sok horrorfilmben, a kép arra kényszeríti az embert, hogy sok részletbe belenézzen, igazi feszültséget teremtve Hitchcock szellemében. A kamera kiragadja a belső tér egyes elemeit: csöpögő csapot, edényeket, képet – és azonnal visszatér Anthony arcához.

Hopkinsnak talán több közeli felvétele van ebben a filmben, mint bármelyik másik filmjében. De ez a színész többet tud elmondani a szemével és az arckifejezésével, mint bármilyen bonyolult filmezés és szózatos párbeszédek. A félelem az arcán teljesen természetes.

A hős órája iránti megszállottsága mániákusnak tűnik. Az az őrült tánc, amit az öreg ereje bizonyítására ad elő, annyira természetellenesen vicces, hogy még meg is ijeszt. És kétségtelen, hogy Hopkins második Oscar-díját is megszerezte ezért a szerepért.

A többiek, még a csodálatos Olivia Colman is, aki más filmekben mindig magára hívja a figyelmet, csak alátámasztja megható és egyben kísérteties teljesítményét. Bármit is mondjon valaki, az „apa” egyetlen színész színháza.

A nehezen felfogható kétértelmű cselekmény és Anthony Hopkins képének kombinációja ijesztő látvánnyal varázsolja a képet. De éppen a realizmusa miatt tűnik ijesztőnek. Óhatatlanul felmerülnek a gondolatok, hogy ezzel mindenki szembesülhet. A kérdés csak az, hogy melyik karakter szerepében.

Nem kétséges, hogy Florian Zeller teljes hosszúságú debütálása sikeres volt. A legjobb adaptált forgatókönyv és a legjobb színész kategória Oscar-díja, valamint további négy jelölés már egyetemes elismerésről beszél.

De mindenekelőtt az "Apa" kicsi, megható és nagyon fontos történet marad. Egy gyakori és nagyon ismerős problémáról beszél. Ráadásul a cselekményt nem erkölcsi deklarációvá, hanem személyes élménnyé változtatja, amelyet a nézőnek egyedül kell átélnie. Nehéz, de szükséges.