Miért kell minden gondolkodó embernek szeretnie Nicholas Winding Refn filmjeit?

2024 Szerző: Malcolm Clapton | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 03:59

A Too Old to Die Young megjelenéséhez a Lifehacker a Drive és a Neon Demon alkotójának utánozhatatlan stílusáról beszél.

Nicholas Winding Refn szokatlan és jellegzetes rendező. Munkái az art house és a krimi határán egyensúlyozhatnak, de mindig izgalmasnak tűnnek. Annak ellenére, hogy a cselekvés bennük néha nagyon lassan fejlődik.

Első sorozatában, a Too Old to Die Youngban Refn ismét visszatér kedvenc témáihoz, a bűnözéshez és a bosszúhoz, a noir detektívet a szamuráj esztétikával keverve.

Refn modora nem tévesztendő össze más szerzővel. A rendező filmes családban nőtt fel, és gyermekkora óta nézte a mozi klasszikusait. Filmjeit készítve gyakran lemásolta azt, amit fiatalkorában szeretett. De mégis megalkotta a maga egyedi stílusát, amit egy kis videóból vagy egy képkockából is könnyű felismerni.

A rendező szinte minden filmje eredeti alkotás, amelyet minden filmrajongónak és értelmiséginek látnia kell. Hiszen senki más nem találja meg a filmezés ilyen megközelítését, a történetek mélységét és a töretlen képeket.

Refn váratlan módokon forgat színészeket

Will Smith, Robert Downey Jr., Jennifer Aniston – ha megnevezzük ezeket a neveket, a közönség nagyon konkrét és hasonló képernyőképekkel áll elő különböző filmekből. Refn azonban olyan színészeket mutat be, mint senki más.

Mads Mikkelsent ma már mindenki az egyik legtexturáltabb európai színészként ismeri. "Casino Royale", "Doctor Strange", "Hannibal" - stílusos és szokatlan képek azonnal eszembe jutnak.

De ha belevesszük a „Díler” című filmet – Refn debütálását a rendezésben és Mikkelsent egy nagy filmben –, akkor láthatjuk a nevetséges zsarnokoskodó Tonyt, aki segít a főszereplőnek drogeladásban. Érzelmes bűnöző, borotvált fejű blézerben és tetoválással a tarkóján.

A Vérzésben a színész máris reinkarnálódik a videoszalagok szerény és befelé forduló eladójaként. Mikkelsen hőse több tucat filmet néz itt, és mindent tud róluk, de nem tud beszélni a neki tetsző lánnyal.

Mikkelsen a "Valhalla: A Viking Saga" című filmben is feltűnik egy néma félszemű harcos szerepében, aki kíméletlenül leszámol ellenségeivel.

Nehéz elképzelni, hogy egy és ugyanaz a színész ennyire különbözik egymástól. Ez részben természetesen Mikkelsen ügyességének is köszönhető. De mégis, a rendező az, aki ilyen élénk típusokat alkot.

A bájos Tom Hardy a Refna "Bronson" című filmben, amely egy valós személy életrajzán alapul, agresszív fogoly lett. Charles Bronson szerepére a színész csaknem 20 kilogrammot hízott. De ami a legfontosabb, a rendező nem változtatta meg a filmet szabvány életrajzává.

A főszereplő mintha a színházi színpadról mesélne az életéről. Hardynak pedig itt van helye mind a hős valódi karakterének tükrözésére, mind a cirkuszi groteszknek, amelyet a smink hangsúlyoz.

Ryan Gosling a Drive forgatása idején már feltűnt filmekben különböző szerepekben, de még mindig szerelmes drámák és romantikus vígjátékok színészeként ismerték. De Refn igazi hősként mutatta meg a "Drive"-ban és harcosként a "Csak Isten fog megbocsátani" című filmben.

És mondanunk sem kell, hogy a "Neon Demon" milyen fényesen tárta fel Elle Fanning színésznőt. Egy fiatal lány szépsége lett a film fő témája, ahol a hősnő modell megjelenése a történet baljós attribútuma lett.

Refna filmjei hihetetlenül szépek

A rendező munkásságát általában három korszakra osztják: dán, brit és amerikai. Stílusban és látványban valóban különböznek egymástól, de mindegyik a maga módján esztétikus.

A jelenlét és az érzelmek megjelenítésének hatása

Refn korai festményei a lehető legvalósághűbbnek tűnnek – kézi kamerával készültek, amely mindenhová követi a szereplőket. Ez lehetővé teszi, hogy a néző maga is részt vegyen az eseményekben.

De a kis költségvetésű alkotásokban is helyet kapott a rendező a kecses művészi technikáknak. Eleinte színt használtak - még a "Vérzés" című filmben is, amelyben egy hétköznapi családapa a depresszióból kegyetlen gyilkossá válik, a szerző utalt a hős belső állapotára, megmutatva a kilátást a vörös szeméből. A mester ezt a véres szűrőt fogja használni a legtöbb művében. De jobb, ha erről külön beszélünk.

Nicholas Winding Refn a karakterek érzelmeire összpontosít, és minden filmnél kidolgozottabb technikákat talál ki. Az erőszakot és a gyilkosságot a festményeken gyakran nem közvetlenül, hanem a szemtanúk reakcióján keresztül mutatják be – fontosabb, hogy ne magát a halált lássuk, hanem azt, hogy mások hogyan érzékelték azt.

A „Fear X” című filmben, ahol egy bevásárlóközpont alkalmazottja felesége meggyilkolása ügyében nyomoz, a halálát térfigyelő kamerák lencséjén keresztül mutatják be – nagyon rossz a kép, alig látni rajta valamit. De a videót újra és újra lejátsszák, hogy a néző átérezhesse a hős élményét.

Így a kegyetlenség Refn számára nem provokációs módszerré válik, amelyre egy másik híres dachtani, Lars von Trier is hajlik, hanem a szereplők jellemének feltárására szolgáló művészi eszköz.

A rendező a valóságot fantáziákkal és víziókkal keveri, a későbbi filmekben pedig teljesen áttér a művészi hasonlatokra. A Neon Demonban egy aranyos lány modellnek indul, és szembesül a show-biznisz kegyetlen világával. És amikor közelebb kerül sminkeséhez, egy puma tör be a házába - egy ragadozó, aki egy új ismerős karakterét személyesíti meg. A film elejétől származó mesterséges vér pedig a végén igazi gyilkossággá változik.

Refn nem próbálja meg átadni a rejtett élményeket hangfelvételekkel vagy más frontális technikákkal. Szándékosan lelassítja a történet tempóját azáltal, hogy nagyon lassan mozgatja a kamerát, és néha gyakorlatilag megdermed az emberek. Ezáltal filmjei szinte meditatív történetekké válnak, ahol az érzések sokszor fontosabbak, mint a cselekvés.

Szimmetria és tükröződés

Refn kedvenc trükkje lélegzetelállító kép készítéséhez a szimmetrikus felvételek. Vagyis a bal és a jobb fele (vagy a felső és az alsó) tükrözi egymást.

"Neon démon"

"Bronson"

"Csak Isten bocsát meg"

"Hajtás"

Valhalla: A viking saga

Ez a korlátozott tér és a zárt történelem légkörét teremti meg. Ezenkívül a szereplők gyakran a tükörbe néznek, és néha a tükröződés eltérhet az eredetitől. Így feltárul a szereplők belső világa.

Bronsonban Hardy karaktere a saját tükörképévé válik, és különböző sminket használ az arca különböző oldalain, mint egy pantomim.

Kevésbé kézenfekvő, de még fülbemászóbb az, ha a képernyőn megjelenő eseményeket felére vagy negyedekre osztják. Ez egy egyszerű néző számára észrevehetetlen, de ez csak még erősebbé teszi a hatást.

A helyzet az, hogy a moziban leggyakrabban az úgynevezett harmadszabályt használják. Vagyis minden keretet hagyományos vonalak három részre osztanak függőlegesen és vízszintesen, és minden fontos részlet e vonalak metszéspontjában található.

Refn bonyolítja ezt a koncepciót. Filmjeiben egy akció a képkocka bal felében, egy másik pedig a jobb oldalon játszódhat. Vagy a képernyő felső és alsó részre van osztva. És néha a szereplők helye a képkockában tükrözi a történetben elfoglalt helyüket.

Számos videó foglalkozik ezzel a megközelítéssel. De sokkal fontosabb, hogy a festmények még azokat is megragadják, akik nem veszik észre az ilyen finomságokat. A helyzet az, hogy ez a szétválasztás folyamatosan figyeli a képernyő különböző részeit, és összpontosítja figyelmét.

Piros és kék

A Refn színséma szerves művészi technika. Neki nem elég, ha túl narancssárgára vagy kékre teszi a keretet, ahogy a legtöbb mainstream filmes teszi. A színeken keresztül a rendező közvetíti a szereplők érzéseit. És leggyakrabban vöröset és kéket használnak.

A már említett véres szűrő sokszor kegyetlenséget vagy bármilyen negativitást tükröz. A Valhalla: The Viking Saga-ban ez egyértelműen a kereszténység és Jézus keresztre feszítésének témájához kapcsolódik. A „Csak Isten megbocsát” című filmben pedig Refn egyértelműen utal a hős anyja iránti vonzalmára.

A kék gyakran a nyugalom szimbólumának tűnik, néha még azt is mondják, hogy ez "Isten színe". A "Drive" kezdetben a karakterek leválását hangsúlyozza, elválasztva színeiket. De amikor megtalálják a közös nyelvet, az összkép egységessé és nyugodttá válik.

A Refna színsémáinak apoteózisának tekinthető "Neon Demonban" az első felvételeken a kék ruhás főszereplő hamis vért töröl le magáról. Ugyanakkor eredeti, hétköznapi világos világa fokozatosan sötét klubvalósággá változik, neon színben, ami a természeti szépségtől a bűn világába való elmozdulást szimbolizálja.

Kép és hang

Nicholas Winding Refn azon rendezők közé tartozik, akiknek filmjeit nem kevésbé érdekes hallgatni, mint nézni. És ez is fontos összetevője egy teljes történetnek. A rendező ugyanakkor nem terheli túl hanggal a képet. Pont az ellenkezőjét teszi. Festményein a csend gyakran fontosabb, mint a zene vagy a zaj.

A szükségtelen hang időben történő eltávolításával Refn a helyzet feszültségét hangsúlyozza. Teljes csendben még a csizma hangja is vészjóslóan hangzik. Vagy éppen ellenkezőleg, a „Drive” című filmben az üldözést nem kíséri a Hollywoodban hagyományosan hangos zene. Csak fülsiketítő motorzúgás, fékcsikorgás és hősök bántalmazása hallatszik. Magáról a versenyről nincs semmi, ami elvonja a figyelmet.

A szereplők beszélgetései során szó szerint hallhatja, hol vannak, és érezheti a szoba hangerejét, egy nagyváros zaját vagy a hegyek szélét.

Ha a párbeszédek nem hordoznak szemantikai terhelést, akkor Refn elfojthatja őket, és csak némán mozgó ajkakat hagyhat hátra. A Valhallában pedig alig több mint száz mondat hangzik el a teljes képhez – ez nem egy beszélgetésről szóló film.

De ha megjelenik egy hangsáv, akkor az tökéletesen illeszkedik. Refna első krimijeit kemény rockzene kíséri – a Bleeding nyitórészében minden szereplőnek megvan a maga dallama is. De a későbbi filmekben a mester már hajlik a nem ritmikus ambient és elektronikus zene felé.

A megfelelő hangsáv lehetővé teszi, hogy azonnal megismerkedjen a "Drive" hősével - DJ Kavinsky munkája itt nem rosszabb a hangulatot, mint a vizuális sorozat.

A Neon Demon klubzenéjének üvöltése átadja helyét Cliff Martinez, a rendező állandó zeneszerzőjének könnyed filmzenéjének, és Sia dalával zárul. A zenei kíséret pedig nem csak a kép sápadt háttere lesz, ahogy az a kasszasikerekben történik. A kompozíciók saját történetüket mesélik el, ami nem kevésbé fontos, mint ami a képernyőn történik.

Refna filmjei érzelmesek és érthetőek

Nicholas Winding Refn egykor gengszterekkel kezdte, majd az art house-ba költözött. De ha jobban belegondolunk, minden történet hétköznapinak és ismerősnek tűnik. A rendező szinte soha nem vállal globális cselekményeket (Valhalla kivételével), és minden filmje a leghétköznapibb emberekről mesél.

Kegyetlenség és szépség

Refn legtöbb festménye az emberi kegyetlenségről szól. Különböző módon megnyilvánulhat, és a rendező naturalisztikusan mutatja meg A kereskedőben, túlzóan az Isten csak megbocsát, vagy allegorikusan a Neondémonban. De a mester újra és újra megpróbálja megérteni a harag és az agresszió okait.

Különös módon kiderül, hogy a kegyetlenség gyakran a banális unalom eredménye. Ez észrevehető a The Dealer fináléjában, amikor a drogdílernek egyszerűen elengedik a tartozását – a beszállítónak nem igazán kell a pénz.

Vagy a "Bleeding One" hőse szinte ok nélkül támadni kezd másokat. Charles Bronson története pedig egyenesen mutatja: csak azért verte meg az embereket, mert tetszett neki.

A Drive-ban a főszereplő bajba kerül, és gyilkosokkal néz szembe, egyszerűen azért, mert úgy döntött, segít egy új ismerősének. És ezért pusztán emberi szánalom érte – a körülmények kényszerítik bűnök elkövetésére.

És a "Neon Demon" egy másik nagyon váratlan szubtextust hordoz az ilyen történetek számára. Kiderült, hogy a szépség nem tartozik senkinek. Nem menti meg a világot, nem teszi jobbá. Ő csak az, és sokan annyira megszállottjai, hogy készek szörnyű dolgokra.

Apák és fiak

A generációk közötti kapcsolatok témája gyakran beférkőzik Refn festményeibe. A kereskedő második részében Mikkelsen karaktere hirtelen apává válik. De a probléma az, hogy ő maga nem érzi magát elég öregnek.

Erre utal még azokon a felvételeken is, ahol a fiatalember a karjában tartja a babát – mindkettőjüknek nincs haja. És csak miután megszakította a kapcsolatot az apjával, Tony úgy dönt, hogy gondoskodik a gyerekről.

"Csak Isten bocsát meg" a hős bosszújának szentelték testvére haláláért. De nem azért, mert így akarja – egy kemény és uralkodó anya kényszeríti rá. Sőt, a hős úgy néz ki, mint egy már végzett ember, de nem tudja leküzdeni a gyermekkori komplexusokat és a testvérével való örökös összehasonlítást.

Életrajz és mitológia

Refna filmjeinek életereje és őszintesége sok szempontból annak köszönhető, hogy a filmekben észrevehető az önéletrajz. A pletykák szerint a Bleeding forgatása közben az introvertált filmrajongót alakító Mikkelsen azt mondta a rendezőnek: "Csak eljátszalak."

Az apaságnak szentelt második "kereskedő" ötlete akkor született, amikor Refn megszületett első gyermeke. És még a "Bronson" című filmben is, amely egy valós személyről szól, a rendező hozzátesz egy kis önéletrajzot. Az egyik jelenetben egy dühös gyerek egy íróasztalt dob a tanár felé – Refn egyszer maga dobott egy széket tanárára. Ezt követően kizárták az Amerikai Színművészeti Akadémiáról.

Nos, A neondémon cselekményében sokan látják a rendező vallomását a művészettel való kapcsolatáról. Egyszer egyszerű filmeket készített, de aztán úgy döntött, hogy inkább mainstream mozit hoz létre, aminek az eredménye a katasztrofális „Fear X” lett.

Ugyanakkor Nicholas Winding Refn néha mitológiai cselekmények felé fordul. A Valhalla allegorikusan két vallás harcának szenteli magát, a félszemű Mikkelsen pedig egyértelműen Odin istent alakítja benne.

Maga a rendező hangsúlyozta, hogy a „Drive” hőse szinte mesebeli karakter. A megfelelő időben, a megfelelő helyen jelenik meg, a kép cselekménye pedig a Grimm testvérek műveinek elvei alapján épül fel. Nos, a "The Neon Demon" vége őszintén utal a Báthory Erzsébetről szóló legendákra, aki szüzek vérében fürdött, hogy megőrizze fiatalságát.

Refn filmjei gyakran összetettek és zavarosak. Valójában a bennük elhangzott összes történet mindenki számára érthető. Csak figyelmesen kell figyelnie és hallgatnia, anélkül, hogy kimaradna a részletekről.

Dramatizmus és kiváló színészi alakítások a korai munkákban, a látvány szépsége a legújabb filmekben – mindez olyan fontos és életszerű témákat egészít ki, amelyeket minden gondolkodó embernek meg kell értenie. De először csak el kell merülnie a rendező kreatív világában.