Miért nézze meg az Oscar-díjas "Once Upon a Time in Hollywood" című filmet Brad Pittnek?

2024 Szerző: Malcolm Clapton | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 03:59

A híres színész talán legjobb szerepét játszotta.

A posztmodern és a szerzői mozi egyik legfényesebb képviselőjének, Quentin Tarantinonak a kilencedik kazettája 10 Oscar-jelölést kapott, és ebből kettőt el is nyert. A várva várt szobrot Brad Pittnek ajándékozták. Megtiszteltetés ért a produkciós tervezők munkája is, akik tökéletesen közvetítették a régi Hollywood korszakának stílusát.

Tarantino bármely munkája természetesen azonnal felkelti mindenki figyelmét. Hiszen ő tudja a legjobban, hogyan ötvözi a klasszikus filmekre való utalásokat, a humort, az élénk karaktereket és a groteszk kegyetlenséget a vígjáték határán.

A mester hű maradt stílusához, miközben nem habozott műfaji kísérletezéssel. De ezúttal az az érzésem, hogy Quentin úgy döntött, csak emlékezik a múltra, kicsit szomorú a fényes idők miatt, és egyben szórakoztatja a közönséget.

És ezért lett az „Egyszer volt Hollywoodban” a mester talán leglelkesebb képe. Bár sokkal kevesebb esemény és igazán fényes pillanat van benne, mint az előző szalagokon.

Ez búcsú a régi Hollywoodtól

A cselekmény Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) színészről szól - a westernek sztárjáról, akinek karrierje fokozatosan hanyatlik. A tévéműsorokban már gazemberként szerepel. Mindig a hős mellett áll a kaszkadőr kettős és barátja, Cliff Booth (Brad Pitt) - egy kedves és pozitív ember, akinek a háta mögött kegyetlen bűncselekménynek tűnik.

Míg Rick mindent megtesz, hogy megmentse halványuló karrierjét, Cliff segít neki a háztartási munkákban, és találkozik vicces hippilányokkal Charles Manson "Family"-jéből. És ugyanebben a pillanatban szomszédjuk – Roman Polanski felesége és Sharon Tate színésznő – élvezi a hírnév első sugarait.

Ha a leírás alapján úgy tűnhet, hogy a film cselekménye egyszerű, akkor az. A Once Upon a Time in Hollywood nagyon lassan fejlődik. Az egész akció csak néhány napra korlátozódik.

De ami még fontosabb, Tarantino gyakorlatilag elhagyta a hirtelen fordulatokat a forgatókönyvben (talán egy pillanat kivételével), és nem is a művészeket, hanem magát Hollywoodot helyezte előtérbe.

Al Pacino karaktere az első jelenetek egyikében mesél Daltonnak a forgalomba kerülő sztár szomorú sorsáról, és ez lesz az egész történet vezérmotívuma. Rick itt-ott találkozik népszerűbb művészekkel, megismerkedik egy nyolcéves lánnyal, aki szinte többet tud a színészetről, mint ő. És egyre jobban megérti, hogy fogy az ideje.

Valószínűleg ugyanígy látja Tarantino a mozi mai változásait. Hiszen mindig is a retrográdokhoz tartozott, inkább számítógépes effektusok bősége nélkül lőtt. Még mindig támaszkodik szeretett, bár néha idősödő színészeire.

És valószínűleg nem véletlenül vállalta el DiCaprio főszerepét: az utóbbi időben gyakran „His Brand Is Excellence”-nek nevezik: Hogyan lett Leonardo DiCaprio Hollywood utolsó filmsztárja „az utolsó igazi hollywoodi sztár”. Vagyis olyan művész, akinek a neve maga is a minőség jelzőjévé vált. Úgy tűnik, Tarantino arra utal, hogy nem lesznek újak: ma már szinte mindenkinek átjáró munkában kell eljárnia.

Még érdekesebb, hogy Brad Pitt végül Oscar-díjat kapott a filmben nyújtott alakításáért. Korábban már kapott egy szobrot a „12 év rabszolgaság” gyártásáért és számos jelölést kapott. 2020-ban megnyerte a legjobb férfi mellékszereplő kategóriát. Bár valójában mind a karakter fontosságában, mind a játék színvonalában Pitt egyáltalán nem marad el DiCapriótól. Cliff Booth képében pedig úgy tűnt, hogy a legjobbat összeszedte korábbi szerepeiből.

"Once Upon a Time in … Hollywood" - őszinte nosztalgia azokra a pillanatokra, amikor minden egy kicsit egyszerűbb és őszintébb volt. Nem titok, hogy a rendező imádja a régi mozit, már csak azokból az időkből, amikor filmje cselekménye kibontakozik. De ez a korszak egyre tovább megy.

Nem csoda, hogy az „Egyszer volt… Hollywoodban” című filmben a klasszikusok hagyományos idézetéhez Tarantino filmjére való hivatkozásokat is hozzáadták.

Felismerve, hogy ő maga is élő legendává vált, mintha szándékosan rombolná le a mozi varázsát. Nem csoda, hogy Booth Bruce Lee-vel vívott harcának jelenetét csak egy hosszú lövés erejéig vették fel – ez a rendező egyik kedvenc trükkje. És akkor Pitt nagyon feltűnő, sőt szemtelenül kaszkadőr kettőssé változott. Annak ellenére, hogy ő maga is kaszkadőrt játszik.

És még jobban észrevehető, amikor a következő film forgatásán Dalton egyik párbeszédét a szokásos tarantino-stílusban kezdik forgatni: a kamera a szereplők körül mozog. De aztán minden összeomlik, és nyikorogva visszahajt.

Ez ugyanaz a film a moziról, amely lehetővé teszi, hogy betekintsen a show-biznisz kulisszái mögé, és valódi emberek színészeit lássa. Groteszk változata a rendező stílusának. Kedvenc nem lineáris történetszála egyre furcsább: a visszaemlékezések tovább tarthatnak, mint a főjelenet. A lassú párbeszédeket statikus kamerával veszik fel, szögváltás nélkül.

És ami a legjobb, ez a groteszk Sharon Tate történetében látható. Végül is olyan, mintha egyáltalán nem lenne rá szükség. Tarantino legtöbbször egyszerűen csak megengedi a nézőknek, hogy megcsodálják Margot Robbie szépségét: sétál, táncol, filmet néz, amelyben ő maga is szerepelt, és szórakozik a barátaival.

Bár ebben a részben van elrejtve a legfontosabb cselekménymozgás. De ahhoz, hogy megértsük, jobb felkészülni.

Ez fikció a valóság határán

Nem titok, hogy Quentin Tarantino nagyon szeret a popkultúrára hivatkozni. De régebben mindez a rádióadásokra, a populáris zenére és a mozi klasszikusainak idézésére korlátozódott. Az egyetlen alkalom, amikor a kép cselekményét valódi karakterekkel kapcsolta össze, a "Becstelen fattyak" volt, amelyben magát Adolf Hitlert is bemutatták.

De úgy tűnik, hogy a "Once Upon a Time in … Hollywood" fejlődik a mi világunkban. Rick Dalton Roman Polanski és Sharon Tate szomszédságában él, a forgatáson találkozik James Stacy színésszel, meghallgatásokon részt vesz a The Big Escape című filmben, amelyben végül Steve McQueen is szerepelt.

Természetesen nem kell mindezekre a karakterekre emlékeznie ahhoz, hogy élvezze a festményt. Bár annak, aki legalább Polanskit és McQueent ismeri, sokkal izgalmasabbnak és szellemesebbnek tűnik majd, ami történik. Végül is a rendező újraforgatott néhány jelenetet egy híres filmből.

De akik nem hallottak sem Sharon Tate-ről, sem a Charles Manson szektáról, valószínűleg sokat veszítenek. Ezért érdemes előre elolvasni legalább néhány általános cikket ezekről a karakterekről.

A modern világban sokan félnek a spoilerektől még az olyan híres személyiségekről szóló életrajzi filmeknél is, mint Freddie Mercury és Elton John. Talán így igazán érdekesebbnek tűnnek a róluk szóló szalagok, és még az is lehet, hogy meglepődsz a cselekményfordulatokon. De Tarantinonak pont az ellenkezője van.

Minél többet tudsz a valós hősök prototípusairól és a történelmi kontextusról, annál jobb.

Több fontos atmoszférikus momentum éppen arra épül, hogy a néző már érti a sötét utalásokat. Egy bizonyos rövid Charlie jön a Tate-házba, és egy vendéget kérdez az előző bérlőkről, Booth találkozik a lánnyal, és elviszi a Spahn tanyára, ahol egykor westernfilmeket forgattak. Jobb lenne, ha ezek a nevek és címek jelentenének valamit a néző számára.

Az pedig, hogy a fiatal és napfényes Sharon élvezi az életet, és gyermeket tervez, nagyon fontos a zavaró légkör szempontjából. Mindez szükségtelennek és értelmetlennek tűnhet, eredménytelenül pumpálva. De csak akkor, ha nem tudja, hogyan végződött ez a történet. De érdemes legalább felületesen megérteni – és érezni lehet azt a feszültséget, amikor a fényes pillanatok már tragédiát sejtetnek.

Csak ne felejtsük el, hogy Quentin Tarantino soha nem törekedett sem dokumentumfilmre, sem realizmusra. Játékfilmeket készít. És ez alól a „Once Upon a Time in … Hollywood” sem kivétel. Ráadásul olyan címmel, amely lemásolja bármely mese és mese hagyományos kezdetét.

Ez megint az igazi Tarantino

Amennyit csak akar, beszélhet új és régi technikákról, magyarázhatja a rendező összetett elképzeléseit. Mégis, a Once Upon a Time in Hollywood fő előnye és a nézőket a mozikba vonzó fő tényező továbbra is a következő: ez egy Quentin Tarantino film.

A mester rajongói pedig a legkevésbé sem fognak csalódni. A rendező továbbra is remekül dolgozik a színészekkel. DiCaprio, Nolannak, Scorsese-nek és Iñarritunak nyújtott nagyszerű szolgálataiért, teljesen új módon derül ki. Brad Pitt úgy játszik, mintha csak szórakozna a forgatáson. Margot Robbie pedig hihetetlenül bájos, Tarantino pedig nem feledkezett meg kedvenc lábfétiséről sem.

A rendező többi kedvence is befut. Néha egészen kis szerepekben is, ismerős arcokkal és ügyességgel örvendeztetve meg a nézőt.

Tarantino ismét bedob egy jó adag groteszk és szöveges poént. Valószínűleg itt még több a vígjáték, mint minden korábbi művében. Emellett nagyon stílusosan forgat, klasszikus felvételeket imitál és egyedi látványsorozatot alkot: minden úgy néz ki, mintha a hatvanas évek végi fényképekről származott volna.

Quentin Tarantino régóta azt mondta, hogy életében mindössze 10 filmet fog készíteni. Azt nem tudni, hogy ezután pontosan mit fog tenni. De a múlttal - a sajátjával és Hollywooddal is - már elbúcsúzott. Fényes, megható és nagyon szellemes. Úgy, ahogy csak ő tudja.