Tartalomjegyzék:
- Valószínű leírás egy mentális zavarról
- Találékony látványelemek a régi mozira való utalásokkal
- Amy Adams őszinte játéka és túl kopogós befejezés
2024 Szerző: Malcolm Clapton | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 03:59
Joe Wright filmjében a látvány fontosabb, mint a cselekmény, de ez nem rontja a munkát.
Május 14-én jelent meg a Netflixen Joe Wright nyomozóthrillere, a The Woman in the Window, Amy Adams főszereplésével. A film a produkciós poklon keresztül eljutott a streamingbe. Először a sikertelen tesztvetítések miatt a képet elhagyták a 20th Century Studiosban. Ezt követően a szalagot ténylegesen újra le kellett venni.
Aztán a "The Woman in the Window" elvállalta a Walt Disney stúdiójának elkészítését, de meggondolta magát. Ezt követően a járvány miatt az elkészült film premierjét többször áthelyezték, és végül a Netflix jogait is eladták.
Az A. J. Finn azonos című regényén alapuló cselekmény Anna Fox (Amy Adams) egykori gyermekpszichológus történetét követi. Egy nő agorafóbiában szenved – fél a nyílt terektől, ezért hosszú ideje nem hagyta el a házat, és megmenekül az unalomtól, távcsővel nézegetve mások ablakait.
Egy nap Alistair Russell (Gary Oldman) belép a szemközti épületbe feleségével, Jane-nel (Julianne Moore) és tizenéves fiukkal (Fred Hechinger). A remete megtalálja a közös nyelvet a családanyával, de hamarosan a gyilkosság szemtanúja lesz – új barátját egy ismeretlen késelte halálra. Innentől Anna élete fenekestül felfordult: a rendőrség nem hisz a vallomásának, ő maga pedig már kezd kételkedni abban, amit látott.
Valószínű leírás egy mentális zavarról
A brit rendező, Joe Wright sokféle műfajt felvállal, legyen szó Winston Churchill életrajzáról ("Sötét idők") vagy akár akciódús thrillerről ("Hannah. The Ultimate Weapon"). Leginkább azonban kosztümös filmek és könyvklasszikusok filmadaptációinak ("Büszkeség és balítélet", "Anna Karenina") szerzőjeként vált híressé. Wright soha nem dolgozott detektívtörténeteken, nemhogy thrillereken, de van egy skizofrén zenész története (A szólista).
Bátran kijelenthetjük, hogy a rendező ismét remekül közvetítette egy mentális betegségben szenvedő ember érzéseit. Az agorafóbok tehát nemcsak attól félnek, hogy elhagyják lakásukat, hanem attól is, hogy baj esetén nem kapnak segítséget. Ezért a hősnő mindig kéznél tart egy telefont, sőt le is alszik vele, és bármilyen veszély esetén azonnal megragadja. És rettenetesen pánikba esik, ha nincs a helyén a mobil.
A rendező abban is segít, hogy a néző elmerüljön Anna érzelmi állapotában, a művészi eszközökben, különösen a hangtervezésben. A zenén egyébként a híres Danny Elfman dolgozott. Különösen a képhez írt a zeneszerző egy kissé régimódi hangsávot, mint a noir detektívekben. Egy ilyen dallam tökéletesen kiegészíti a történéseket, és a múlt nagy mozijára emlékeztet, aminek egyértelműen Joe Wright igyekszik tisztelegni.
Ugyanakkor egy filmet nézni kényelmetlen: a nézőnek szó szerint nem szabad csendben lenni. Zajos a tévé, az ablaktörlők, a rádió, és még a szereplők is állandóan megzavarják egymást, a zene pedig rájuk rakódik. Emiatt néha úgy tűnik, hogy megőrülsz a hősnővel.
Találékony látványelemek a régi mozira való utalásokkal
A cselekmény szerint Anna nem hagyhatja el a házat, de ez egyáltalán nem jelenti azt, hogy a film statikus vagy unalmas. A különféle kameratechnikák nem hagyják unatkozni, ráadásul a szükséges simításokat a növekvő őrület hangulatához. Bruno Delbonnel, Tim Burton kedvence kamerája a levegőből merül, vagy rácsos ablakokon keresztül mutatja be a hősöket. Sőt, a vizuális tartomány szándékosan redundánsnak tűnik, és minden másodpercenként változik a keretben.
A színpaletta is hihetetlenül szép: a nyugodt kék az otthon kényelmét közvetíti, a szorongásos sárga a legmegrendítőbb pillanatokban jelenik meg, a főszereplő szobája - személyes komfortzónája - pedig rózsaszín árnyalatú.
A rendező másik érdekessége a régi filmekre való számos utalás, amelyeket fentebb említettünk. Már maga a film cselekménye is utal Alfred Hitchcock legendás "Ablak az udvarra" című filmjére, ahol a hős szomszédai életét is figyelte. És közelebb a fináléhoz, A nő az ablakban egyik szereplője konyhakéssel hadonászik, mint Norman Bates a Psychóban. Ezen kívül lehetetlen nem felidézni Roman Polanski "lakástrilógiáját" ("Undor", "A bérlő", "Rosemary babája"), amelynek szereplői lassan megőrültek otthonaikban.
A Joe Wright betétek utalásai néha nem csak tisztelegnek a múlt előtt, hanem a hangulat elemei is. Anna például szívesen nézegeti a régi fekete-fehér festményeket. És ez már önmagában a cselekmény alakulása során kétségeket ébreszt a nézőben: vajon a nő Jane Russell hollywoodi színésznő benyomása alatt állt elő vendégével?
Nos, a második harmadban a kép, furcsa módon, hirtelen hasonlatossá válik ugyanazon Joe Wright "Anna Kareninájához", ahol a szereplők szó szerint a színpadon élték le az életüket. És ez az epizód kissé furcsán néz ki, de őrülten gyönyörű.
Amy Adams őszinte játéka és túl kopogós befejezés
Amy Adams, akinek szépségét a "The Woman in the Window"-ban gondosan elrejti a smink, nem először játszik nehéz múltú, depressziós hősnőket ("Arrival", "Sharp Objects"). És ezt nagyszerűen teszi: lehetetlen nem elhinni kétségbeesését, vagy nem érezni együttérzést, amikor a rendőrség megkérdőjelezi józanságát.
A többi színész elsápad a háttérben, még a csodálatos Gary Oldman is, bár ebben az esetben ez nem az ő hibája: a művész egyszerűen csak kevés sort kapott. Még kevesebb vászonideje van Julianne Moore-nak és Anthony Mackie-nek, akik néhány percre feltűnnek a filmben és másodlagos szerepekben is.
De a „Nő az ablakban”-nak vannak hátrányai is, amelyek megakadályozzák, hogy tökéletes filmmé váljon. Először is, ez egy gyenge detektív intrika. A film vége könnyen megjósolható, és a figyelmes néző nagy valószínűséggel nagyon gyorsan megérti, ki a gyilkos. A főszereplő zárkózottságát pedig nagyon banálisan magyarázták.
Nos, úgy tűnt, a finálé sietve elkészült. Ha a kép fő része feszültséggel örvendeztetett és valódi vizuális élményt nyújtott, akkor a végén éles változás következik be a tájban. Ráadásul úgy forgatták, mintha a leghétköznapibb sorozat végével állnánk szemben, és nem egy érdekes szerzői alkotás.
Ha megnézi a film értékelését, akkor a hétköznapi nézők és a filmkritikusok úgy tűnt, hogy a barikádok ellentétes oldalán állnak. Tegyük fel, hogy a Rotten Tomatoes összesítőjén a kritika írásakor A NŐ AZ ABLAKBAN óriási különbség látható a kritikusok százalékos aránya és a nézők értékelése között (27% versus 73%). Nehéz megmondani, mi okozta. De nagyon is lehetséges, hogy a szakemberek előzetesen szkeptikusak voltak, tudva a képhez kapcsolódó gyártási rendetlenséget.
A sajtó alacsony nézettsége miatt azonban végképp nem érdemes kihagyni A nőt az ablakban. Ez egy teljesen megéri film, remek színészekkel, ami nem csinál semmi forradalmiat, csak kellemes másfél órát ad.
Ajánlott:
És ez így megy: 12 példa, amikor mindent úgy csinálnak, mintha csak a látszat kedvéért történik
Válogatás olyan fényképekből, amelyek sok kérdést vetnek fel. Ha felelőtlenül közelít egy-egy munkához, pusztán látványosságból végezte el, akkor munkája eredménye gyorsan köztudomásúvá válhat. A Frank szemetes munkája gyakran mémekké válik, és nevetség tárgyává válik a weben.
20 nagyon szép dokumentumfilm a természetről
Ezek a dokumentumfilmek tájképekkel, az állatok életének részleteivel örvendeztetnek meg, és elgondolkodtatnak az ember természetre gyakorolt pusztító hatásán
10 nagyon szép könyv a szovjet építészetről
A szovjet építészet ellentmondásos jelenség. A Lifehacker fényes kiadványokat gyűjtött össze, amelyek segítenek jobban megérteni a múlt örökségét
13 izgalmas és nagyon szép természetfilm
A vadonban való túlélés történetei, a ritka madarak és lepkék keresése, valamint az ember és a ragadozó közötti hihetetlen barátság – ezek a filmek mindenkit megtetnek, aki szerelmes a természetbe
10 szó, ami csak úgy tesz, mintha orosz lenne
Ezek a kölcsönszavak olyan szilárdan beépültek az orosz nyelvbe, hogy nem könnyű hinni idegen eredetükben. Főleg a szelettől nem várható