Hogyan lehet megtanulni megérteni a kortárs művészetet

2024 Szerző: Malcolm Clapton | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 03:59

Próbáljon meg új szemmel nézni a furcsa kiállításokat és a különc művészeket.

1. Értse meg, mi az, és miért van rá szüksége

Két legelterjedtebb vélemény létezik. Vagy azt, hogy a kortárs művészet valami csaló, és akit érdekel, az csak sznob. Vagy ahhoz, hogy megértsd, művészeti végzettség kell, és ezt egy hétköznapi ember soha nem fogja felfogni. De bármennyire is különbözik a kortárs művészet a klasszikustól, gyakran ugyanazt mondja: az érzelmekről, önmagunk kereséséről, a körülöttünk lévő világról és az abban elfoglalt helyünkről. Egyszerűen teljesen más módon csinálja.

Először is nézzük meg, milyen művészet tekinthető „modernnek”. Az angolban két kifejezés létezik: modern art és contemporary art. Az elsőt az 1900-1970-es évek körül létrejöttnek hívják, a másodikat pedig minden utána. Oroszul mindkét művészeti réteget egy szóval nevezik - "modern". De ebben a cikkben csak azokról a művészeti gyakorlatokról lesz szó, amelyek a 20. század utolsó harmadától kezdtek formálódni, vagyis a kortárs művészetről.

Ahogy a "Röviden, a modernitás!" Ma bármiből szovriszk lehet: tárgy, jelenség, folyamat. Igen, még mindig benne van a festészet és a szobrászat, de ez csak kettő a sokféle médialehetőség közül, amellyel a művész szándékát közvetíteni lehet.

Ne rohanjon azt mondani, hogy ez egyáltalán nem neked való. A kortárs művészet olyan hatalmas, hogy mindenki talál magának valót: street art, land art, videoművészet, performanszok, akcionizmus A művészet egy művész által teremtett, számára jelentéssel bíró helyzetté válik., színházi előadások nézők részvételével, modern tánc – és ez még nem minden. Bizonyára van valami, ami megérint, és összhangban lesz személyes tapasztalatával.

Kezdheti az ismerősebb múzeumokkal és galériákkal. Csak add fel azt az elvárást, hogy valami „szépet” láss egy kiállításon, mert a kortárs művészetben nem a szépség a lényeg, hanem az ötlet és annak kifejeződése.

2. Ismerje meg az általános elveket

A kortárs művészet első jellemzője a sokszínűség. És ez mindenre vonatkozik: anyagokra, kifejezési formákra, fogalmakra és témákra. Ma már nincs egységes ideológia vagy "izmus": a művészek alkotásaikban tarka kultúrtájat tükröznek, aktuális kérdésekre hívják fel a figyelmet. Például manapság számos munka foglalkozik a fogyasztással, a környezeti válsággal, az identitáskereséssel, a technológiától és a közösségi hálózatoktól való függéssel, a globalizációval és a migrációval.

Ez a változatosság megzavarja a képzetlen nézőt. De neki köszönhető, hogy a kortárs művészet, mint egy tükör, tükrözi társadalmunkat és kultúránkat.

Olyan eszközzé válik, amellyel új pillantást vethet az ismerősre és újragondolhatja azt.

A második fontos jellemző a közönség aktív részvétele a mű értelmének kialakításában. Egyes művészek azt mondják, hogy a néző kiegészíti, sőt kiegészíti saját gondolataikkal, interpretációikkal és tapasztalataikkal.

Különösen igaz ez a performanszokra és a happeningekre, a művész részvételével zajló, de nem teljesen általa irányított akciók műalkotássá válnak. … Ezekben a néző maximálisan részt vesz a mű létrejöttében.

Ne keverje össze ezeket a műfajokat az akcionizmussal. Ebben a hangsúly is átkerül a műalkotásról a létrehozásának folyamatára, de a cselekvések színtiszta gesztus, deklaráció. Gyakran radikálisabbak, politikaibbak, tiltakozó jellegűek.

Harmadszor pedig a kortárs művészet tárgyának jelentősége nem a fizikai formájában, hanem az értelmezési folyamat során kialakuló jelentésekben rejlik. Kiegészítik azokat az ötleteket, amelyek eredetileg a szerzőt inspirálták. A művészet ezen keresztül arra késztet bennünket, hogy elgondolkodjunk a mai világban zajló eseményeken.

3. Sétálj és nézz

A kortárs művészet megismerésének két megközelítése van. Az első az, hogy megértsük, miért keletkezett, és hogyan kapcsolódik az előző irányokhoz. „Egyébként csak a sziluettről felismerhető kép szintjén fogjuk érzékelni az alkotásokat, de a kortárs művészetben gyakran egyszerűen nincs meg az első szint” – írják a „A kortárs művészet és hogyan lehet abbahagyni a félelmet tőle” című könyv szerzői.”. Leggyakrabban azt tanácsolják, hogy az impresszionistákkal kezdjük, és nyomon követjük a művészet fejlődésének történetét napjainkig.

A második megközelítés ennek éppen az ellenkezője – nézzük csak a művet anélkül, hogy belemennénk a történelembe.

Álljon meg. Lélegzik. Lazíts. Ne gondolkodj, csak nézd, engedd be. Élvezd a környezeted, érezd az előtted lévő teret, szabadítsd fel az elméd, hagyd, hogy belső monológod háttérbe szoruljon, és a szemed megszokja” – írja Ossian Ward brit művészetkritikus The Art of Watching című könyvében. Azt tanácsolja, hogy "minden darabra úgy tekints, mintha először találkoznál ilyesmivel, legyen az festmény, szobor vagy valamilyen meghatározhatatlan installáció".

Válassza ki az Ön számára legmegfelelőbb megközelítést, és ami a legjobb, próbálja ki mindkettőt. És mindenesetre tedd fel magadnak a kérdést: „Mit látok én itt? mit érzek? Mit tesz a szerző, hogy ezt érezzem? Ha valami újat tapasztalt, akár kellemes, akár nem, akkor valószínűleg már megértette a művész szándékát.

Figyelj arra, hogy milyen anyagokból készült a tárgy, mit mondanak neked, milyen asszociációkat okoznak. Aztán fontolja meg, hogy más műalkotásokra hivatkozik-e. Ehhez olvassa el a szöveget a kísérő tányéron, keressen információt az interneten, emlékezzen a korábban látottakra.

Ha mindezek után a tárgy mégis zavart vagy elutasítást okoz, az rendben van. Nem kell minden darabot szeretni, még akkor sem, ha valaki más szerint zseniális. Sétálj, nézz, kommunikálj, beszélgess, és találsz valamit, ami választ és további tanulási vágyat vált ki.

Hová menjen:

• Garázs Kortárs Művészeti Múzeum, Moszkva.
• Moszkvai Modern Művészetek Múzeuma (MMOMA).
• Nemzeti Kortárs Művészeti Központ (NCCA) fióktelepekkel Moszkvában, Szentpéterváron, Vlagyikavkazban, Jekatyerinburgban, Kalinyingrádban, Nyizsnyij Novgorodban, Tomszkban, Szamarában és Szaratovban.
• "Winzavod" Kortárs Művészeti Központ, Moszkva.
• Erarta Kortárs Művészeti Múzeum, Szentpétervár.
• Kortárs Művészeti Galéria, Tatár Köztársaság Puskin Múzeuma, Kazan.
• "Victoria" galéria, Samara.
• Sinara Művészeti Galéria, Jekatyerinburg.

Ha ezek a városok mind távol vannak, tekintse meg a világ vezető múzeumainak digitális gyűjteményeit.

4. Tágítsa ki látókörét

könyveket olvasni

Ha teljesen új a kortárs művészetben, kezdje a lista első elemével. Ez a könyv részletesen és egyszerűen mesél a szovrisk eredetéről és alapelveiről. Ha azonnal meg akarod nézni anélkül, hogy belemennél a történelembe, vedd a harmadik könyvet. Ha érdekel a művészvilág „rossz oldala”, olvasd el a hatodik részt. A szerző művészek, kritikusok, műkereskedők és kurátorok életéről mesél. Ne hagyja figyelmen kívül a lista többi könyvét sem.

1. "Érthetetlen művészet", Will Gompertz →
2. „A kortárs művészet és hogyan lehet abbahagyni a félelemtől” – Szergej Guscsin és Alekszandr Scsurenkov →
3. The Art of Looking, Ossian Ward →
4. Festménytörténet: A barlangtól a számítógép képernyőjéig David Hockney és Martin Gaiford →
5. „Az előadás művészete. A futurizmustól napjainkig Roseley Goldberg →
6. Hét nap a művészetben, Sarah Thornton →
7. "Az orosz akcionizmusról", Pjotr Pavlenszkij →

Ha angolul olvas, nézze meg a New York-i Metropolitan Museum of Art könyvtárát. 2018-ban több mint 500 ingyenesen letölthető művészeti könyvet tett közzé. Általában gyakrabban nézzünk meg a múzeumok oldalain: rendszeresen mutatnak be egy-egy témájú könyvgyűjteményt, vagy tanácsot adnak, hogy mit érdemes elolvasni valamilyen kiállításhoz.

Videó előadások megtekintése

A múzeumok gyakran felteszik előadásaik felvételeit a YouTube-ra. Kövesse a Garage, az NCCA, a Winzavod, a Jewish Museum és a Tolerance Center csatornáit. A TED konferencia honlapján sok érdekesség található. Maguk a videók angol nyelvűek, de szinte mindig van orosz felirat. Az Elmélet és gyakorlat weboldalon is jó a választék a videókból.

Hogy ne vesszen el a rengeteg információban, összegyűjtöttünk olyan anyagokat, amelyek segítenek a kortárs művészettel való ismerkedés megkezdésében:

1. 1. Dmitrij Gutov művész és művészetteoretikus előadása a kortárs művészetről.
   2. Gutov előadása a művészetről a posztszovjet Oroszországban.
   3. Ekaterina Kochetkova, a Moszkvai Állami Egyetem tanárának előadása a kortárs művészet eredetéről.
   4. Kurzus a 20. századi orosz művészetről Arzamastól.
   5. Előadássorozat a Garázsmúzeumból.
   6. Előadás a kortárs táncról Arzamasból.
   7. Interjú Alexandra Staruseva-Persheeva-val, a HSE Design School of Design tanárával.
   8. A londoni Sadler's Wells Theater művészeti igazgatójának előadása a kortárs színházról.
   9. Dmitrij Bulatov, az NCCA kurátora előadása a kortárs művészet és a tudomány kapcsolatáról.
   10. Natalya Tamruchi kritikus előadása "A néző mint résztvevő" a klasszikus és a kortárs művészet párhuzamairól.

5. Légy nyitottabb az új ötletekre

A kortárs művészet a megszokott határokat feszegeti, ami azt jelenti, hogy annak megértéséhez túl kell lépnie saját gondolkodási határain, és meg kell szabadulnia a sztereotípiáktól. Ne utasíts el valamit csak azért, mert furcsának és érthetetlennek tűnik számodra. Ne feledje, hogy az impresszionizmust is egykor értéktelennek tartották, de ma már a festészet klasszikusának tekintik.

"A művésznek nem az a feladata, hogy esztétikai élvezetet adjon – erre vannak tervezők, hanem az, hogy kicsit távolodjon a világtól, próbálja felfogni, vagy olyan ötletek segítségével beszéljen róla, amelyeknek egyetlen célja az ötletelés. " - írja a szerző. az "Incomprehensible Art" című könyvet. Engedd be ezeket az ötleteket az életedbe, és inspirációd lesz.