7 modern zenei műfaj azoknak, akik foglalkozni szeretnének a témával

2024 Szerző: Malcolm Clapton | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 03:59

Ha belép egy klubba, és nem tesz azonnal különbséget a zene és a hangzavar között, akkor ez a cikk neked szól.

1. Felhő rap

Sokan úgy gondolják, hogy a rap kizárólag egy sikeres bűnözői karrierről és egy rendkívül változatos szexuális életről szóló dalok. Ezek a témák természetesen halhatatlanok, de minden fejlődik, és ez alól a rap sem kivétel. Ennek a műfajnak tehát megvannak a maga egzisztenciális hősei.

Az American Bones és a svéd Yung Lean nem a cloud rap úttörői, de talán a műfaj legérdekesebb képviselői, ha azokat vesszük, akiknek sikerült lenyűgöző népszerűséget elérniük.

2. Csapda

Még ha egyáltalán nem is hallgatsz zenét, biztosan találkoztál már ezzel a műfajjal valahol a plázában vagy valami hasonlóban.

"Száraz" dobgépek a 80-as évekből, gonosz ritmus, drogdílerek aranyláncban SWAG felirattal… Az elmúlt néhány évben mindez annyira idegesítővé vált, hogy 2017-ben a trap már csak humoros kontextusban fogható fel.

3. Lo-Fi

Szigorúan véve a Lo-Fi nem műfaj, hanem egy elhasználódott hangkazetta alatt kaszáló hang megjelölése. Nos, vagy egy olcsó magnót. Általában mindenre, aminek alacsony a lejátszási minősége. Minek? A válasz egyszerű: az emberek szeretik.

Létezik gitáros Lo-Fi zene és Lo-Fi elektronika is. Például 2016-ban a Lo-Fi House gyorsan kitört a földalattiból, és azonnal meghódította a világ társalgótereit: ennek ellenére az ilyen zene nem mindig gurul a táncparketten.

4. Future Bass

A Future Bass műfaj a 2000-es évek óta létezik, de az utóbbi néhány évben különösen népszerűvé vált. Ezt a zenét a DJ térdén áttörő ütemek és az a nagyon "futurisztikus" hangzás jellemzi (elnézést a tautológiáért).

A műfaj egyik úttörője Oroszországban, sőt, az egyik leghíresebb orosz elektronikai mérnök, a Pixelord. Ha úgy gondolja, hogy nem ez a jövő, amit a generációja épített, ne keseredjen el: egy-két éven belül elmúlik ennek a műfajnak a divatja.

5. Chillwave

A 80-as, 90-es évek esztétikája, ásványvíz gáz nélkül, kazettás kamerával forgatott klipek – minden a Chillwave zenéjéről szól. A lényeg magában a műfaj nevében rejlik – ezek ideális hangzások ahhoz, hogy ne gondoljunk semmire.

Bár a műfaj népszerűsége néhány éve tetőzött, a Chillwave soha nem gondolt arra, hogy meghal. Elektronikusabb lett, és már 24/7 hallgatható:

6. Vaporwave

2017 májusában a Oneohtrix Point Never álnévvel nehezen kiejthető zenész megkapta a Cannes-i Filmfesztivál legjobb filmzene díját. A zenész valódi neve Daniel Lopatin. New Yorkban élő orosz emigránsok fia, és a világ egyik legkeresettebb kísérleti zenét játszó DJ-je.

A díjat az Iggy Popdal felvett "Good Time" című film filmzenéjéért ítélték oda.

Daniel Lopatin a Vaporwave műfaj egyik úttörője, amely esztétikailag hasonló a Chillwave-hez, de inkább kísérletező. A Vaporwave zene egy kicsit szomorú hangkollázs a 80-as és 90-es évek slágereiből, reklámokból és filmekből kivágott mintákból.

7. Új orosz hullám

– Miért csak elektronika van, és hol az élőzene? ésszerűen kérdezed.

Néhány évvel ezelőtt hirtelen új és érdekes rockzene jelent meg Oroszországban, és hatalmas mennyiségben. A „Bol” fesztivál lett a mozgalom zászlóshajója – ha tudni akarod, mely rockzenészek népszerűek most, nézd meg, kik lépnek fel ott idén.

És ezek csak az új orosz hullám legérdekesebb csoportjai és előadói, a szerző szemszögéből: