15 film, amely megváltoztatta az operatőrt

2024 Szerző: Malcolm Clapton | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 03:59

Képek, amelyek áttörést jelentettek a cselekmény felépítésében, a forgatás minőségében és a speciális effektusokban.

1. Potemkin csatahajó

• Szovjetunió, 1925.
• Dráma, történelmi.
• Időtartam: 75 perc.
• IMDb: 8, 0.

Szergej Eisenstein epikus filmje egy valós eseményről szól - a "Potyemkin herceg" csatahajón történt felkelésről 1905-ben. A rossz minőségű ételek miatt felháborodva a tengerészek lefoglalták a hajót. Később a lázadó hangulat átterjedt Odessza lakóira is. A történet civilek lelövésével ért véget.

Eisenstein kivívta a moziban kísérletező hírnevét. A „Potemkin csatahajó” című filmben pedig „elképesztő vizuális effektusok vannak arra az időre, például a kőoroszlánok életre kelnek.

De a rendező fő eredménye ebben a filmben a mesteri munka a szögekkel és a vágással. Az atmoszféra közeli felvételekkel jön létre, és ugyanazt az eseményt különböző szögekből mutatja be. Ezek a technikák teljesen elmerítik a nézőt abban, ami történik.

A Potemkin csatahajó leleteit évek óta használják rendezők, operatőrök és vágók szinte az egész világon.

2. Jazz énekes

• USA, 1927.
• Musical, dráma, vígjáték.
• Időtartam: 88 perc.
• IMDb: 6, 5.

Jackie Rabinovich arról álmodik, hogy jazzt játsszon. De egy zsidó egyházi énekes családjából származik, és családja ellenzi a zenei karrierjét. Egy belé szerelmes vígjátéksztár segít a hősnek áttörni.

Ez a kép nyitotta meg a hangosfilmek korszakát. Korábban a filmekben csak zenei számokat vagy háttérhangokat tartalmazó betéteket használtak. A "The Jazz Singer"-ben először jelentek meg jelenetek a színészek beszédével. Összesen körülbelül két percesek, néhány dalt nem számítva. Ettől a pillanattól kezdve azonban a némafilmek fokozatosan a múlté válnak.

Ironikus, hogy ezen a szalagon az első mondat a következő volt: "Várj, még nem hallottál semmit."

3. Hófehérke és a hét törpe

• USA, 1937.
• Mese, musical.
• Időtartam: 83 perc.
• IMDb: 7, 6.

A Walt Disney stúdió híres tündérmese adaptációja Hófehérke hercegnőről mesél, akit gonosz mostohaanyja meg akart ölni. A lánynak az erdőbe kellett menekülnie, ahol hét törpe vett menedéket, akik egy gyémántbányában dolgoztak.

Néha ezt a rajzfilmet az első teljes hosszúságú animációs filmnek nevezik. Valójában 1917-ben az argentin animátor, Quirino Cristiani megalkotta az Apostol című szatirikus filmet, amely körülbelül 70 percig tartott. Ennek ellenére ez egyáltalán nem von le a "Hófehérke" érdemeiből. Végül is megmutatta, hogy a gyerekek csaknem másfél órát képesek kiülni a moziba.

A rajzfilm ráadásul technikai áttörést is jelentett: a Disney stúdió innovatív technológiákat alkalmazott annak érdekében, hogy a megrajzolt karakterek minél jobban hasonlítsanak valódi emberekre. Ezt megelőzően a hős minden egyes mozdulata tíz köztes képkockából állt. Hófehérkében a szám megduplázódott, a kép simább lett. Ezen kívül a valósághűség kedvéért sóhajok, hintások és egyéb apró gesztusok is bekerültek.

A hatalmas (mintegy másfél millió dolláros) befektetések kamatostul megtérültek. A Hófehérke és a hét törpe nemcsak a cég anyagi helyzetének erősítését segítette elő, hanem utat nyitott más, később a Disney által híressé vált egész estés rajzfilmek előtt is.

4. Kane polgár

• Egyesült Államok, 1941.
• Dráma.
• Időtartam: 119 perc.
• IMDb: 8, 3.

Charles Foster Kane, az újságmágnás meghalt otthonában, miközben kimondta a rózsabimbó szót. Egy ilyen híres ember halála heves reakciót vált ki a közvéleményben, és Thompson újságírót bízzák meg múltjával.

Orson Welles rendező egy másik kísérletező a mozi világában. Polgárja, Kane bevezette a független filmek korszakát, amelyek a rendező elképzelése szerint készültek, anélkül, hogy a stúdió producerei befolyásolták volna az alkotási folyamatot.

Ugyanilyen fontos, hogy Wells ebben a filmben eltávolodott a történetmesélés hagyományos lineáris formájától. A Citizen Kane tele van visszaemlékezésekkel, amelyek fokozatosan felfedik a főszereplő múltját. E film nélkül biztosan nem készült volna el Quentin Tarantino, Martin Scorsese és sok más híres rendező munkája.

5. Hét szamuráj

• Japán, 1954.
• Dráma, kaland.
• Időtartam: 207 perc.
• IMDb: 8, 6.

századi Japán. Hogy megvédjék a falut egy martalócbanda állandó rajtaütéseitől, a lakók tapasztalt szamurájokat bérelnek fel. Hétfős csapatot gyűjt össze, és mindenkinek segít a közös ellenség elleni küzdelemben.

Akira Kurosawa klasszikus filmje számos akciófilm prototípusa lett. A visszhangok nyilvánvalóak a The Magnificent Seven és más westernek explicit remake-jén, valamint a Star Wars-ban. A helyzet az, hogy Kurosawa olyan témákat érintett, amelyek mindenkor relevánsak.

A rendező emellett a karakterek megtervezésére és felfedésére is készített egy referenciasémát, amelyet ma is használnak. A "Hét szamuráj"-ban fokozatosan bemutatják a fontos szereplőket, majd bemutatják konfliktusaikat és közös nyelvkeresési kísérleteiket. A hősök kommunikálnak egy másik osztály képviselőivel, felkészülnek a fő csatára, és végül konfrontációba kerülnek a gazemberekkel.

Több tucat filmben találhatunk utalásokat erre az eseménysorra, a Csak öregek járnak csatába című szovjet filmtől kezdve a Marvel Bosszúállóiig.

6. Pszicho

• USA, 1960.
• Thriller, nyomozó.
• Időtartam: 109 perc.
• IMDb: 8, 5.

Marion Crane spontán módon pénzt lop a munkahelyén, és elhagyja a várost. Útközben megáll egy motelnél. Norman Bates vezeti, egy kellemes fiatalember, aki nagyon furcsa kapcsolatban van az anyjával.

Alfred Hitchcockot okkal nevezik a feszültség mesterének. A „Psycho” egy egész horror és thriller irányt nyitott meg, ahol a sötét hangulatot közeli felvételek, árnyékok és a tempó lassítása pumpálja fel. A film hatása Stanley Kubrick A ragyogásban és Ari Astaire Napfordulójában is érezhető.

Ezenkívül a "Psycho"-t a filmes cselekmények egyik elődjének tekintik, éles csavarral a fináléban, valamint a slasherek elődjének - a horrorfilmek egyik alműfajának, amelyben egy mániákus tinédzsereket öl meg.

7. Nyolc és fél

• Olaszország, Franciaország, 1963.
• Dráma.
• Időtartam: 138 perc.
• IMDb: 8, 0.

Guido Anselmi rendező új film forgatását tervezi. Minden készen áll a munkára, de a szerző rájön, hogy csalódott az életben, és kreatív zsákutcában van. Guido semmilyen módon nem tud jövőképre gondolni, és gyakran belemerül a fantáziákba.

Federico Fellini kultuszfilmje igazi óda a képzelethez, a valóság széleit rombolja. A rendező az elsők között távolodott el a logikus, koherens történettől, lehetővé téve a néző számára, hogy eldöntse, mi is történik valójában a vásznon.

Ez a szerkezet nagyobb teret ad a szerzőnek az önkifejezésre. Ennek a filmnek köszönhetően David Lynch, Darren Aronofsky és más független rendezők számos filmje jelent meg, akik szeretik a szürrealizmust és az "alvás logikáját".

2001. 8.: Űrodüsszeia

• USA, Egyesült Királyság, 1968.
• Sci-fi, thriller.
• Időtartam: 162 perc.
• IMDb: 8, 3.

A történelem előtti időkben a fekete monolit az Australopithecust emberré változtatja. Évmilliókkal később az emberiség egy hasonló követ talál a Holdon, amely erős jelet küld valahol a Jupiter vidékén. A Discovery kutatóhajót küldik oda. A HAL 9000 fedélzeti számítógépnek azonban megvannak a maga utasításai.

Stanley Kubrick filmje áttörést jelentett a vizuális effektusok terén. A rendező nagyon alaposan kidolgozott minden részletet, még különböző méretű hajómodelleket is használt a forgatáson. Az utolsó jelenetben, amikor a hős pszichedelikus élményen megy keresztül repülés közben, először egy új technikát alkalmaztak: a képkockákat a lencsevédő keskeny résén keresztül lőtték ki, majd összeragasztották, így deformált képet alkottak.

Ezen kívül Stanley Kubrick kiadott egy sci-fi számára teljesen atipikus filmet. Ez egy filozófiai film, kétértelmű cselekményével, amelyet a nézők a maguk módján értelmezhetnek. Az "A Space Odyssey"-ből származó idézetek a mai napig láthatók a filmekben. Például az Interstellarban vagy a 2019-es A csillagokhoz című festményben.

9. Pofák

• USA, 1975.
• Horror, thriller.
• Időtartam: 124 perc.
• IMDb: 8, 0.

A helyi rendőrség seriffje egy lány maradványait fedezi fel a parton, akit egy hatalmas fehér cápa tépett darabokra. Napról napra nő az áldozatok száma, de a városvezetés nem meri értesíteni a lakosságot a veszélyről. Ezután a seriff összeáll egy cápavadászsal és oceanográfussal. Együtt akarják elkapni a szörnyet.

Nem Steven Spielberg volt az első, aki filmet készített hátborzongató állatokról. És klassz speciális effektusok születtek előtte. Mégis ez a kazetta lett az első igazi kasszasiker. Csupán 7 milliós költségvetésével az amerikai jegypénztáraknál több mint 200-at keresett. A Jaws megjelenése után a kasszasikereket külön műfajként jelölték ki: ezeknek a filmeknek a tervek szerint nagy feltűnést kell kelteniük, és hatalmas bevételt kell szerezniük..

Spielberg érdeme azonban nem csak ez. A trailer volt az igazi forradalom. A kép rövid változatának köszönhetően a potenciális nézők megérezhették, mi vár rájuk a moziban.

10. Star Wars: 4. rész – Új remény

• USA, 1977.
• Sci-fi, akció, kaland.
• Időtartam: 121 perc.
• IMDb: 8, 6.

Egy távoli galaxis szenved a kegyetlen császár és társa, Darth Vader elnyomása alatt. Az ellenállás majdnem megtört, de a lázadóknak új reményük van - egy fiatal Jedi, Luke Skywalker.

A rendezőaspiráns George Lucas számos hagyományos cselekményt hozott össze a filmben. Visszhangzik Kurosawa filmjei, westernjei, képregényei és még a hős útja is. Ugyanakkor a filmet egy látványos kasszasiker formájában mutatják be.

Lucas új technikákat talált ki a fényképezéshez, például a mozgásvezérlést – megismételve a kamera mozgását ugyanazon a pályán. Ez lehetővé tette számunkra, hogy a számítógépes effektusokkal készült jeleneteket dinamikusabbá tegyük. Az eredmény látványos űrhajócsaták, fénykardharcok és egy sor bizarr robot lett.

A Star Wars másik érdeme, hogy a sci-fit könnyebbé és érthetőbbé tették a gyerekek és serdülők számára.

11. Szellemirtók

• USA, 1984.
• Vígjáték, fantasy.
• Időtartam: 105 perc.
• IMDb: 7, 8.

A New York-iak egyre gyakrabban találkoznak szellemekkel. Ezért a lelkes tudósok elkezdenek küzdeni a természetfeletti fenyegetés ellen.

A Szellemirtók tökéletes keveréke a vígjátéknak, a fantasynak és a horrornak is, és az akció nagyon gyorsan fejlődik. Ez meghozta a sikert, és becsalogathatta a közönséget a nyáron üresen álló mozikba.

Tehát 10 évvel a „Jaws” után megjelent az első „nyári kasszasiker”, vagyis egy könnyed és pozitív film élénk karakterekkel, dinamikus cselekményekkel és tengernyi humorral.

12. Pulp Fiction

• USA, 1994.
• Krimi, vígjáték.
• Időtartam: 154 perc.
• IMDb: 8, 9.

Vincent Vega és Jules Winfield személyes ügyekről, kulturális különbségekről és isteni beavatkozásról beszélgetnek. És egyúttal végrehajtják főnökük, Marcellus Wallace parancsát. Ugyanakkor Butch bokszoló maga is szembeszáll a maffia fejével, és megpróbál elmenekülni a megbeszélt meccs elől.

Quentin Tarantino második rendezői munkája a posztmodern filmművészet tökéletes példája. Egy meglehetősen egyszerű cselekményt nem lineárisan mutatnak be, és a bűnügyi témák számos poénnal keverednek. De ami a legfontosabb, a film szó szerint tele van idézetekkel és a klasszikus mozira való utalásokkal.

Az a tény, hogy fiatal korában Tarantino videóforgalmazásban dolgozott. Miután úgy döntött, hogy elkezdi a rendezést, egyszerűen átvitt a képernyőkre mindent, amit ő maga szeretett. Utána ez a technika nagyon népszerűvé vált, emlékezzen legalább a "Stranger Things" sorozatra.

13. Játékmese

• USA, 1995.
• Vígjáték, kaland.
• Időtartam: 81 perc.
• IMDb: 8, 3.

Andy Davis játékai életre kelnek, ahogy távozik. A fiú kedvence mindig is a mechanikus cowboy Woody volt. De most megjelent a szobában a divatos űrhajós, Buzz Lightyear, és Woodynak van miért aggódnia.

A Toy Story 1995-ös megjelenése forradalmasította az animációt. A Pixar-film volt az első 3D-s rajzfilm, amelyet teljes egészében számítógépen készítettek.

Ráadásul a Pixar megváltoztatta a tartalomhoz való hozzáállását. A teljesen atipikus karakterek bebizonyították, hogy a szokásos Disney-hercegnőket és dalokat is meg lehet tenni az egész estés filmekben. A "Toy Stories" cselekménye felnőttek és gyermekek számára egyaránt érdekes. Ez a kép lett a "Shrek", a "Jégkorszak" és a "Zootopia" előfutára.

14. Mátrix

• USA, Ausztrália, 1999.
• Sci-fi, thriller.
• Időtartam: 136 perc.
• IMDb: 8, 7.

Thomas Anderson kettős életet él. Napközben a leghétköznapibb irodában dolgozik, éjszaka pedig egy legendás hacker, Neo válik belőle. Ám egy napon a hős rájön, hogy az egész ismerős világ csak egy számítógépes szimuláció. Thomas lesz az a kiválasztott, aki megmenti az embereket a gépek hatalmától.

A Wachowski nővérek filmje klasszikus cyberpunk cselekményeket tartalmaz: a világ valóságával kapcsolatos kételyeket, a társadalom hanyatlását a technológia fejlődésének hátterében és még sok minden mást. A Mátrixnak azonban sikerült kombinálnia őket menő akcióval és harcművészettel.

A kép fő előnye a forgatás volt. Wachowskiék tökéletesítették és népszerűsítették a bullet time technológiát, amely lehetővé tette a kamera számára, hogy a harc közben megfagyott színészek körül repüljön. A film megjelenése után az ilyen jeleneteket gyakran használták kasszasikerekben.

15. Avatár

• USA, 2009.
• Sci-fi, akció, kaland.
• Időtartam: 162 perc.
• IMDb: 7, 8.

Jake Sully egy volt tengerészgyalogos, aki tolószékbe van kényszerítve. Testvére helyett ő kerül a Pandora bolygóra, ahol a földiek értékes ásványt nyernek ki. Jake megtanulja tudatát avatárrá alakítani – egy mesterséges lénybe, amely úgy néz ki, mint a Na'vi őslakosai. De az emberek tettei katasztrofálisak.

A Bosszúállók: Végjáték megjelenéséig James Cameronnak ez a filmje maradt a legtöbb bevételt hozó kasszasiker a történelemben. És ez teljesen logikus. Először is Cameron kifejlesztette a 3D technológiát, és úgy tűnt, hogy a közönség egy kitalált bolygón van.

Másodszor pedig ő volt az elsők között, aki ilyen valósághű arcanimációt készített számítógépen. A forgatás során a rendező valós időben látta, hogyan néznek ki a karakterek a programozott feldolgozás után. Ez lehetővé tette az élénk emberi érzelmek és az idegenek arcának ötvözését. Most ezt a technológiát gyakran használják a sci-fi moziban.