Miért érdemes megnézni az „Utolsó pohár pohárban” című filmet Bill Murray-vel

2024 Szerző: Malcolm Clapton | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 03:59

Sofia Coppola "Elveszett fordításban" szerzőjének új filmje sok kedvességet és melegséget ad majd, amire ősszel annyira szükség van.

Október 23-án az Apple TV + streaming szolgáltatáson megjelenik az "Utolsó csepp a pohárban" című film. Ebben a filmben Sophia Coppola rendező és Bill Murray színész, aki egykor az egész világot meghódította a "Fordításban elveszett" című filmmel, ismét egyesül.

A méltányosság kedvéért megjegyezzük, hogy 2015-ben a Netflix kiadta ugyanattól a szerzőtől az „A Very Murray Christmas” című musical-szkettet, de ezt aligha lehet komolyan venni. De az "Utolsó pohár pohárban" úgy néz ki, mint a legendás történet közvetlen folytatása.

Igaz, nem szabad olyan mély érzelmeket várni a filmtől, mint a Lost in Translation esetében. Ez a film egyszerű kapcsolatokról szól. Coppola pedig nem igyekszik semmilyen fontos igazságot közölni a nézővel. Csak bájos karaktereket mutat be, és segít átgondolni a szeretteivel való kommunikáció problémáit.

Egy híres író személyes története

Laura (Rashida Jones) boldog házasságban él Deannel (Marlon Wayans): két lányuk van, férje komoly üzlettel foglalkozik, a hősnő pedig maga ír könyvet és gondoskodik a gyerekekről. Ám egy újabb üzleti út után Laura felesége kezdi észrevenni, hogy valahogy megváltozott: gyakran elzavarodik, sokat beszél gyönyörű asszisztenséről, és úgy tűnik, titkol valamit.

Mivel nem tudja kiverni a gyanút a fejéből, Felixnek (Bill Murray) hívja apját. Csak ez nem a legjobb tanácsadó. Egy idős, a társadalom legfelsőbb köreiben forgó bonviván nem tartózkodhat attól, hogy nemcsak ügyfeleivel, de még pincérnőkkel is flörtöljön.

Természetesen Felix meggyőzi lányát, hogy Dean megcsalja, Párizsból New Yorkba repül, és megszervezi az állítólagos hűtlen házastárs megfigyelését. És ez az, ami lehetővé teszi Laura számára, hogy hosszú idő után először normálisan kommunikáljon az apjával.

Régóta világos, hogy Sofia Coppola nem valami grandiózus eseményekről beszél a legjobban, hanem a hétköznapi emberek mindennapi problémáiról. A történet pedig még fülbemászóbb, amikor a rendező saját életrajzára utaló jelek suhannak át a cselekményen. Például az Elveszett fordításban a szerző az egyik mellékszereplőt a férjétől írta le, a Scarlett Johansson által alakított Charlotte személyiségébe pedig rengeteg saját élményt adott bele.

A The Last Stroke-ben ez a technika még nyilvánvalóbb. Sőt, Rashida Jones még Coppolára is hasonlít. Összeköti őket az "A Very Murray Christmas" című közös munkájuk. A rendező elmondta, Sofia Coppola felfedi Rashida Jones édes kapcsolatát a fordításban elveszett filmmel, hogy Jones volt az, aki először játszotta a szerepet a színészi órákon, amelyet később Johansson játszott a Fordításban elveszett című filmben.

A The Last Stroke ráadásul feltárja a kreatív szakmák problémáit, a munka és a gyermeknevelés ötvözésével, valamint az apával való kommunikáció nehézségeit. Túl sok átfedés Sofia Coppola életével ahhoz, hogy véletlen legyen. Talán ezért is lett a film – minden egyszerűsége ellenére – olyan őszinte és megható.

A rendező nem próbálja megzavarni a nézőt. Az összes fordulat és a végkifejlet legfeljebb az akció közepétől teljesen egyértelmű. De az Utolsó pohár pohárban nem érdemes intrika miatt nézni. Ez egy nagyon kapkodó kép, ahol maga a hangulat és a szereplők beszélgetései sokkal fontosabbak, mint valami akció.

A mindennapi élet csapdája

Elsőre úgy tűnhet, hogy Coppola kizárólag Laurának szenteli a történetet. Kreatív ember lévén, teljesen belemerült a mindennapi problémákba, és egyszerűen elvesztette magát. A gyerekek állandó sikolya, a végtelen felhajtás és az, hogy dadát kell keresni, hogy elhagyja a házat, teljesen megöl minden spontaneitást az életében. A tetejébe a hősnő mellett gyakran feltűnik egy megszállott barát, aki boldogtalan szerelméről beszél. Olyan ez, mint egy külön sorozat, nagyon kiszámítható és hülye végkifejlettel.

De valójában a mindennapi élet problémája nem csak Laurát nyelte el. Furcsa módon az apjáról kiderül, hogy pont ugyanilyen túsza a pozíciójának. Annyira hozzászokott már az összes nővel, akivel találkozik, flörtölni, hogy ezt szinte gépiesen teszi. És a végén még a lányát is rendszeresen összetévesztik egy új barátnővel. És úgy tűnik, Felix élvezi luxus életét, de a hős néhány mondatán átsuhan a melankólia.

Ennél is fontosabb, hogy Felix hozzászokott, hogy a tettei alapján ítéljen meg másokat, és még csak nem is kételkedik Dean hűtlensége felől. A férfi tucatnyi példát hoz fel az állatvilágból, megmagyarázva a hímek többnejűségét. De valójában egyszerűen nem képzeli, hogy valaki másként viselkedhet, mint ő.

A rikító Laura és Felix hátterében könnyű figyelmen kívül hagyni Dean problémáját. Az ember annyira igyekszik a legjobbat adni szeretteinek, hogy az örök foglalkoztatás miatt elveszítheti őket. Valószínűleg sok család szembesül ezzel a paradoxonnal, státustól és társadalmi szinttől függetlenül.

Kedves, de magányos hősök

Az "Utolsó csepp" talán legfontosabb előnye, hogy nincs egyetlen negatív szereplő sem a filmben. Ráadásul Coppola szándékosan nem kedveli meg a nézőt egyik vagy másik hőssel, majd úgy tárja fel őket, hogy mindenki ölelni akarjon.

Először azt gondolhatja, hogy a cselekmény a hűtlen házastárs felkutatásáról fog szólni. Dean ennek a történetnek nem a gonosztevője, hanem egyszerűen a körülmények vagy akár a véletlenek áldozata. És mellesleg Marlon Wayansról, akit mindenki kizárólag olyan paródiaőrületben szokott látni, mint a "Ne fenyegesd a South Centralt…" vagy a "Scary Movie", kiderül, hogy képes melodramatikus és nagyon meleg szerepeket játszani.

Aztán Bill Murray-n a sor. Félixe tipikus rossz apa, akit lánya és még inkább unokái is szeretnek. A színész nem egyszer szerepelt nőcsábász formájában a válságban: elég, ha emlékezünk legalább a „Groundhog Day”-re, legalább Jim Jarmusch „Broken Flowers”-ére, legalább a „Fordításban elveszett”-re. De sem őt, sem a rendezőt nem lehet egyszerűen másodlagossággal vádolni – ez a szerep nagyon jól áll Murraynek.

A színész most a lehető leglazábban játszik, mintha véletlenül került volna be a díszletbe, ahol teljesen komoly arccal, sőt fütyülve is engedték, hogy hülye vicceket csináljon. Ez tökéletesen beleillik Felix képébe, aki úgy tűnik, egész életében reflektorfényben van, ismeri az összes rendőr apját, akivel találkozik, és éjszakai megfigyelésre egy „nem feltűnő” piros kabriót választ.

Murray már az első fellépéskor beleszeret önmagába, és ez egy újabb ok, amiért érdemes megnézni Az utolsó ütést. És csak egy pillanatra úgy tűnhet, hogy Felix az egyetlen negatív szereplő a képen: egy apa, aki elhagyta a családját, és amikor újra találkoznak, egyáltalán nem hallgat Laurára, és állandóan ostoba cselekedetekre kényszeríti. negatív érzelmek. De nem, ez is csalás. Felixnek csak lehetősége van közelebb kerülni a lányához, beszélni arról, amit sok éven át megőrzött magában, és egy kicsit több melegséget is kaphat.

A „Lost in Translation” egyáltalán nem a romantikáról szólt, hanem a magányról és a nagyváros forgatagában való elvesztésről, az „Utolsó pohár pohárban” pedig ugyanarról a magányról szól. Amit még az is érezhet, akit szerető szerettei vesznek körül.

A város szépsége és azon túl

Egyszerűen lehetetlen nem beszélni arról, hogy Sofia Coppola szinte az egyetlen rendező, aki meg tudja szorítani Woody Allent New York iránti szeretetének kifejezésében.

Az "Utolsó csepp"-ben szereplő város megteremti az egész hangulatot. Coppola New York városa tele van jazz- és ipari nyüzsgéssel. Az étterem itt nem csak egy gyönyörű létesítmény, hanem egy hely egy régi moziból. Ezen a képen a történelemben való elmerüléshez annyira szükséges kötet van: a háttérben mindig történik valami, mozog, zúg. Ez egy élő szervezet, nem dekoráció.

Ráadásul azt sem lehet mondani, hogy a filmet valahogy esztétikusan forgatták volna. Szinte nincs itt szándékosan szép felvétel - kivéve talán a martini pohárba hulló könnyeket. A kamera nagyon gyakran statikus, csak a legjobb szögeket veszi ki: csigalépcsők, művészeti galériák, éjszakai utcák.

Az "utolsó csepp a pohárban" retrocino érzést kelt, bár az akció a modern időkben játszódik. De ezek a lágy hangok, a hosszú felvételek és a lassú tempó mintha a múlt romantikus filmjeiből származnának. Az éjszakai megfigyelés az autóban pedig Allen stílusára emlékeztet: sok az irónia, a groteszk határán szándékos szépség, sőt a karakterek enyhe pózolása is.

Mindez egy kicsit mesterséges, de nagyon kellemes és ragyogó világ érzetét kelti, amit újra és újra meg akarsz csodálni.

Talán az "Utolsó pohár pohárban" csalódást okoz valakinek puszta, sőt szándékos egyszerűségével. Ez a legnaivabb történet. A nézőben egy pillanatig sem kételkednek a happy enddel kapcsolatban, a rendező pedig meg sem próbál meglepetést okozni. És még jó, hogy streameléskor azonnal kijön a kép, aligha nevezhető "nagyfilmnek".

De az ilyen meleg szalagokra is szükség van, és még inkább ősszel és nehéz időkben. Egyszerűen emlékeztetnek arra, hogy a szülők, a gyerekek és a férjek nem ellenségei egymásnak, és a problémákat mindig meg kell beszélni. És a szeretett személlyel való bolondozás sem árt. Az utolsó csepp megtekintése után azonnal meg akarja ölelni szeretteit. Ez pedig azt jelenti, hogy a kép sikeres volt.