A kreativitás sokkal több, mint 10 000 óra gyakorlás

2024 Szerző: Malcolm Clapton | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 03:59

Úgy gondolják, hogy a hosszú távú gyakorlat bármely vállalkozásban segít az embernek elsajátítani azt, és valami ragyogóat alkotni. Valóban így van, és a kitartás helyettesítheti a tehetséget? Értsük meg ezt a cikket.

Valószínűleg sokan hallották már, hogy 10 000 órát kell rászánni ahhoz, hogy valamilyen üzletben elsajátíthassuk. A 10 000 órás szabályt a neves szerző, Malcolm Gladwell könyve írta le. A berlini zeneakadémia hallgatóinak részvételével készült Anders Ericsson pszichológus kutatásai alapján készítette el. A kutatás során kiderült, hogy a legígéretesebb és legtehetségesebb srácok 20 éves korukra körülbelül 10 000 órát hegedültek.

A könyvben Anders Erickson pszichológus és Robert Pool újságíró azt a koncepciót javasolta, hogy gyakorlatilag bármilyen készség elsajátítása szándékos gyakorlással. A könyvükben leírt tudatos gyakorlat technikák egész halmazából áll: célok kitűzése, nehéz feladatok részekre bontása, bonyolult forgatókönyvek kidolgozása a lehetséges fejlesztésekhez, kilépés a komfortzónából, folyamatos visszajelzés.

De ahogy a szerzők megjegyzik, ezek a technikák mind olyan területeken alkalmazhatók, ahol a szabályokat már régen megállapították, és nemzedékről nemzedékre adták tovább. Például sakk, sport és zene.

A tudatos gyakorlás elvei nem lesznek olyan hatékonyak az olyan tevékenységekben, amelyekben kevés vagy nincs verseny, mint például a kertészkedés vagy más hobbi, valamint a kreatív és sok más modern szakmában: üzletvezető, tanár, villanyszerelő, mérnök, tanácsadó.

Amikor az ismétlés nem sikerül

A szándékos gyakorlás például a sakkban és a szimfonikus zenében nagyon fontos, mert ezek a következetesen reprodukálható, újra és újra megismétlődő cselekvéseken alapulnak. A legtöbb kreatív tevékenységi területen azonban a célok és a siker elérésének módjai folyamatosan változnak, és az ismétlődő viselkedés csak árt.

Az írók nem írhatják ki ugyanazt a regényt vagy történeteket ugyanazokkal a cselekményekkel, és nem várhatják el, hogy a közönség ismét izgalomba kerüljön.

A művészekre állandó nyomás nehezedik, hogy ne ismételjék meg azt, amit ők vagy valaki más korábban tett. És ez a nyomás készteti őket előre, és valami eredetit alkotnak.

Egy műalkotás gyorsan elveszítheti a meglepetés képességét. Lady Gaga hányszor vette fel a húsruháját, mielőtt az emberek megunták? Ha a tudatos gyakorlás technikáját alkalmaznánk húsruhák készítéséhez, és minden Halloweenkor viselnénk, ki értékelné a személyiségét?

A kreativitás több, mint szakértői vélemény

Míg a kreativitás gyakran mély tudáson alapul, a műalkotás több, mint szakértők munkájának eredménye. Mert a kreativitásnak eredetinek, értelmesnek és meglepőnek kell lennie.

Eredeti abban az értelemben, hogy az alkotót jutalmazzák, ha felhagy a hagyományos bölcsességekkel és túllép a szabványokon.

Jelentős abban az értelemben, hogy az alkotónak valamilyen gyakorlati funkciót kell kielégítenie, vagy új értelmezést kell bemutatnia. Folyamatosan emeli a mércét a hasznosnak ítélt dolgokon.

És végül: a kreativitás eredménye legyen váratlan és meglepő, és nem csak magának az alkotónak, hanem mindenki másnak is.

Az elmúlt 50 évben számos szisztematikus tanulmány született, amelyek a kreatív emberek karrierútját, jellemvonásaikat és élettapasztalataikat vizsgálták. A megállapítások ellentmondanak annak, hogy a kreativitás fő vagy legjelentősebb része a szándékos gyakorlat. Íme 12 tényező, amely csak megerősíti ezt.

1. A kreativitás gyakran vak

Ha a kreativitás csak a szándékos gyakorláson alapulna, egyszerűen edzeni magunkat az elismerés elnyerésére. De a valóságban ez lehetetlen: az alkotó nem tudhatja biztosan, jó lesz-e alkotása. És néha a társadalom még nem áll készen egy ilyen ötletre - a kreatív terméknek meg kell felelnie a kor szellemének. A tapasztalat birtokában a kreatív emberek intuitív módon megértik, mit szeret a társadalom pillanatnyilag, de ennek ellenére mindig lesz bizonyos fokú bizonytalanság a kreativitás terén.

Csak a végtelen bölcsességgel rendelkező ember tudja eldönteni, hogy most van itt az ideje egy kísérletnek, nem egy elméletnek, inkább verset írjon, mint színdarabot, tájkép helyett portrét fest, vagy opera helyett kompozíciót komponál.

Dean Keith Simonton, a kreativitás pszichológiájának amerikai kutatója

2. A kreatív emberek gyakran káoszban dolgoznak

Míg a gyakorlat következetes és következetes, a kreativitást sok próbálkozás és hiba jellemzi. Sok példa van arra, amikor a zsenik remekműveket hoztak létre, és utánuk - teljesen népszerűtlen dolgokat.

Shakespeare például 38 évesen írta leghíresebb drámáit. Ez idő tájt alkotta meg a "Hamletet" - a világirodalom igazi kincsét. Nem sokkal Hamlet után pedig megírta a Troilus és Cressida című darabot, amely sokkal kevésbé népszerű.

Ha a kreativitás csak gyakorlás kérdése lenne, akkor tapasztalattal tökéletesebb alkotásokat készítenénk. De ha megnézzük sok kreatív ember karrierjét, egészen más képet láthatunk: sok próbálkozás és tévedés, a hírnév csúcsai a karrierjük közepén, és nem a végén, amikor a legtöbb tapasztalattal rendelkeznek.

3. A kreatív emberek ritkán kapnak hasznos visszajelzést a nyilvánosságtól

Amikor az alkotó egy új regényt mutat be a világnak, a reakció általában két dolog egyike: elfogadás vagy elutasítás. És nincs hasznos visszajelzés.

A tudatos gyakorlás jót tesz a jól strukturált feladatoknak. A kreativitásban pedig (a legtöbb esetben) sokáig egyedül dolgozol, például regényt írsz, vagy matematikai képletet vezetsz le, és nincs visszajelzésed.

Még ennél is rosszabb, hogy a kritikusok gyakran nem értenek egyet és vitatkoznak egymással, így a mű alkotója nehezen tudja megérteni, kinek a visszajelzését érdemes igazán figyelembe venni, és kinek diktálja a hülyeség vagy az irigység.

Ezenkívül a művészeti és tudományos termékekre vonatkozó szabványok folyamatosan változnak. Amit egy adott időpontban áttörésként ismernek el, az teljes nonszensznek tűnhet a következő generáció számára. Ez megnehezítheti szándékos gyakorlatát a forradalmi felfedezés felé vezető úton.

4. A tízéves szabály valójában nem szabály

Az az elképzelés, hogy a professzionalizmus bármely vállalkozásban 10 év gyakorlatot igényel, nem szabály. Dean Keith Simonton 120 klasszikus zeneszerzőt él és alkot, és rájött egy furcsa dologra. Annak ellenére, hogy a zeneszerzőnek körülbelül 10 éves gyakorlatra van szüksége, mielőtt megírhatja az első nagy művet, az eltérések ebben az időszakban igen nagyok - körülbelül három évtized. Valakinek több időre van szüksége, valakinek kevesebbre. A kreativitásnak nincs pontos időkerete. Akkor történik, amikor megtörténik.

5. A tehetség a kreatív teljesítményhez is fontos

Ha a tehetséget úgy határozzuk meg, mint azt a sebességet, amellyel egy személy tapasztalatot szerez, akkor ez kétségtelenül fontos a kreativitás szempontjából.

Simonton munkája során megállapította, hogy azok a zeneszerzők a legnépszerűbbek, akik kevesebb időt fordítottak a szakterületükön szükséges ismeretek megszerzésére. Más szóval, a legtehetségesebb.

6. Az egyéniség számít

Nemcsak a mélyreható ismeretek megszerzésének sebessége a fontos, hanem számos egyéb jel is. Az emberek sok különböző tényezőben különböznek egymástól, beleértve az általános és speciális kognitív képességeket (IQ, térbeli érvelés, verbális érvelés), személyiségjegyeket, érdeklődési köröket és értékeket.

Egyikük kimutatta, hogy a kreatív emberek nagy a non-konformizmusra, a tradicionalizmusra, a függetlenségre való hajlamuk, nyitottak a kísérletekre, erős egoval, kockázatvállalási hajlandósággal és a pszichopátia enyhe formáival is.

Ez nem magyarázható szándékos gyakorlattal. Természetesen minden kreatív tevékenységhez bizonyos képességek és tulajdonságok szükségesek. Például magasabb IQ-ra van szüksége ahhoz, hogy sikeres legyen a fizikában, mint a vizuális művészetekben. A kreativitásnak azonban minden területen vannak közös vonásai.

7. A gének hatása

A modern viselkedésgenetika felfedezte, hogy minden egyes pszichológiai tulajdonság, beleértve a gyakorlásra való hajlamot és hajlandóságot is, genetikai előfeltételektől függ. Ez nem azt jelenti, hogy a gének teljesen meghatározzák viselkedésünket, de mindenképpen befolyásolják azt.

Simonton elmélete szerint a viselkedésbeli különbségek körülbelül negyede vagy harmada genetikai tényezőkre vezethető vissza. Mennyire erősek akkor a külső tényezők?

8. A környezet is sokat jelent

Darwin unokatestvére, Sir Francis Galton, aki a zsenialitás öröklődésével foglalkozó munkáiról ismert, szintén kimutatta, hogy a legjelentősebb tudósok általában elsőszülöttek a családban.

Később kiderült, hogy a kreativitást más, a környezetből szerzett tapasztalatok is befolyásolják, beleértve azokat a társadalmi-kulturális, politikai és gazdasági körülményeket, amelyek között a gyermek felnőtt. Ennek valószínűleg még nagyobb hatása van, mint az öröklődésnek.

A kreativitás szempontjából egy másik nagy jelentőségű környezeti tényező a példaképek rendelkezésre állása gyermek- és serdülőkorban.

9. A kreatív emberek érdeklődési köre széles

Míg a szándékos gyakorlat egy nagyon speciális feladatra összpontosít, és a célok elérésének technikáit úgy alakítják ki, hogy egy adott területen fejlődjenek, a kreatív egyének érdeklődési köre széles skálán mozog, és kevésbé kreatív kollégáikkal ellentétben változatosak.

Ha a kreativitás csak a szándékos gyakorláson múlik, akkor a legjobb, ha egy operaszerző választ egyfajta operát, és abban fejlődik. Keith Simonton dékán azonban 59 zeneszerző 911 operáját vizsgálta meg, és ennek pont az ellenkezőjét találta. A leghíresebb operakompozíciók általában a szintetikus műfajhoz tartoznak.

Az ilyen keverés kreativitás szempontjából való fontossága is megerősítést nyert. A kreatív tudósoknak alapvetően sok művészi hobbija és érdeklődési köre van. Például Galilei életének elemzése feltárta, hogy kedveli a művészetet, az irodalmat és a zenét. Amint azt Howard Gruber pszichológus kimutatta, ahelyett, hogy könyörtelenül kutakodtak volna egy kérdésben, a legtöbb kreatív tudós a történelem során sok lazán összekapcsolt projekten dolgozott.

10. A nagyon mély tudás rossz hatással lehet a kreativitásra

A szándékos gyakorlati megközelítés feltételezi, hogy a teljesítmény közvetlenül kapcsolódik a gyakorlathoz. És bár ez igaz lehet az emberi tevékenység legtöbb jól körülhatárolt területére, nem alkalmas a kreativitásra.

A tudás és a kreativitás kapcsolatát legjobban egy fordított U-görbe jellemzi. Néhány tudás jó, de a túl sok tudás megöli a rugalmasságot. Valójában egyes tevékenységi területeken, például az írásban van egy optimális mennyiségű formális tudás, amely után a továbbtanulás csak csökkenti a szokatlan létrehozásának lehetőségét.

11. A kívülállóknak gyakran van kreatív élük

Ha a kreativitás lényege a gyakorlás lenne, a kívülállók tudás- és tapasztalathiányukkal nem lennének képesek kreatívat alkotni. Sok újító azonban lemaradt a saját területén.

Ahogy David Henry Feldman professzor, a Tufts Egyetem gyermekfejlesztési szakértője megjegyzi, az ilyen emberek környezetüktől való eltérése arra készteti őket, hogy kritikusan nézzék meg, mit is kínál ez a környezet.

Sok marginalizált ember a történelem során, köztük a bevándorlók is, rendkívül kreatív ötletekkel álltak elő, nem kívülről szerzett tapasztalataik ellenére, hanem ennek köszönhetően.

Példa erre Irving Berlin zeneszerző, Ang Lee rendező és Madeleine Albright első amerikai külügyminiszter. Ezek az emberek nem gyakoroltak, egy bizonyos utat követve létrehozták a sajátjukat. És ezzel el is érkeztünk az utolsó kulcsfontosságú ponthoz.

12. Néha az alkotónak új utat kell létrehoznia, hogy mások is követhessék azt

A gyakorlati megközelítés azt javasolja, hogy a problémamegoldásra összpontosítsanak egy adott területen meglévő szabályok tanulmányozása érdekében.

A kreatív emberek azonban nemcsak megoldják a problémákat, hanem megtalálják is azokat. Galilei kutatása kiváló példa erre.

Sok próbálkozás és hiba után az éjszakai égbolt tanulmányozására szolgáló új műszer létrehozására tett kísérlet után Galileo forradalmasította a csillagászatot. Nem csak azért gyakorolt, hogy felfedezze. Valójában kutatásának nem volt alapja egyetlen akkori tudományban sem. Szinte minden, amit megfigyelt, nem felelt meg a ptolemaioszi csillagászatnak vagy az arisztotelészi kozmológiának.

A legtöbb szakértő akkoriban nem fogadta el Galilei elképzeléseit. A legértékesebb élményt a képzőművészeti gyakorlatok jelentették számára. A rajzaiban szereplő chiaroscuro segített neki helyesen értelmezni, amit mások kihagytak.

A maga idejében senki sem gondolhatta volna, hogy Galilei művészi tapasztalata hatással lehet az emberiség egyik legfontosabb felfedezésére. És persze, ha egyszerűen csak gyakorolta volna a létező űrtudományokat, soha nem tette volna meg a felfedezéseit.

Tehát az alkotók nem csak szakértők. A kreativitás alapja a mély tudás, és fontos a szándékos gyakorlás is, de a kreativitás sokkal több, mint gyakorlás.

A kreatív emberek nem feltétlenül a legproduktívabbak, de kaotikus elméjük és kaotikus munkájuk gyakran lehetővé teszi számukra, hogy olyan dolgokat lássanak, amelyeket korábban senki más nem vett észre. És hozzon létre egy új utat, amelyet egy új generáció fog követni.