Jim Jarmusch útmutatója: Minden film és alapvető rendezési technikák

2024 Szerző: Malcolm Clapton | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 03:59

Január 22-én 66 éves lett a "Night on Earth" és a "Only Lovers Left Alive" alkotója.

Jim Jarmusch mindig a saját forgatókönyve szerint és saját feltételei szerint készít filmeket. Festményeit könnyű felismerni, mert a rendező sajátos stílusban forgat, megtagadva a cselekmény dinamikáját és az élénk színeket. Így az apróságokra készteti a nézőt: az egyszerű élethelyzetekre, zenére, tájképekre és ami a legfontosabb, beszélgetésekre.

Az évek során Jarmusch nem olyan sok teljes hosszúságú filmet forgatott. De mindegyik megérdemli a figyelmet.

1. Nyaralás vég nélkül

• USA, 1980.
• Dráma, vígjáték.
• Időtartam: 75 perc.
• IMDb: 6, 4.

Az ifjú Ollie New Yorkban bolyong. Különös emberekkel találkozik, meglátogat egy elmebeteg anyát, és állandóan arról álmodik, hogy olyan lesz, mint Charlie Parker. Aztán Ollie ellop egy autót, hogy eladja, és elhajózik egy jobb élet után.

Miután a legendás rendező, Nicholas Ray asszisztenseként dolgozott, Jim Jarmusch úgy döntött, hogy elkészíti első filmjét. A festmény mindössze 15 ezer dollárba került a szerzőnek, de a kritikusok dicsérték a stílust és a munka szokatlan megközelítését.

Már a "Vakáció vég nélkül" című filmben láthatóak azok a technikák, amelyeket Jarmusch a legtöbb következő művében alkalmazni fog: a hosszú sivatagi tájak iránti szeretet, a mesemondás kapkodó tempója és nem a globális eseményekre, hanem az élet apró dolgaira való összpontosítás.

2. Idegenebb, mint a Paradicsom

• USA, Németország, 1984.
• Dráma, vígjáték.
• Időtartam: 89 perc.
• IMDb: 7, 6.

A magyar emigráns Willie már régóta New Yorkban telepedett le. Hirtelen unokatestvére, Éva meglátogatja 10 napra. Ez idő alatt Willie-nek sikerül kötődnie a lányhoz. Egy évvel később pedig Eddie egy barátjával meglátogatja őt. Ez változások kezdete lesz az életükben.

A kép Jarmusch „Új világ” című félórás dolgozatából származik. Több epizódot leforgatott, és teljes hosszúságú történetté alakította.

Az első filmhez hasonlóan a "Idegen, mint a paradicsomban" meghatározta a rendező további stílusát. Jarmusch hősei mindig elmennek valahova. A mozgás, a közlekedés, valamint a szállodai élet témája felvillan a legtöbb művében.

És persze nem lehet nem észrevenni, hogy Jarmusch imád fekete-fehér filmeket forgatni.

3. Törvényen kívül

• USA, 1986.
• Dráma, vígjáték, krimi.
• Időtartam: 107 perc.
• IMDb: 7, 8.

DJ Zach makacssága miatt ismét elveszítette állását. Pénzt akar szerezni, beleegyezik, hogy megelőzze az ellopott autót, de börtönbe kerül. Ott találkozik a strici Jackkel és az olasz Robertóval, aki csak néhány kifejezést tud angolul. A hárman együtt úgy döntenek, hogy megszöknek.

Ez a film is fekete-fehérben készült, és ismét élénken tükrözi Jarmusch szemléletét: festményein az emberi kommunikáció és a sorsok metszéspontja a fő. Itt nincs túlzott dráma, csak a hősök találkoznak, beszélgetnek, majd örökre elválnak.

Külön említést érdemel a szereplőgárda is. Az első filmek óta a rendező igyekezett nem csak az amerikai színészekkel foglalkozni, és a más országokból érkező bevándorlók sorsáról beszélt. A betyár folytatta ezt a hagyományt. A film főszereplője az olasz Roberto Benigni és Nicoletta Braschi.

Emellett a zenész, Tom Waits játszotta az egyik főszerepet. Ezt követően ő és Jarmusch nagyon barátok lettek. Waits a rendező későbbi munkáiban is megjelent, filmjeihez filmzenét írt.

Tom tagja a Jarmusch által alapított Lee Marvin's Sons játékos klubnak is. Ezek olyan emberek, akik úgy néznek ki, mintha Lee Marvin színész fiai lennének (magas volt, fehér hajú és nagyon mély hangú).

4. Titokzatos vonat

• USA, Japán, 1989.
• Dráma, krimi, vígjáték.
• Időtartam: 110 perc.
• IMDb: 7, 6.

A három novella eseményei a memphisi Arcadia Hotel szobáiban játszódnak. Az első történet egy fiatal pár rock and roll rajongóról szól Japánból, akik Elvis Presley és Karl Perkins hazájába érkeztek. A másodikban a férje koporsóját kísérő olasz nő sétálni megy a városban, és minden sarkon becsapják. A vándorlás a lányt ugyanabba az „Arcadiába” vezeti, ahol számot vesz egy idegennel, aki egy erőszakos srác elől szökött meg. A harmadik történetet pedig éppen ennek a srácnak szentelték, aki berúg a barátaival.

A rejtélyes vonattól kezdve Jarmusch rendszeresen több részre osztja filmjeit. A töredékeket-novellákat egy közös jelenet vagy néhány apró utalás egyesíti, de mindegyik történet teljesen önálló.

A Rejtélyvonat ezúttal is különböző országok színészeit gyűjti össze, a rendező pedig Screamin Jay Hawkinst hívta meg a recepciós szerepére, akinek dala a Paradicsomnál idegen című filmben hallható. Tom Waits is részt vett a film munkálataiban – hangja szól a rádióban.

És mellesleg a hangok gondos kiválasztása az egyik oka annak, hogy Jarmusch ellenzi filmjei szinkronizálását. Úgy véli, a színészek párbeszédei kontextusában a hangzásnak változatlannak kell maradnia.

5. Éjszaka a földön

• USA, 1991.
• Dráma, vígjáték.
• Időtartam: 129 perc.
• IMDb: 7, 8.

A világ öt megavárosában váratlan találkozások zajlanak egy taxiban. Los Angelesben egy sofőrlány fuvart ad egy casting ügynökhöz, és lehetőséget kap a meghallgatásra. New Yorkban egy Németországból érkezett emigráns ügyfelet ül a volán mögé. Párizsban egy taxis hagyományos körútra visz egy vak nőt. A római sofőr úgy dönt, hogy elmondja az utasnak szexuális élményét. És végül Helsinkiben egy taxis elhunyt lányáról mesél részeg barátainak.

Jarmusch ismét több részre osztotta filmjét, és Tom Waits írta az összes zenét. A rendező elmondása szerint szó szerint egy hét alatt kitalálta a forgatókönyvet, de aztán elmaradt a gyártás.

A különböző országokban történő forgatás nehézségeket okozott: Olaszországban útlevél hiánya miatt letartóztatták a forgatócsoportot, Finnországban pedig a villamossínen romlott el az autó, majdnem balesetet provokálva.

De a legnehezebb dolog Jarmusch szerint egy igazi autóban lőni.

6. Halott ember

• USA, Németország, Japán, 1995.
• Dráma, western.
• Időtartam: 121 perc.
• IMDb: 7, 7.

Egy William Blake nevű könyvelő a vadnyugatra érkezik munkát keresni. Egy sor szerencsétlen baleset után jutalmat hirdetnek a fejéért. Ő maga, miután megsebesült, elbújik az erdőben, ahol találkozik egy Senki nevű indiánnal. Elveszi Blake-et névrokonának - egy híres költőnek -, és úgy dönt, hogy segít a szökevénynek.

A legendás William Blake nevét a filmben nem csak a cselekmény megrajzolására használják. Jarmusch festményein a hősök gyakran idéznek vagy legalább olvasnak híres költőket.

A Dead Manben a rendező visszatért a koherens narratívához, de ismét lemondott a színekről. Ráadásul David Lynch szellemében kétértelművé tette a cselekményt. Úgy véli, hogy a néző maga döntheti el, hogy a főszereplő melyik pillanatban halt meg, és a történet melyik része számít fikciónak.

A film filmzenéjének elkészítése sem kevésbé érdekes. Neil Young zeneszerző csak nézte a film durva részét, és gitározott. Ennek eredményeként néhány ilyen improvizáció bekerült a képbe.

7. A ló éve

• USA, 1997.
• Dokumentumfilm, zene.
• Időtartam: 106 perc.
• IMDb: 6, 6.

Dokumentumfilm Neil Young és zenekara, a Crazy Horse 1996-os koncertkörútjáról. A forgatást a zenekar archívumából származó ritka felvételek és zenészekkel készült interjúk tarkítják.

Jarmusch nem a legszokványosabb módon közelítette meg munkáját. A Ló éve nem olyan, mint egy hagyományos koncertfilm. A fellépések és a zenészekkel folytatott beszélgetések felvételeit olykor absztrakt és már-már pszichedelikus látványvilágú klipek szakítják meg.

8. Szellemkutya: a szamurájok útja

• USA, Németország, Franciaország, Japán, 1999.
• Dráma, krimi, akció.
• Időtartam: 116 perc.
• IMDb: 7, 5.

A szellemkutyának becézett bérgyilkos a szamuráj becsületének törvényei szerint él. Egyszer egy olasz maffiózó mentette meg az életét, és a Szellemkutya megfogadta, hogy szolgálja őt. Ám a következő feladat elvégzése után ő maga is a maffia célpontjává válik.

Ezzel a filmmel Jarmusch egy újabb divatfordulót várt az ázsiai moziban. Később Quentin Tarantino kiadja a Kill Billt, a Sofia Coppola - Lost in Translation című filmet, majd más rendezők is rátérnek erre a témára.

Jim Jarmusch azonban ismét eltért a hagyományoktól, és mindent a maga módján csinált. A Rejtélyvonatban a rock and roll rajongóiként ábrázolta az ázsiaiakat, a Szellemkutyában pedig egy fekete színészt csinált szamurájvá.

9. Kávé és cigaretta

• USA, Japán, Olaszország, 2003.
• Dráma, vígjáték.
• Időtartam: 95 perc.
• IMDb: 7, 1.

Sok történet gyűjteménye, amelyek nem kapcsolódnak egymáshoz. Mindegyikben többen találkoznak. Kávét isznak, cigarettáznak és csak beszélgetnek. Minden alkalommal másról.

Jarmusch 1986-ban kezdett dolgozni ezen a filmen, a Törvényen kívüli forgatás alatt. Így jelent meg egy hatperces kisfilm, Stephen Wright és Roberto Benigni főszereplésével.

Aztán az évek során a rendező különféle epizódokat forgatott. 1989-ben jelent meg a "Memphis Version" az ikrekről, akik azon vitatkoznak, hogy melyikük a gonosz. És 1993-ban - "Valahol Kaliforniában". Ebben a regényben Tom Waits és Iggy Pop arról beszél, hogyan lehet leszokni a dohányzásról.

A kép végleges változata 11 ilyen történetet tartalmazott. És mindegyiket több paraméter egyesíti: fekete-fehér kép, kávé, cigaretta. És a legfontosabb dolog a dinamika teljes hiánya, a karakterek csak beszélnek.

10. Törött virágok

• USA, Franciaország, 2005.
• Tragikomédia, road movie.
• Időtartam: 106 perc.
• IMDb: 7, 2.

Az idős hölgyek férfija, Don Johnston levelet kap. Egyik volt barátja beszámol arról, hogy 20 évvel ezelőtt, közvetlenül azután, hogy szakított vele, rájött, hogy terhes. Nem kér semmit Dontól, egyszerűen csak azt írja, hogy felnőtt fia most próbálja megtalálni az apját. A hős úgy dönt, hogy felkeresi az összes volt barátnőjét, hogy megtudja, ki küldte a levelet.

A cselekmény felépítését tekintve ez a film Jarmusch művei közül a leginkább mainstreamnek nevezhető. Az akció itt gyakran a hagyományos dráma vagy akár a melodráma felé hajlik.

Ennek ellenére a rendező nem fejezte be a képet egyértelmű happy enddel, lehetővé téve a néző számára, hogy önállóan gondolkodjon a befejezésről. A legfigyelmesebbek számára pedig egy érdekes "húsvéti tojás" került: az egyik jelenetben feltűnik a főszerepet játszó Bill Murray igazi fia.

11. Az ellenőrzés határa

• USA, Japán, 2009.
• Dráma, krimi, road movie.
• Időtartam: 116 perc.
• IMDb: 6, 3.

Egy névtelen magányos utasítást kap küldetésének teljesítésére. Nem tudni, mit tegyen, és hogyan fog történni. De minden ember, akivel találkozik, tanácsot ad neki, hogyan találja meg a következő nyomot. A szereplők különböző nyelveken kommunikálnak és közös szavakkal beszélnek. De ez egyedül vezet a céljához.

A nagyon könnyed és hagyományos Broken Flowers című film után Jim Jarmusch kiadta valaha volt legfurcsább művét. A filmet félreérthetően érzékelték, mert nincs benne tartalom. Csak absztrakt beszélgetések és sok klasszikus idézet.

De idővel a kép valóban kultikussá vált. Megmutatja a forma diadalát a tartalom felett, és ott is keresi a jelentést, ahol az valójában nem létezik.

12. Csak a szerelmesek maradnak életben

• Nagy-Britannia, Németország, 2013.
• Dráma, fantasy.
• Időtartam: 123 perc.
• IMDb: 7, 3.

Az ősi vámpírok Ádám és Éva távol élnek egymástól. Rockzenét játszik és utálja az embereket. Szeret költészetről beszélni, és követi a divatot. Amikor Ádám depressziós lesz, Évának ki kell mennie a házból, és hozzá kell repülnie. De a körülmények és nem a legkedveltebb rokonok csak bonyolítják a helyzetet.

Ez a kép tekinthető Jarmusch költészet és zene iránti szeretetének vallomásának. Az ő szemszögéből a több száz éve élt lények is csak a művészet segítségével találják meg a létezés értelmét. A film képe tele van hangszeres képkockákkal, a háttérben gyakran versek szólalnak meg.

Ami magát a cselekményt illeti, az első próbavetítések után a rendezőt kritizálták, amiért a filmből hiányzik az akció. Aztán újraszerkesztette a képet, szinte az összes dinamikus jelenetet eltávolítva. Tehát meg akarta mutatni, hogy nem a cselekvés a lényeg.

13. Gimme Danger. Iggy és a Stooges története

• USA, 2016.
• Dokumentumfilm, zene.
• Időtartam: 108 perc.
• IMDb: 7, 2.

És még egy dokumentumfilm egy zenekarról. Ezúttal The Stooges és vezetőjük, Iggy Pop története. A film archív felvételeket, zenészekkel készült interjúkat és számos utalást tartalmaz a csoport fénykorának teljes popkultúrájára.

A pletykák szerint egyébként Iggy Pop is a Lee Marvin Sons klub tagja. Ráadásul Jarmusch nagyon szereti a The Stooges munkáit. Szerinte ez a film "Szerelem nyilatkozata a rock and roll történetének talán legjobb zenekara iránt".

14. Paterson

• USA, 2016.
• Dráma, melodráma.
• Időtartam: 118 perc.
• IMDb: 7, 4.

Paterson buszsofőr a New Jersey állambeli Patersonban. Estét tölt szeretett feleségével és verseket ír, anélkül, hogy azt tervezné, hogy egyszer kiadja őket. Ám egy napon egy sorsszerű véletlennek köszönhetően mindent elveszít, amit írt.

A Paterson egy másik költészeti himnusz. A klasszikusokat itt kifejezetten a filmhez írt versek tarkítják. Ellenkező esetben Jarmusch visszatér eredeti stílusához.

A képen nincsenek komoly konfliktusok, a cselekmény az élet apró dolgaira koncentrálódik. Az operatőr minimalista, de teljes mértékben közvetíti a laza narratívát.

A főszerepeket különböző országok színészei játszották. Az amerikai Adam Driver mellé az iráni Golshifte Farahani és a japán Masatoshi Nagase csatlakozott.