10 ok, amiért érdemes megnézni Wes Anderson filmjeit, és beleszeretni a munkáiba

2024 Szerző: Malcolm Clapton | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 03:59

Amit a hipszterek és a városi romantikusok kedvenc rendezőjéről tudni kell, aki az Isle of Dogs című filmet rendezte.

1. Perfekcionista

Sok híres rendezőhöz hasonlóan, akiknek a munkáját imádjuk bámulni, amíg el nem kékül, Wes Anderson is velejéig perfekcionista. Félreérthetetlenül felismerheti jellegzetes stílusát arról, hogy filmjeit milyen gondosan építették fel. Kezdetben Anderson főként ugyanazt a betűtípust használja a feliratoknál, a kereteket kizárólag középen rendezi el, és csak a miniatűr és kézzel készített díszleteket részesíti előnyben.

A kiválóság iránti ilyen szenvedély mellett nem meglepő, hogy Anderson filmjei gyártásának minden szakaszában részt vesz: rendező, forgatókönyvíró és producer. Hacsak nem jelenik meg a keretben.

2. Kifogástalan ízlése van

Anderson finomsága hiábavaló lenne, ha filmjei nem lennének olyan kifogástalanok stílusban. Minden képkockát szeretnék nagyító alatt megvizsgálni, és a benne megjelenő tárgyakból kézműves kiállítást rendezni. Legyen szó a Grand Budapest Hotel barokk szállodabelsőiről, a Telihold királyságában a keretet elárasztó színekről, stop-motion animációról vagy Tilda Swinton sminkjéről, biztos lehetsz benne, hogy Wes képének minden eleme egyedi szerzői szűrőn ment keresztül.

Anderson filmjeiről nem véletlenül jelennek meg művészeti könyvek, munkái alapján filmkritikusok készítenek útmutatókat, részletes illusztrációkkal. Maga a rendező pedig nagyon szeret eredeti festményeihez illően öltözködni: színes kabátjai és pettyes csávózoknija minden hipszter orrát megtörli.

3. Nagy zenerajongó

Talán a hangsávok kiválasztása a legfontosabb, amiben Anderson kifogástalan ízlése és perfekcionizmusa a legteljesebb mértékben megmutatkozik. Talán, ha most a 60-as évek rock and rollját vagy francia sanzonját hallgatja, ez pontosan az ő érdeme. Anderson volt az, aki viszonozta a széles körben elterjedt szerelmet a Nico által előadott These Days vagy Françoise Hardy Le temps de l'amour című dalaihoz, és hagyta, hogy a Telihold királysága fiatal hősei táncoljanak neki.

Az elfeledett popslágerek és a bizarr nemzeti kompozíciók jelentik kivétel nélkül Anderson összes festményének varázsának oroszlánrészét. Ugyanabban a „Kingdomban” szinte minden szereplőnek megvan a maga zenei kísérete, a „Fantastic Mr. Fox”-ban régi számokat lehet előásni country stílusban, a „Train to Darjeeling” pedig a The Kinks grandiózus This Time Tomorrow-jával nyit. - és váratlanul új hangzású dallamokat ad az elfeledettnek.

4. Ő egy kétségbeesett cinefil

Természetesen Anderson nem a semmiből alkotta meg stílusát. Mélyen gyökerezik a világmozi klasszikusaiban. Például sok néző többször is észrevette rendezői kézírásának hasonlóságát Kubrick műveihez. Maga Wes is felismeri Scorsese hatását (főleg debütáló munkáján), a kritikusok pedig különféle mesterek nyomait látják festményein: Truffauttól Miyazakiig.

Az Anderson-filmek mindenféle kölcsönzéseinek listája olyan hatalmas, hogy nem sok értelme van összeállítani. De nyugodtan kijelenthetjük, hogy magának Andersonnak a hatása a modern mozira biztosan nem lesz kisebb.

5. Remek tinédzser képek szerzője

Wes Anderson filmjeinek többsége így vagy úgy a felnőtté válás történetének szenteli (vagy az apák és gyerekek örök témáját járja körül – vagyis a családot). Egyik első filmjétől, a "Rushmore Academy"-től kezdve a nemrég bemutatott "Kutyák szigete" című rajzfilmig Anderson központi hősét a felnőttek nyomasztó világával szembesülő gyermekké varázsolja.

A Rushmore-ban egy iskolás fiú, aki egy ipari üzletemberrel harcol egy fiatal tanár figyelméért. A "telihold királyságában" - szerelmes tinédzserek menekülnek a felnőttek elől. A Grand Budapest Hotelben van egy fiatal portás asszisztens, aki egy mentorral együtt vesz részt egy átverésben, hogy megszerezze egy idős vendég örökségét.

Még azokban a filmekben is, ahol úgy tűnik, hogy Anderson számára a felnőttek állnak az előtérben, a fiatal karakterek erős helyet foglalnak el a cselekményben, és a már felnőtt hősök továbbra is gyerekként viselkednek. Természetesen a film előrehaladtával mindannyian óhatatlanul érnek.

6. Csodálatos bábos rajzfilmeket készít

A tinédzser történetek mellett Anderson az animációban jeleskedett. A Vízi élet című filmben a stop-motion-animáció (bábfigurák időzített felvétele) módszerével ábrázolta a víz alatti világ elbűvölő állatvilágát.

Később ezen a fogadáson két animációs filmet készít: Roald Dahl „Fantasztikus róka úr” című meséjének filmadaptációját és új szerzeményét, az „Isle of Dogs”-t. Utóbbi cselekménye a jövő Japánjában játszódik, ahol az egyik prefektúrában egy gonosz macskaszerető polgármester úgy dönt, hogy az összes kutyát kiűzi egy szemétszigetre. A főszereplő, a 12 éves Atari odamegy hűséges kutyáját keresni. Az alábbi videóból kiderül, milyen kemény munkát végzett Anderson és csapata egy ilyen rajzfilm elkészítésekor.

7. Bill Murray a legtöbb nem szabványos szerepét játszotta

Természetesen minden nézőnek megvan a saját elképzelése a legjobbról és a legrosszabbról. Véleményünk szerint Bill Murray soha nem volt olyan utánozhatatlan, mint Wes Anderson különc filmjeiben.

Együttműködésük 20 évvel ezelőtt kezdődött, a Rushmore Akadémiával, ahol Murray egy szentimentális iparmágnás képét testesítette meg. Azóta a színész sokáig nem hagyta el Anderson díszleteit, epizódikus és főszerepekben egyaránt szerepelt. Kedvencünk Steve Zissou zord oceanográfus az Aquatic Life-ból.

8. Megnyitotta a világot Owen Wilson előtt

Történt ugyanis, hogy az első emberek, akikkel Anderson találkozott, amikor szülővárosából, Austinból Dallasba költözött, a Wilson fivérek voltak. A leendő rendező velük rukkolt elő egy kis kisfilmmel a fiatal texasi romantikusokról, akik rablókká váltak, ami később egy teljes értékű debütálást eredményezett "Bottle Rocket" címmel. Bár a film anyagilag bukott, neki köszönhető, hogy a világ megismerte Wes Anderson létezését, és felfedezte a Wilson színészcsaládot.

Két testvér, Andrew és Luke Anderson több további filmjében is szerepelt, majd mindegyikük egyéni útra indult. De Owen nemcsak Wes filmjeinek gyakori szereplője maradt, hanem több forgatókönyvet is írt filmjéhez, így a rendező teljes jogú társszerzőjévé vált.

9. Mindig eltávolítanak tőle egy bizonyos csillagkészletet

Leggyakrabban ugyanazokat az arcokat fogja látni Anderson filmjeiben. Elmondhatjuk, hogy a rendező körül kialakult egyfajta színjátszó társulat, amely minden új projekt után csak pótolódik. Ugyanakkor a rendezőnek sikerül új neveket felfedeznie (mint Wilsonék esetében), de előnyben részesíti a már bevált személyeket. Ugyanez a szabály vonatkozik a forgatócsoportra is.

A Wes Anderson kazettáin rendszeresen szereplők között említettük már Bill Murrayt és a Wilson fivéreket. Jason Schwartzman, Angelica Houston, Adrian Brody, Willem Dafoe, Jeff Goldblum, Edward Norton, Bob Balaban, Tilda Swinton és Harvey Keitel is oda köthető.

10. Mindig pozitív

Nem számít, milyen szörnyű megpróbáltatásoknak vannak kitéve festményeinek hősei, szeretjük Anderson filmjeit, mert elkerülhetetlenül megnyugtató véget érnek. Még ha megtorlás nem is történt egy barát haláláért ("Water Life"), a szerelem a másikba ment ("Rushmore Academy"), és a békés élet átadta helyét a háborúnak ("The Grand Budapest Hotel"), Anderson karakterei soha elveszik a szívüket, és mindig megtalálják a kiutat abból a siralmas helyzetből, amelybe kerültek.

Tehát ha valaha úgy érzi, hogy elakadt, habozás nélkül játssza le bármelyik Wes-filmet. Biztos lehet benne, hogy ő csepegteti benned a reményszemet a sikeres kimenetelhez.