Mi érdekes a "Confrontation" sorozatban - Stephen King regényének adaptációjában

2024 Szerző: Malcolm Clapton | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 03:59

Egy nagyszabású projekt sztárszerepekkel a forgatás minőségével és a releváns témákkal rabul ejti. Vannak azonban hátrányai.

December 18-án a CBS All Access streaming szolgáltatásán (Oroszországban - az Amediatékán) elkezdődött Stephen King legterjedelmesebb regényének, a Confrontationnek a filmes adaptációja.

A posztapokaliptikus könyvet már 1994-ben adták ki négy epizódos ABC-minisorozatként, a klasszikus változatnak pedig sok rajongója van. A projektnek azonban több komoly problémája is volt.

Először is lehetetlen volt beleférni egy kis időszámításba egy ezeroldalas művet, amelyet maga King akart a „Gyűrűk Ura” analógiává tenni. Ezért a cselekményt lerövidítették, és sok szereplőt eltávolítottak.

Másodszor, a televíziózás szerény költségvetése a kilencvenes években nem tette lehetővé az irodalmi „Konfrontáció”-ban leírt tragédia mértékének bemutatását. És sok másodlagos színész őszintén rosszul játszott - az egész akció több főszereplőn alapult. Ezenkívül a televíziós cenzúra kénytelen volt eltávolítani néhány erőszakos jelenetet.

Emiatt Stephen King, aki maga írta az 1994-es filmadaptáció forgatókönyvét, szidta az így létrejött projektet.

Ezt követően sok éven át a nagy képernyőkre készült teljes verzióról vagy trilógiáról beszéltek. A fejlesztésben David Yates, Ben Affleck és Scott Cooper vett részt, 2014 óta pedig Josh Boone rendezőt bízták meg a filmmel.

A CBS Films filmadaptációjának jogainak eladása után a formátumot sorosra változtatták, és végül elérkezett a forgatás.

Részben egy ilyen hosszú megpróbáltatás a gyártás során előnyös volt a projekt számára. Az új verzió szerzői, Josh Boone (a Csillagok hibája és a katasztrofális Új Mutánsok rendezője) és Benjamin Cavell (a Homeland és a Dastardly Pete írója) kilenc óra képernyőidőt, lenyűgöző költségvetést, Stephen King támogatását és szabadságot kaptak. erőszakos jelenetekben.

A sajtó az évad körülbelül felét megtekinthette. De most elmondhatjuk, hogy a filmadaptáció izgalmasnak és nagyon érzelmesnek tűnik. Bár a fölöslegesen zavaros előadásmód és a hangsúlyok eltolódása néha elrontja az érzést.

Lassú történetmesélés

Az Egyesült Államok egyik katonai laboratóriumából egy halálos influenzatörzs szökött ki, amelyet hamarosan Torch kapitánynak neveznek. Minden fertőzött meghal, és a lakosság kevesebb mint 1%-a rendelkezik immunitással.

Néhány hónap múlva már csak egyéni túlélők maradnak a Földön, akik csoportokba gyűlnek. Vannak, akiknek ugyanezek az álmai: az idős anya, Abagail (Whoopi Goldberg) megidézi őket. Együtt kommunát szerveznek, és megpróbálnak új társadalmat építeni.

Másokat a baljós Randal Flagg (Alexander Skarsgard) vonz, aki természetfeletti erőkkel rendelkezik. Miután Las Vegasban telepedett le, azt tervezi, hogy elfoglalja a világot. Ehhez azonban el kell pusztítania Abagail anya követőit.

Nehéz részletesebben leírni a "Confrontation" cselekményét: a sorozatban, akárcsak az eredeti könyvben, csak több mint egy tucat főszereplő van, és mindegyiknek megvan a maga története. Ráadásul a háttérben egy történet szól a világjárvány kezdetéről és az apokalipszis utáni társadalom életéről.

Ezzel függ össze a filmadaptáció fő nehézsége: a nézőt már az első epizódoktól be kell vonni a történetbe, ugyanakkor ideje van elmesélni az összes főszereplőt és eseményt. Ennek a feladatnak a megbirkózása érdekében Boone és Cavell két technikát használ. Az egyik nagyon sikeresnek tűnik, de a második gyakran csak akadályozza.

A főszereplőket nem mutatják be egyszerre. A nyitóepizódok mindegyike két-három karaktert mutat be, fokozatosan összekapcsolva az összes történetet. Minden a főbbekkel kezdődik: a jópofa Stu Redman (James Marsden), aki elkapta a vírus terjedésének legelejét, a hírhedt tinédzser, Harold Lauder (Owen Teague) és Frannie Goldsmith (Odessa Young), akikkel együtt ő szerelmes.

Aztán csatlakozik hozzájuk Larry Underwood zenész (Jovan Adepo) és Nadine Cross (Amber Heard), akit misztikusan Flagg-hez kötnek. És fokozatosan a sorozat összegyűjti az összes fontos karaktert, lehetővé téve a néző számára, hogy emlékezzen mindegyikre, és megismerkedjen a háttérrel az összetévesztés veszélye nélkül.

De az események kronológiáját tekintve a szerzők nem jártak túl jól. Annak érdekében, hogy globalitásával azonnal elcsábítsa a nézőt, a sorozat cselekményét nem lineárisan tárják fel. A rengeteg visszaemlékezés miatt pedig túl rongyosnak tűnik az akció.

A fő események a járvány után alakulnak ki, amikor az emberek nagy része kihalt. De amikor a szerzők mindegyik hősről beszélnek, mindent néhány hónappal ezelőtt, a fertőzés kezdetére halasztanak. És ezeken a visszaemlékezéseken a korábbi események emlékei is átsiklanak.

Természetesen a szerzők igyekeznek vizuálisan felosztani az akciót. De az ilyen "ugrások" csak az olyan tévéműsorokban indokoltak, mint a "Darkness" vagy a "Lost", ahol ez a feszültség fontos része, amely bármikor képes megváltoztatni a hősökhöz való hozzáállást. Sajnos a "Confrontation"-ban az ilyen bonyolultság csak gátolja a cselekményben való elmerülést: a karakterek karakterei meglehetősen egyszerűek, a múltból származó beillesztések pedig csak részleteket adnak.

De valószínűleg közelebb a fináléhoz, megszabadulnak a rengeteg visszaemlékezéstől, és a cselekmény lineárisabb és koherensebb lesz.

A hősök sokfélesége és kapcsolatuk

Az ilyen történetek nagy előnye, hogy szó szerint minden néző megtalálja bennük a hozzá legközelebb álló karaktert. Az egyértelműség kedvéért emlékezhet "A Gyűrűk Urára", amelyet King utánozni akart. Néhány olvasó és néző szerette Frodót, mások Aragornt, megint mások Gandalfot vagy Legolast.

A "konfrontáció" ugyanúgy lehetővé teszi kedvencének kiemelését és a sorsa miatti aggódást, a típusok és karakterek sokféleségét kínálva. Sőt, a régi verziótól eltérően a legtöbbet híres színészek alakítják.

Sajnos nem mindegyik kapott teret a fejlődésre. A főszereplő, Stu Redman egyáltalán nem változik a cselekmény során. James Marsden, úgy tűnik, egyhamar nem tud kiszabadulni a túl egyszerű „jófiú” képből – ő pontosan ugyanaz, mint a „Sonic the Movie”-ban és a „Westworld”-ben. Karakterének még azt az élességét is elvesztette, amilyen Gary Sinise volt az 1994-es verzióban.

Ezzel szemben Franny fejlődése kiválóan látható. Odessa Young, aki a közelmúltban tündökölt az "Euphoria" elődjében - a "Nation of Assassins" című filmben - ismét bebizonyítja, hogy nagyon finoman dolgozza ki szereplői karaktereinek fejlesztését.

És annál furcsábbnak tűnik, hogy e hősök kapcsolatának történetét szinte kivágták a cselekményből. Minden megtörténik valahogy magától, és egyáltalán nincs köztük intimitás. De a Young és Owen Teague közös jelenetei telítettek "kémiával".

Az eredeti irodalmi forráshoz képest Teague karaktere, Harold sokat változott, de még érdekesebbé vált. A félénk hős megkínzott mosolya és hivalkodó pimaszsága annyira természetellenes, hogy a színészt eleinte rossz alakítással gyanúsítják. Egészen addig, amíg világossá nem válik, hogy pontosan ez a baja a hősnek, aki menőbbnek akar látszani, mint amilyen valójában. És Frannie ellenszenve amiatt, hogy kénytelen vele lenni, akkor is érezhető, ha hallgat.

Ez csak néhány alapvető példa. Szó szerint minden szereplőről van mesélnivaló, de jobb, ha lehetőséget adunk a nézőnek, hogy elmerüljön a történetben. Hiszen a sorozat nagyrészt csak a nehéz idők párkapcsolati problémáiról szól. És gyakran a szereplők nem a legjobb, de nagyon hihető érzelmeket mutatnak. Akárcsak Harold, részben örül a teljes kihalásnak, mert csak ez ad neki esélyt, hogy közel kerüljön álmai lányához.

Igaz, bizonyos pillanatokban a sztárszereplők kegyetlen tréfát játszanak a sorozattal. Ha J. K. Simmons néhány perces megjelenése csak egy fényes foltnak tűnik, amely lehetővé teszi, hogy jobban emlékezzen a jelenetre, akkor Heather Graham több időt és részletet igényel. A karaktere, Rita Blakemoor azonban csak villog – és nyomtalanul eltűnik.

A legnagyobb probléma furcsa módon a konfrontáció fő pilléreivel van. Túl kevés időt kapnak, így inkább szimbólumok, mint igazi hősök. Úgy tűnik, Whoopi Goldberg tökéletes Abagail anya szerepére. De közhelyes kifejezéseket adnak neki, egyáltalán nem engedik, hogy felfedje magát.

Az első epizódokban szinte egyáltalán nincs Flagg. Egyértelmű, hogy a fináléhoz közelebb kerül ő a főgonosz. De Skarsgård még a Big Little Liesben is ijesztőbbnek tűnt: bájos jóképű férfi, teljesen fekete lelkű. A Confrontationben gonosz mosolya és bája túlságosan megfontolt, ezért nem tűnik hihetőnek.

Skála és speciális effektusok

Ahogy az elején említettük, az 1994-es filmadaptációt súlyosan elrontotta a korlátozott költségvetés. A "Confrontation" új verziója azonnal megtetszik terjedelmével. Ráadásul a szerzőknek nyilvánvalóan nem volt öncéljuk túlságosan globálissá tenni a történetet – a cselekmény gyakran a személyes történetekre koncentrál. De ahhoz, hogy a néző átérezhesse a történések teljes rémületét, rengeteg befektetés kellett.

A szörnyű betegséget ábrázoló alkotók nem fukarkodnak a kellemetlen speciális effektusokkal: a testek szó szerint megduzzadnak és lebomlanak a szemünk láttára. Elegendő hely a patkányok és varjak számára, akik az elhullott állatok szemét csipegetik. Általánosságban elmondható, hogy a különösen hatásosakat óvatosan kell szemlélni.

Bár a fizikailag aljas részleteken ritkán játszanak. A szerzők gyakrabban próbálják reprodukálni Stephen King leírásait, és átérezni a nézőben a történések misztikumát. Színekkel dolgoznak: a rémálmok és a hősök látomásai sötét színekkel jelennek meg, és a betegségektől elnyelt, széteső világ sokkal sápadtabbnak tűnik, mint a fényes múlt. Még a narratíva tempóját is tökéletesen alátámasztja akár a dinamikus szerkesztés, akár a nagyon hosszú tervek.

De a show igazán virágzik a szabadtéri jelenetekben. Szinte a teljes projektet Vancouverben forgatták, de a szerzőknek nagyon változatos tájakat sikerült bemutatniuk, ami az Egyesült Államok különböző részeinek benyomását keltette. És nem is beszélve a kihalt utcák lenyűgöző jeleneteiről, ahol az elhagyott autók eldugultak.

Tehát a cselekmény minden hibája ellenére a látvány egyértelműen a "Confrontation" legerősebb oldala.

Jelenlegi ijesztő téma

Egy évvel ezelőtt az "Ellenállás" benyomásai teljesen mások lettek volna. A sorozat azonban a COVID-19 világjárvány kellős közepén jelent meg, ezért egyszerűen lehetetlen értékelni anélkül, hogy ne gondolnánk a képernyőn zajló események és a valóság közötti hasonlóságra.

Ez egyaránt tekinthető az új termék egyik fő előnyének és hátrányának. Egyrészt az események erősebb visszhangot keltenek. Másrészt sok néző már belefáradt a félelembe, és aligha akar majd még egyszer látni ilyesmit a képernyőn.

Bár a „Konfrontáció” realizmusa egyáltalán nem szerepel magában a járvány történetében. A betegség itt teljesen végzetes, és az apokalipszisről szóló filmre hasonlít, nem pedig arra, ami az ablakon kívül történik. De sok ember reakciója, különösen a tömeges fertőzések kezdetének időszakában, rettenetesen hihető.

Szó szerint a legelső jelenetekben maszkban és védőruhában dolgozó munkásokat mutatnak be, akik influenzás halottakat viszik ki a templomból. És úgy néz ki, mint olyan helyzetek tükröződése, amikor a valódi emberek figyelmen kívül hagyják a tilalmakat, és nagy, zárt terekben gyűlnek össze, terjesztve a vírust. És a megtelt kórházak felvételei, ahol a betegek még a folyosókon is hevernek, mintha egyenesen a hírekből vették volna őket.

Nem kevésbé jelzésértékű az az epizód sem, ahol a zenész a színpadról megköszöni a közönségnek, hogy nem féltek az orrfolyástól, és a járvány idején eljöttek a koncertre. Biztosan sokan emlékeznek majd Basta botrányos szentpétervári fellépéseire. Nem kell beszélni a hatóságok biztosítékairól, hogy minden, ami történik, ellenőrzés alatt áll.

És nehéz nem gondolni magára a cselekményre, amikor magán és szerettein segíteni akarva a katonaság elhanyagolta a biztonsági szabályokat, ami járványt okozott. Igen, a Confrontation világában valami természetfeletti segített neki. De nem hiába mondják King számos művében a fő gonoszt maguk az emberek. Mint az életben.

A „konfrontáció” elgondolkodtat a tömegtragédia következményeiről. A sorozatban a pár hónap alatt kitört járvány csaknem évszázados múltra gördíti vissza a civilizációt, az embereket azokra osztva, akik új társadalmat akarnak építeni, és azokra, akik csak mások rovására akarnak fogyasztani.

Az életben talán nem minden olyan egyértelmű. Ez azonban nem kevésbé fontossá teszi a társadalom gyors és könnyű összeomlásának gondolatát, valamint a béke közös erőkkel történő helyreállítását. De túl sokan preferálják a személyes haszonszerzést.

A sorozat vége kissé el fog térni az eredeti műtől. De ez nem az alkalmazkodás szabadsága. Stephen King maga írta a forgatókönyvet a kilencedik epizód új befejezéséhez. Tekintettel arra, hogy az írót gyakran kritizálják a sikertelen könyvbefejezések miatt, elképzelhető, hogy a regény hiányosságait próbálja kijavítani.

Mindeközben az új "Confrontation" lenyűgözőnek tűnik: rengeteg sztár és kiváló minőségű speciális effektusok élénk és releváns témák mellett. Néhány hiányosság rontja a felfogást, de mégis megbocsáthatóak, mert a filmadaptáció összességében sikeres volt.