"Dűne" - Herbert regényének grandiózus adaptációja, amelyet nem mindenki tud elviselni

2024 Szerző: Malcolm Clapton | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 03:59

2, 5 óra nagyszerű látvány és színészi játék és szinte teljes akcióhiány.

Szeptember 16-án került az orosz képernyőkre az elmúlt évek egyik legjobban várt és legtöbbet vitatott filmje. És ez nem túlzás. A Frank Herbert regényén alapuló Dune állítólag a szó szoros értelmében minden nézőt egyesít. Denis Villeneuve rendező tudja, hogyan kell nagy léptékű és gyönyörű felvételeket készíteni, miközben ragaszkodik az összetett és személyes történetekhez. A film szereplőgárdája az első nagyságrendű sztárokat toborozta. A nagyszerű elsődleges forrás pedig a fikciók szerelmeseinek figyelmét hívja fel.

Éppen ezért felesleges írni valamit az új Dune-ról. A filmet továbbra is láthatja a könyv minden rajongója, a rendező, Timothy Chalamet, Oscar Isaac és Jason Momoa. És velük a nagy mozi minden rajongója. Az oroszországi filmjegyek előértékesítése már rekordokat döntöget az elmúlt években. És még a csütörtök délelőtti műsorokban sem üresek a kerületi mozik.

Ennek ellenére a nézőknek módosítaniuk kell az elvárásaikat, mielőtt megnézik. Hiszen a cselekmény terjedelme és a túlságosan tolakodó reklámkampány, ami miatt sokan szinte fordulópontnak tartják az új "Dűnét" a sci-fiben, válhat az elégedetlenség fő okává. A filmadaptáció igazán grandiózusra sikeredett. De ez csak egy gyönyörű és nagyon lassú film, ami szintén a mondat közepén ér véget.

Legjobb filmadaptáció, amelyhez a könyv nem illett

Leto Atreides herceg (Oscar Isaac) ágyasával, Lady Jessicával (Rebecca Ferguson) és fiával, Paullal (Timothy Chalamet) megérkezik az Arrakis, vagyis a Dűne bolygóra. A gonosz báró Vladimir Harkonnen (Stellan Skarsgard) uralja.

A padisah-császár parancsára Letónak le kell váltania régi ellenségét, átveszi a vezetést. De a hős rájön, hogy a Harkonnen-ház tervei bonyolultabbak és veszélyesebbek. Senki sem adja fel a hatalmat a Dune-on, mert ott fűszereket bányásznak – egy olyan anyagot, amely lehetővé teszi a csillagközi utazást.

Ez a történet azonban nem Leto hercegről szól, hanem kisfiáról, Paulról, aki édesanyja felügyelete mellett szokatlan képességeket fejleszt ki magában. A közhiedelem szerint ő lesz az új messiás. Pálnak pedig az apja címét is örökölnie kell. Ám egy tinédzser, akit a különös álmok megszállottja, kételkedik a sorsában. De a hősnek drámaian fel kell nőnie, mert Harkonnenék alattomos támadást fogant ki.

Az irónia az, hogy ez szinte az egész film újramondása. Hülyeség lenne itt spoilerekben találni hibát. Hiszen a „Dűne” cselekményét valószínűleg azok ismerik, akik olvasták az eredetit, megnézték valamelyik korábbi filmadaptációt, vagy legalábbis felkerültek a közösségi oldalakra, ahol egy éve részletesen tárgyalják a premiert, és fél.

Sokkal fontosabb, hogy nincs elég esemény a képben a nagyszabású fikcióhoz. Természetesen sok érdekes dolog történik a képernyőn. De Villeneuve Herbert könyvének kevesebb mint felét adaptálta. Pontosan abban a pillanatban, amikor a legcsodálatosabb cselekményfordulatok elkezdődnek az eredetiben, a szereplők bekerülnek a filmbe. Ahogy az utolsó jelenet egyik hősnője ironikusan mondja: "Ez még csak a kezdet."

Az ilyen lassú tempó nem csak az új filmnél jelent problémát, hanem általában a legendás mű minden adaptációjában. Alejandro Jodorowski az 1970-es évek elején találkozott vele. Filmet akart készíteni a "Dűne" alapján, de a forgatókönyv a sorozat egész évadjára készült. Mivel a Netflix formátumról akkor még nem is álmodtak, a projektet törölték. George Lucas pedig a pletykák szerint ellopta Jodorowski néhány munkáját a Star Wars-ba.

Emiatt a David Lynch 1984-es verziója megbukott. A rendezőből hiányzott sem az időzítés, sem az a képesség, hogy saját stílusát adjon az akcióhoz. Egyedül a 2000-es sci-fi minisorozat tekinthető sikeres filmadaptációnak. De a projekt költségvetése nem tette lehetővé a „Dűne” szépségének még egy kis részét sem.

Az összes korábbi verzió megemlítése egy új film kapcsán elkerülhetetlen. Valójában amellett, hogy meg kell felelnie a könyv szintjének, Villeneuve-nek ki kell javítania a korábbi verziók hibáit.

Ha ehhez hozzávesszük a reklámot, amely átlépte a megengedett határait: a leírások szerint ez „egy film, amiről az egész világ beszélni fog”. Az eredmény pedig valami túl grandiózus kép, amelynek készítőit óriási felelősség terheli.

De úgy tűnik, Denis Villeneuve nem akart kijavítani és bizonyítani semmit. Számára a „Dűne” adaptációja egy gyerekkori álom megtestesülése, mások számára egy Disneyland-látogatás. A rendező elmondta, hogy 12 évesen beleszeretett a könyvbe, és sokáig nem hitt a lehetőségben, hogy személyesen vállalja a produkciót.

Éppen ezért megengedi magának, hogy elsöprő két és fél órán keresztül a filmet a világgal és a főszereplőkkel való ismerkedéssé varázsolja (a Star Warsban erre két percnyi messzire repülő szöveget szántak volna). Villeneuve láthatóan egyszerűen nem gondolja, hogy valakit ilyen lassúság fáraszthat. Minden szereplő és minden jelenet fontos számára. Meg sem próbálja magyarázni a vásznon történések okait és magát a "Dűne" univerzumának felépítését: úgyis mindenkinek fejből kell emlékeznie a könyvre.

Emiatt azonban csak másfél órába telik, míg eljut az igazi akcióig. És Pál csak a legvégén kezd el teljesen megváltozni. Ez egyértelmű alábecsülés érzését hagyja maga után: mintha az első "Matrix" Neo felébredésének pillanatában véget ért volna a való világban.

És ez ellen nem tudsz mit tenni. Jobb előre türelmesnek lenni néhány évre előre, de egyelőre élvezze a film többi összetevőjét.

Soha nem látott léptékű kiállítás

A rendezőt az eredeti iránt érzett fanatikus szeretete nemcsak lelassította a sztori amúgy sem kapkodó tempóján, hanem nagy gyereket is csinált belőle, aki szinte korlátlan erőforrásokat kapott. Szó szerint a "Dűne" minden képkockája a produkció mértékéről kiált.

De szerencsére Villeneuve ízlése sokkal fejlettebb, mint a hagyományos Michael Bay-é. A rendező nem csak speciális effektusokat halmoz fel a vásznon, hanem valójában egész világokat hoz létre. Itt minden bolygónak megvan a maga atmoszférája, mind időjárási, mind érzelmi értelemben. Az Atreides esős világa melankóliába merít, ami még nagyobb kontrasztot teremt Arrakis melegével. Harkonnen szülőföldjének környékét pedig mintha Hans Rudy Giger tervei alapján kémkedték volna, aki Jodorowskival dolgozott együtt.

Ha a Nolan's Argument című filmet olyan filmként reklámozták, amelyet az elszigeteltség után érdemes visszatérni a moziba, akkor Villeneuve munkája minden bizonnyal a legjobb reklám az IMAX számára. Még egy közönséges teremben is egy óriási féreg minden megjelenése szinte remegést okoz a térdében. És ha a legnagyobb képernyő előtt ülsz, egyszerűen beleeshetsz egy homokos bolygó világába.

Elég vicces nézni most a korábbi filmadaptációk kézzel rajzolt speciális effektusait és jelmezeit. Tehát a 2000-es sorozatban a férgek még rosszabbul sikerültek, mint a Lynch-filmben. És Villeneuve minden részletében a legjobb. Például úgy tűnik, hogy a következő repülőgép indulásától kezdve homokot fújnak a csarnokba a képernyőről.

Sőt, a rendező megőrizte a retrofuturizmus történelemnek annyira megfelelő esztétikáját: az őrült űrhajó-tervek mellett paloták, szőnyegek és szinte középkori rendek léteznek. Nem hiába kedvelik a éles fegyvereket ezen a világon. Bár az a tény, hogy a "Dűne" nem a fantáziához, hanem a technológiai jövőről szóló alkotásokhoz tartozik, folyamatosan emlékeztetik. Például a bekapcsolt energiapajzs melletti harc közbeni recsegés, ami még ránézésre is enyhe áramütés érzetét kelti.

Ez egyébként részben nem csak a képnek, hanem a hangnak is köszönhető. A Dune hangtervezése az egyik legfontosabb összetevő. A rendező korábbi munkáiban is nagy figyelmet fordított a zajos részre, összefonva azt a legjobb zeneszerzők, jelen esetben Hans Zimmer zenéjével. Utóbbi ismét változatos dallamokkal egészíti ki az akciót: a kedvenc ritmikus dobjaitól (melyek jól passzolnak a verőhangokhoz) az etnikai vokális dallamokig.

A jelmezek és mindenféle eszközök kidolgozásáról nem kell beszélni. Ez a legjobban Harkonnen báró képén látszik. A korábbi filmadaptációkban igyekeztek csak kövérre és minél aljasabbra tenni – Lynch még egy bőrbetegséget is rárakott. Itt ugyanaz a szörnyeteg a könyvekből: egy zsírhegy, amely csak az erőtérnek köszönhetően mozog.

Nem ellenségeskedést kelt, hanem szinte állati félelmet. Ez pedig a smink, a speciális effektusok mestereinek és természetesen az operátor érdeme. Ha Greg Fraser nem kap Oscar-jelölést munkájáért, akkor biztosan minden szakértőtől dicséretben lesz része. Kevés ember képes ennyire élethűen megörökíteni a teljesen valószerűtlen tájakat, házakat.

Továbbra is leírhatja egy új film forgatásának szépségét. De jobb egy mondatban összefoglalni.

A Dune két és fél órányi hihetetlen vizuális esztétika.

Sajnos a cselekmény ugyanolyan lassúsága miatt a filmnek nincs ideje elérni a legambiciózusabb eseményeket. Az egyetlen csata vár a közönségre, és nagyon menően van megrendezve. De a férgek elleni verseny és a sivatag lakóinak – a fremeneknek – felkelése egyelőre csak rövid jelenetekben utalt rá.

A legdrágább társalgási dráma

Az összes klassz speciális effektus mellett egy több mint 150 millió dolláros költségvetésű kép nagyrészt nem grafikához, hanem karakterekhez és párbeszédekhez kötődik. Ez szokatlan Denis Villeneuve számára. Ha megnézi a filmográfiáját, élénk karakterei gyakran hallgattak: az a Kay a Blade Runner 2049-ben, Alejandro a The Assassinban. A rendező mindig is inkább akcióval tárta fel a szereplőket.

A Dune-ban, a csodálatos díszlet hátterében, a szereplők szinte vég nélkül beszélgetnek. És néha úgy érzi, hogy Villeneuve rosszabbul birkózik meg ezzel a prezentációs formával, mint a vizuális tartománnyal. A párbeszédek hanyagul indulnak, és néha úgy hangzanak, mint az információ egyszerű bemutatása. Szerencsére messze vannak a Nolan-szárazságtól, de még mindig több életet és egyszerűséget szeretnének látni.

Herbert első könyvének jelentős részét Paul Atreides élményeinek szenteli: a fiatal hős, aki korábban furcsán érezte magát, egy teljesen más világban találja magát. Önmagát keresi, kommunikál a szüleivel, majd különféle mentorokkal. És mindenki megosztja vele tudását, tapasztalatát. Ám a regényben mindez a politikai intrikák hátterében történt, és a „Dűne” vászon végre az angol nyelvű országokban felnőttkorú drámává (szó szerint „a felnőtté válás drámájává”) válik..

Részben szeretném dicsérni Villeneuve-ot ilyen bátorságáért. Még az év fő kasszasikerét is sikerült egy nagyon személyes és érzelmes filmmé varázsolnia. Ilyen volt a Blade Runner 2049 és az Arrival is. És itt is lehetetlen nem felidézni az "Érvet", ahol Nolan végül felhagyott a karakterek tanulmányozásával a koncepció kedvéért.

De talán a dráma az, ami végleg megállítja a cselekmény fejlődését: az erők egymáshoz illesztése kezdettől fogva érthető, Paul pedig csak körbejárja az egész filmet, és próbálja megérteni önmagát. De egy dolog nézni Timothy Chalamet élményeit a nyári Olaszország hátterében a Call Me by Your Name című filmben, és egészen más látni, ahogy a hős szomorúan bolyong a fantáziavilágokon.

Csillagok, amelyek szűkülnek a keretben

A Dune-ban Villeneuve, akárcsak Wes Anderson és Adam McKay, a cselekményt egyfajta szettté varázsolja a menő színészek számára. A másodlagos szerepekben is pislákolnak az ismerős arcok: valaki a jövőért a folytatásért, valaki pedig csak azért, hogy a néző kedvére járjon.

Emiatt néha még sértő is: a rendező, bár igyekszik minden sztárnak legalább egy kis kivezetést adni, nagyon hiányzik az időből. Jason Momoa Duncan Idaho képében szinte a legjobb szerepét adja. De a Josh Brolin által előadott Gurney Halleck csak villog a háttérben, de többet is érdemel.

Valaki egyáltalán nem talált helyet. Például Zendaya, aki egész szeptemberben fesztiválokon hirdeti a Dune-t, mindössze négy napot töltött az oldalon. A filmben Chani karaktere valóban nagyon keveset jelenik meg. És legtöbbször csak hívogatóan néz a kamerába, álmaiban Paulhoz jön.

A ravasz Feyd-Rauta - Harkonnen báró fő asszisztense - még egyáltalán nincs benne a cselekményben. Még azt a színészt sem ismerik, aki ezt a szerepet fogja játszani. De neki kell megszakítania Sting élénk képét a Lynch-filmből. De Dave Batista, aki Glossa Rabbant alakítja, akárcsak Skarsgård, a gazember legjobb képernyős változata lesz. A könyv Beast beceneve tökéletes ehhez a karakterhez.

De ezek mind kisebb hősök. A fő akció az Atreides családra összpontosít. És itt bátran kijelenthetjük, hogy Chalamet választása a főszerepre a szerzők nyilvánvaló sikere. A korábbi verziókban Kyle McLachlan és Alec Newman is túl öregnek és bátornak tűnt. Ám az akció elején Paul még csak 15 éves, és apja halála után a hős túl nagy gyűrűjét viseli a hüvelykujján (Lynchnél úgy tűnt, a karakter szándékosan tette fel a kisujjára).

Természetesen az új "Dűnében" a színész is idősebb, mint a prototípusa. De ne hívd Linklatert, aki 10 évig lő egy tinédzsert, amíg fel nem nő. Timothy Chalamet a megfelelő időben megőrzi egy bizonytalan fiatal képét és szokásait, akinek túl gyorsan kell felnőnie. Ha akarod, csak a növekedésben találhatsz kivetnivalót: jobb lenne, ha Paul alulról nézné a szülőket és a mentorokat. És így egy szinten van az apjával és Gurney-vel, akit az eredetiben általában csomósnak neveztek. A helyzetet a törékeny testalkat menti meg. Ez egyébként nem akadályozza meg a színészt abban, hogy akciójelenetekben jól mutassa magát.

És Oscar Isaac szó szerint az arisztokrácia és a nemesség példájává válik. Vegye figyelembe, hogy a művész szó szerint képernyőképeket készített az elmúlt hónapban. A közelmúltban feltűnő érzelmeket mutatott a "Scenes from a Married Life" című filmben, és hamarosan feltűnik Paul Schroeder "Hidegszámításában" is. De ugyanakkor Isaac nem válik a hasonlóan termékeny Dwayne Johnson analógjává: minden szerepben más. Leto-ja tökéletesen egyensúlyoz az uralkodó ereje és a szerető apa őszintesége között.

Ami Fergusont illeti, ismét megmutatja tehetségét drámai színésznőként. Elég, ha megnézzük azt a jelenetet, ahol Lady Jessica próbára teszi Pault: egy elszánt nőből azonnali átalakulás ijedt anyává, aki alig bírja visszatartani hisztériáját.

Természetesen ilyen vizuális tartománnyal a "Dűne" kitartott volna egy ilyen sikeres és finom játék nélkül. De ez a hármasság az, amely melegséget ad a történetnek, nem engedve, hogy a cselekményt speciális effektusok banális halmazává alakítsák a hős kialakulásának történetének hátterében.

Úgy tűnhet, hogy a szöveg sok olyan hibáját sorolja fel a képen, amelyek megzavarják a megtekintés élvezetét. De ez nem így van. A leírt problémák nem ok arra, hogy kihagyd ezt a filmet, vagy megvárd a digitális megjelenést, hogy otthon nézhesd meg. A kép léptékében, látványtervében és szereplőiben feltűnő. Érdemes elmenni a Dune-ba egy jó moziba.

Csak hát a szalag sok tényező fogságában marad: összetett eredeti, amiből Villeneuve nem fog kidobni legalább néhány darabot, túlbecsült közönségvárások, korábbi filmadaptációk hagyatéka.

Szigorúan véve azt, hogy mekkora sikert aratott a film, csak a folytatást nézve érthetjük majd meg. Szeretném hinni, hogy ez pár éven belül megtörténik. Szerencsére a Warner Bros. már kijelenti, hogy a mozikban egy film ROI-ja nem olyan fontos. Az HBO Max streaming szolgáltatás premierjének adatait is figyelembe veszik. Ezután az akció egy teljes értékű történetté fejlődik, zökkenőmentes fejlődéssel, csúcsponttal és fináléval. Mindeközben a szerzők a legszebb és legnagyszabásúbb cselekményt adják a nézők elé, ami elmeríti őket a hangulatban, bemutatja a hősöket és nagyon gyorsan elköszön.