4 ok, amiért érdemes megnézni a "Jóisten madarat"

2024 Szerző: Malcolm Clapton | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 03:59

A sorozat szerzői tökéletesen ötvözték a valódi történetet humorral és szokatlan előadásmóddal.

Október 5-én az amerikai Showtime csatornán (Oroszországban - az Amediateknél) indult egy életrajzi western, amelyet a híres eltörlésért (vagyis a rabszolgaság eltörléséért harcoló) John Brownnak szenteltek.

Maga a téma sok orosz nézőt elriaszthat. 2020-ban számos tévésorozat szólt a rasszizmusról és a fekete rabszolgaságról az Egyesült Államokban. Ráadásul a "Bird of the Good Lord" még csak nem is bújik meg olyan szokatlan műfajok mögé, mint a "Guardians" vagy a "Lovecraft Country".

De az előadásforma, az érzelmek és a humor egy teljesen amerikai történetet érdekessé és érthetővé tesz a világ bármely országában.

A helyzet az, hogy egy nagyon menő csapat áll a projekt létrehozása mögött. Ethan Hawke nemcsak a főszerepet játszotta, hanem James McBride azonos című könyvének forgatókönyvén is dolgozott. A sorozatot a színésszel együtt olyan tapasztalt mesterek készítették, mint Jason Bloom (a Blumhouse rendezője - a horrorfilmek egyik fő producere), aki már az első "Ítélet éjszakájában" rendezte Hawke-ot, és Marshall Persinger ("Alienist").). Az epizódokat pedig kiváló sorozatrendezők rendezték: a "Touched by Evil" szerzője, Allen Hughes, Kevin Hooks, aki az "Escape" szinte legjobb sorozatáért felelős, és még sokan mások.

Egy ilyen kompozíció már sejteti, hogy a néző valami lendületes és fényesre vár. És valóban az. Sőt, egy nem szabványos személyiség életrajzát vették alapul, Ethan Hawke pedig carte blanche-t kapott, hogy felfedje a hős képét.

Ennek eredményeként a „Jóisten madara” nem csupán egy életrajzi történet a rasszizmus elleni küzdelemről, hanem egy ragyogó western, amelyben a humor és az élő dráma párosul.

1. Ez egy valós történet egy szokatlan személyről

Az egész cselekményt egy sötét bőrű fiatalember, Henry (Joshua Caleb Johnson) szemszögéből mutatják be, akit Hagyma becenevet kaptak. Miután a tinédzser apját megölték egy lövöldözésben, elfogja az eltörlést hirdető John Brown (So Hawk). Azt tervezi, hogy megszervezi a legnagyobb felkelést az Egyesült Államokban, és véget vet a rabszolgaságnak. De valójában nagyon kevés ember van Brown hadseregében. És kicsit nem megfelelően viselkedik.

Ha belenézünk John Brown valós történetébe, azonnal kiderül, milyen furcsa volt ez az ember. Ő az egyik első fehér abolicionisták, akik fegyvert ragadtak, hogy a feketék jogaiért harcoljanak. Brown kiábrándult a rabszolgaság problémájának békés megoldására tett kísérletekből, és szilárdan hitte, hogy győzni fog. De a szinte vallásos buzgóság felváltotta benne a cselekvések egész logikáját.

Szándékosan vesztett kalandokba keveredett, ezért számos fia mellett nem sok követője volt. De beszédei, prédikációi lenyűgözték az embereket, és elgondolkodtatták a szabad élet valódi lehetőségéről.

John Brown még a Harpers Ferry arzenálját is meg merte ragadni, és majdnem sikerült is neki. De az elképzelés szerint körülbelül 4000 harcosnak kellett volna részt vennie a támadásban. Valójában csak 40 embert vezetett.

Talán Brown majdnem megőrült, és az akasztófán fejezte be napjait. Ám a szabad társadalom eszméibe vetett hit mártírrá tette, és sokakban szülte azt a szikrát, amely később számos felkelésben fellángolt.

John Brown első megjelenésétől kezdve egyértelmű, hogy a szerzők őszintén szeretik a hőst, csak a naivsága és az őrültsége miatt. Ez egy igazi fanatikus: remeg a hangja, amikor a terveiről beszél. A hős félelem nélkül nekiront bármely ellenfélnek, és elveszik, ha rájön, hogy nem mindenki kész ugyanarra az odaadásra.

De ha Brownról minden furcsaság ellenére csak pozitívan beszélnek, akkor maga a szegregáció elleni küzdelem története nagyon félreérthetően jelenik meg. És ez is megkülönbözteti a "Jóisten madarat" a hasonló projektek között. A sorozat tökéletesen megmutatja, miért tartanak ilyen sokáig az ilyen összecsapások.

Hiszen sok sötét bőrű hős, bár felháborítja a rabszolgaság, nem igazán akar valamit tenni. Félnek akár csak aláírásokat adni, és még inkább fegyvert fogni. Elég, ha felháborodnak a barátok között, és újra visszatérnek a normális életbe. És ez túlságosan hasonlít a modern világ helyzetéhez.

Ha a szabadságban és kényelemben élő karakterekről van szó, nyilvánvaló, hogy sokan tudat alatt igyekeznek a körülöttük lévők fölé emelkedni. Még akkor is, ha hangosan beszélnek az egyenlőségről, és saját őseik nemrég rabszolgák voltak. Kicsit vicces az a jelenet, amikor az egyik sötét bőrű hős azt követeli a másiktól, hogy hívja "úrnak", de egyből áthúzza a szabadsággal kapcsolatos hivalkodó szavakat.

Ugyanakkor nem szabad azt gondolni, hogy a Jóisten madara társadalomtörténeti dráma. Végül is Hawke-nak és társainak sikerült megtenniük a lényeget: a sorozatot izgalmas filmként is érdekes nézni.

2. Ez egy igazi road movie és egy menő western

Az írók bölcsen jártak el, amikor a kitalált Onion nevében írták le a történetet, nem pedig John Brownon keresztül. Ez szubjektív perspektívát ad a történethez. Bár minden epizód elején azt írják, hogy "Minden igaz", a karakter észlelése eltorzíthatja a valós tényeket, sőt a történelmi személyek képeit is. De még ennél is fontosabb, hogy Lukovka néha egyesül Brownnal és asszisztenseivel, majd önállóan indul útnak különböző városokba.

Ez a megközelítés lehetővé teszi, hogy bemutassa a 19. század közepén az Egyesült Államok mindennapjait, és több független történetszálat indítson el: drámai, komikus, sőt romantikus. Mint egy klasszikus road movie-ban, a hősök új barátokkal és ellenségekkel találkoznak, nehéz helyzetekbe kerülnek, és keresik a módját, hogy kikerüljenek belőlük.

Sőt, a "Jóisten madara" inkább a filmek szabályai szerint épül fel, nem pedig a sorozatok. Ez az időzítés nagyobb.

Az első epizódok meglehetősen pattogós tempót mutatnak be, és néhány klassz lövöldözést mutatnak be, majd az akció lelassul. Aki egy kemény western hangulatára vágyik, annak az utolsó epizódokig ki kell bírnia. Igazi ostrom lesz az egész epizód alatt (valós eseményeken alapszik a sztori, így ez aligha tekinthető spoilernek).

Általában a "Jóisten madara" nagyon jól stilizált a klasszikus westernekhez. Nem csoda, hogy a nyitóképernyő betűtípusa annyira emlékeztet az olyan filmekre, mint a "The Good, the Bad, the Ugly". De nem pörgős modern akciófilmekről beszélünk, hanem inkább pszichológiai alkotásokról, ahol maguk a hősök fontosabbak, mint a pisztolyaik.

3. A lenyűgöző Ethan Hawke, aki sikoltozva forgatja a szemét

Az elmúlt tíz évben ez a színész a westernek igazi sztárja lett. Hawke szerepelt Antoine Fuqua remake-jében, A csodálatos hétben, a Little Kid-ben, az Erőszak völgyében – kiváló példái a feltámadott műfajnak.

Ennek ellenére John Brown egy új szakasz a karrierjében, és nem csak egy fegyveres hős. Nem véletlenül Ethan Hawke Richard Linklater és más drámarendezők egyik kedvenc színésze. A művész tudja, hogyan lehet teljesen átalakulni karaktereivé és erős érzelmeket mutatni.

John Brown ebben a sorozatban igazi rocksztár, és minden vele készült jelenet élénk előadás.

Nem csoda, hogy a hős monológjai annyi időt kapnak – hallgatni nem unalmas (ha lehet, jobb, ha beletesszük az eredeti számot). Ezek valójában különálló klipek, ahol a karakter hihetetlen lendületet ad. Hawke úgy döntött, hogy nem mutatja meg a hősnek a történelemkönyvekben látható változatát. Megjelenítette Brownt, és szent bolonddá tette, szinte Shakespeare Lear királyának szellemében.

A képen látható színész nagyon emlékeztet Tom Waits-re, aki sok éven át úgy viselkedett, mint egy megtépázott őrült, és szívesebben zihált és motyogott, mint énekelni. Nemcsak Brown összes prédikációja a Jóisten madarában, de még az ő részvételével készült forgatás is ugyanúgy néz ki.

Sikít, percenként idézi a Bibliát, és azonnal két kézzel lő pisztolyból. Az érzelmek túlsúlyától a hős nem fejezi be a mondatot, összezavarodik, morog, nagyot sóhajt, és újra megragadja a fegyvert.

Az évad közepére a mindig piszkos és kócos szakáll alatt egyszerűen lehetetlen felismerni a stílusos jóképű férfit, akit Hawke a legtöbb más szerepben is feltűnt. És ez nem csak smink. Ez valóban egy reinkarnáció. Lenyűgözően érzelmes, néha túl groteszk, de teljesen őszinte.

4. Ez egy nagyszerű Tarantino-vígjáték

Egy ilyen projektet a túlzott komolyság tönkretehet. Végül is a szegregáció elleni harcosról szóló sorozatot vagy a lehető legrealisztikusabbá kell tenni, csak a problémát ismerő közönség érdeklődését kockáztatva, vagy olyan összetevőket kell hozzáadni, amelyek minden nézőt vonzanak.

Szerencsére a „Jóisten madara” alkotói nem egyszerű utat választottak, és nem csinálták az akcióból vérbeli akciófilmet (ahogyan a fent említett „Magnificent Seven”-nél tették). De sok humort adtak a cselekményhez. És ez nem csak Ethan Hawke fentebb leírt ragyogó képe.

A fiatalember, Henry, akinek a nevében elmesélik a történetet, a sorozat során végig női ruhákat hord.

Így történt: a figyelmetlen Brown úgy döntött, hogy a gyermek, akit megmentett, egy lány. A tinédzser pedig, aki megszokta, hogy ne mondjon ellent a fehérnek, nem mert kijavítani. Ez persze sok komikus pillanatot szül: a hős különböző időpontokban cselédként köt ki egy bordélyházban, a férfiak flörtölnek vele, majd még Brown lányába is beleszeret. Ez a sor nem tart túl sokáig, ugyanakkor nagyon megható és vicces – a karakterek közötti kémia remekül átadható.

Brown lányát egyébként Maya Hawke - Ethan Hawke igazi lánya - alakítja. Sokan a Stranger Things harmadik évadában nyújtott alakításáról emlékeznek rá.

Más kisebb karakterek is szórakoztatóak. Például David Diggst felkérték a híres eltörlést hirdető Frederick Douglas szerepére. Legutóbb a Hamilton című hip-hop musicalben játszott, mint Lafayette márki és Thomas Jefferson. És most Diggs ismét egy ragyogó és komikus forradalmárt játszik, akinek a fellépései is a színpadi műsorokhoz hasonlítanak. És ez a hős flörtöl az összes körülötte lévő lánnyal. És világos, hogy mi lesz Lukovkával való találkozása.

Klasszikus stilizációval és kegyetlenséggel kombinálva mindez a már-már tarantinói western hangulatát adja. Egyszer arra gondolt, hogy Corbucci filmjeinek híres Djangóját feketévé varázsolja. És Hawk is női ruhába öltöztette.

A „Jóisten madara” tökéletesen megőrzi a műfajok egyensúlyát. Ez egy kirándulás a rabszolgaság korának történetébe, amely után szeretne igazi hősökről olvasni, és meglepődni, hogy az életben még őrültebbek voltak, mint a képernyőn. Ez egy vicces és szellemes western színes karakterekkel.

Ethan Hawke rajongói pedig külön örömet kapnak a következő fényes szereptől. Az előadás jelenetei minden bizonnyal gyorsan elterjednek a rajongók körében.

Hét, egyenként 45-50 perces epizód egy teljes hosszúságú filmként repül el. És egy történelmi projektben a könnyű észlelés sokat ér.