A "Gonosz" egy gyönyörű, de félelem nélküli apróság a "Fűrész" szerzőjétől

2024 Szerző: Malcolm Clapton | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 03:59

Ha kihagyja ezt a filmet, a jó minőségű horror rajongóinak nincs vesztenivalója.

A "Gonosz" című horror szeptember 9-én kerül a mozikba (bár néhány városban már elkezdődtek a korai vetítések). A forgatókönyvet James Wan rendezte és társírója, aki leginkább a Fűrész sorozat alapítójaként, valamint a népszerű Astral és The Conjuring franchise megalkotójaként ismert.

James Wang joggal tekinthető a kereskedelmi horror királyának. A 2000-es évek közepén újjáélesztette az akkoriban hanyatló horror műfajt. A rendező különösen nagy figyelmet kezdett fordítani a légkörre és a cselekményre.

A hírnevet szerzett Wang sokáig nem filmezett horrorsztorikat (csak 2018-ban rendezte az Aquaman filmes képregényt), hanem a produkcióra koncentrált. Ezért duplán érdekes volt megtudni, hogyan fog sikerülni a rendező próbálkozása, hogy belépjen az ismerős folyóba. Hiszen korábbi munkái újdonságot hoztak a műfajban, és nagy horderejű franchise-okat szültek.

Csak ezúttal nem érdemes várni néhány példátlan technikára. Úgy tűnik, Wang kézírása azonnal felismerhető, és az ötlet nem rossz. De a "gonosz" egyáltalán nem ijeszt meg.

A szörnyűből - csak egy rettenetesen kiszámítható cselekmény

Az akció 1993-ban kezdődik egy zárt pszichiátriai klinikán, ahol orvosok egy csoportja szembesül egy ismeretlen lény agressziójával. Már ma babát vár egy csinos fiatal nő, Madison. Korábban több vetélést is átélt, ezért nagyon fél a jelenlegi terhességétől.

Ám a hősnőnek ezúttal sem a sorsa, hogy anyává váljon: férje brutálisan megveri. Közvetlenül ezután egy entitás tör be a házba, amelynek jelenlététől az elektromos készülékek furcsán viselkednek. A madárijesztő megöli a zsarnokot, a nő pedig valami csodával határos módon életben marad, de elveszíti gyermekét.

Aztán támadások egész sora következik az egész városban. Ugyanaz a szörnyeteg a hibás. A hősnő ugyanakkor szoros kapcsolatot érez a lénnyel: hallucinációk látogatják meg, amelyekben meglátja a gyilkosságok részleteit. A történésekben Madisont egy eleven nővére és két gondoskodó nyomozó segíti.

Valószínű, hogy a képernyőn megjelenő horror tapasztalt rajongói már kezdték megérteni, hogy a cselekmény milyen irányban fog kibontakozni. Valóban lenyűgöz a kiszámíthatósága, és a szereplők - tetteik logikátlansága (erre később még visszatérünk).

A szörny eredete biztosan emlékeztet majd néhányat François Ozon „Kétarcú szerető” című filmjére. Ott egy nagyon hasonló cselszövés kecsesebben tárult fel, és sokszorosan értelmesebb lett. A "Gonoszban" mintha bolondnak tartanák a nézőt, akinek mindent meg kell magyarázni.

Ugyanakkor nem ismerünk többet, mint a szereplőket. De még mindig nem tudják kitalálni, hogy mi történik, bár a cselekménycsavar fehér cérnával van varrva, és az angol változatban még magából a kép nevéből is kiolvasható a nyom.

Menő kameramegoldások és lenyűgöző színpaletta

James Wangot sokan szeretik vizuális stílusa miatt, ami megkülönbözteti a rendezőt másoktól. A „Gonosz” operatőri munkája pedig a magasban van: a kamera szabadon mozog a szereplők körül, követi őket a sarkukon, repül a fejük felett. Wangnak éppúgy sikerült a statikus, jól átgondolt szimmetriájú tervekkel: ezeket akár a falra is akassza fel.

A rendező a közösségi médiában mesélt a rajongóknak James Wannek / Facebooknak ennek a szépségnek az eredetéről. Kedvenc filmklasszikusai ihlették: Brian de Palma és David Cronenberg művei. Ráadásul a "Gonosz" sokat kivett Giallo filmjeiből. Vintage olasz thrillerek látványos véres jelenetekkel, amelyekből Van kölcsönözte szerelmét az ominózus vörös ragyogás iránt.

A virágokat, és különösen azok kombinációit a "Gonoszban" kell csodálni. Főleg azokban a jelenetekben, ahol a hideg kék, a meleg sárga és James Wan kedvenc skarlátja párosul. És általában, a szalagot, el kell ismerni, ízlésesen lőtték le.

Tehetetlen párbeszédek és áthatolhatatlan hülye hősök

A filmbe vetett hit azonban megtörik, amikor a szereplők kinyitják a szájukat, vagy tesznek valamit. Leginkább az Annabelle Wallis által alakított főszereplő ámulatba ejt tetteivel. A lány vonakodása elhagyni a házat, ahol furcsa körülmények között nemrégiben megölték a férjét, és kis híján ő is megölte, a lány egyszerűen motiválja: itt él.

Egy tapasztalt nyomozó, amikor egy gyilkossal találkozik, nem siet segítséget hívni, hanem inkább maga foglalkozik a szörnyeteggel, és az okozott sérülések sem állítják meg. Madison nővér éppen ott tanulmányozza a fontos papírokat, ahol megtalálta. A szükséges iratok egyébként, egy rokon múltjára rávilágítva, nem tévedtek el az archívumban, hanem jól látható helyen hevernek.

Néhány dolog láthatóan egyszerűen azért látható, mert gyönyörűen néz ki a keretben. Például az egyik jelenetben a főszereplő nővére hercegnős ruhában jelenik meg. Ezt a képet az a tény magyarázza, hogy a lány animátorként dolgozik. De ez az információ nem ad hozzá semmit a karakter karakteréhez, és semmilyen módon nem befolyásolja a cselekményt. A rendező csak akarta.

A családon belüli erőszak története is úgy néz ki, mint egy folt, amit a téma aktualitása miatt sebtében ragasztottak fel. És talán azért, hogy a közönség ne bánja meg a hős halálát (főleg, hogy nem is nagyon emlékeznek rá). És az is teljesen érthetetlen marad, hogy a szörny miért tudja, hogyan kell irányítani az elektromosságot, és miért van rá szüksége.

Sok klisé és semmi feszültség

Valószínűleg az egészet egy agyafúrt posztmodern játéknak szánták, de ami egy másik rendező szokatlannak tűnhetett, az Wang kliséivé változott. A közhelyek vinaigretteje várja a közönséget: aljas nevetés, hátborzongató telefonálások, ijesztő (valójában nem) gyerekek, gótikus kastély, szimpatikus zsaru és kétkedő kollégája. Hiányoztak az elhagyott elmegyógyintézetek, ahol mindenhol kerekesszékesek? Itt pont ilyen lesz.

De a film legnagyobb problémája az, hogy nem ijesztő. Egyetlen jelenet sem kelt kellő feszültséget, még a sikoltozókkal sem. Az antagonista egyáltalán nem ijeszt meg. Ráadásul a gazember látványa kínos nevetést vált ki, különösen a fináléhoz közelebb, amikor a szörnyeteg teljes pompájában látható. De kevés van, ami ékesszólóbban beszél a horror minőségéről, mint a közönség röhögése. Főleg, ha a filmet nem horrorvígjátékként vagy szándékosan abszurd szemétként reklámozták.

Vágja ki James Wangot a szalagból 15-20 percre, semmit sem vesztett volna, kivéve az értelmetlen párbeszédeket. A film nem túl ijesztő, nem elég vicces, és nagy valószínűséggel szinte azonnal elfelejti. A modern intelligens horrorfilmek hátterében a "Gonosz" nagyon gyengének tűnik. Ami a Giallo-referenciákat illeti, Luca Guadagnino a Suspiria-feldolgozásban és Peter Strickland a Piros kis ruhában sokkal jobban lefújta a port Dario Argento és Mario Bava munkájáról.