Miért kapott a "Még egy" című film Oscar-díjat

2024 Szerző: Malcolm Clapton | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 03:59

Thomas Winterberg rendező érzelmes filmet készített az alkoholról ítéletek és sztereotípiák nélkül.

A 2021-es Oscar-gálán a "Legjobb külföldi film" kategóriában a "Még egy" dán film nyerte el. Ez nem meglepő, mert sokan, akik megnézték a filmet, megjegyezték a produkció szintjét és egy nagyon szokatlan cselekményt. A rendezői jelölésben Thomas Winterberg alulmaradt Chloe Zhaóval szemben, aki a "Nomádok földje" ceremónia kedvencét forgatta.

Még egy-egy BAFTA és Cesar, Dániában öt Robert-díjat, valamint négyet az Európai Filmakadémiától kapott.

Elmondjuk, hogy Winterberg munkássága miért méltó az összes díjra, és miért érdemel mindenképp figyelmet.

Váratlan cselekmény és erkölcs

Négy barátom dolgozik egy dán iskolában. Mindegyiküknek vannak problémái az életben: magány, mulasztások a családban, öröm hiánya a munkájában. Egy napon a hősök egyikük, Nicholas (Magnus Millang) negyvenedik születésnapját ünneplik. A nap hőse mesél barátainak Finn Skerderud tudós hipotéziséről, amely szerint az ember egész életében alkoholhiánytól szenved a vérében. Ezért a boldogság szintjének fenntartásához minden nap inni kell. A férfiak úgy döntenek, hogy kísérleteznek, és naponta elfogyasztanak egy kis adag alkoholt. Emiatt mindegyikük élete megváltozik.

Ha semmit sem tud a filmről vagy alkotójáról, akkor az első percekben úgy tűnhet, hogy a cselekmény a két séma valamelyikét követi majd. Vagy egy tipikus propagandává válik az "alkohol gonosz" stílusban, és elmondja, hogy az alkoholfogyasztás hogyan teszi tönkre a szereplők életét. Vagy úgy épül fel, mint egy közönséges vígjáték, mint a "Nemzeti vadászat sajátosságai", ahol minden humor részeg bohóckodáson alapul.

De a képet Thomas Winterberg lőtte - az élő emberi dráma mestere, aki létrehozta a "Vadászat" és a "Triumph" című filmeket. Ez a szerző tökéletesen tudja, hogyan kell bemutatni nem sztereotípiákat, hanem valódi embereket a karakterek minden bonyolultságával. Nem csoda, hogy nem egy, hanem egyszerre négy hős életére épít cselekményt. Sőt, Winterberg dán, Európa egyik legivóbb nemzetének képviselője, és még dán tinédzserektől is szenved, még mindig Európa bajnok az alkoholizmusban a tizenévesek alkoholizmusa miatt. Nem csoda, hogy a "Még egyszer" kazettán ez a mondat fog hangzani: "Az egész országunk túl sokat iszik."

A keretben lévő alkoholt nemcsak a főszereplők, hanem tanítványaik is fogyasztják. És ezt kevesen mernék negatívumok nélkül kimutatni. Egy diák számára az ivás segít a vizsgán.

A film nem tér ki sem a részegség elítélésére, sem dicsőítésére. A rendező nagyon merészen teszi az alkoholt nem önálló problémává, hanem csak katalizátorként. Martin (Mads Mikkelsen) segít leküzdeni a belső korlátokat, határozottabbá válni, ami segíti munkáját. És magánéletében is sok problémája volt ivás nélkül is. De Tommy (Thomas Bo Larsen) teljesen elveszíti önmagát. Az önpusztítás iránti szenvedélye csak még nyilvánvalóbbá válik.

Egyszer Winterberg Lars von Trierrel együtt megalapította a Dogma 95 mozgalmat, amely a lehető legnaturálisabb filmezést és az összetett formák elhagyását a tartalom javára szorgalmazta. Ennek az elvnek természetesen nem felel meg az „Egyet több” című film: a film nagyon elegánsan van színpadra állítva, és rengeteg fikció van benne. Ennek ellenére a rendező megőrizte képességét, hogy valós életet és hihető eseményeket mutasson be. Ezért a hősök mindegyike hinni akar, és mindegyikért aggódnia kell.

Műfajok kombinációja

Az új igazgató munkájának nagy előnye a könnyű bemutatás. A múltban Winterberg egy sötét drámát használt a narratíva felépítéséhez. Mads Mikkelsennel való korábbi együttműködése, a The Hunt szó szerint depresszív állapotba sodorta a főszereplőt.

Annál meglepőbb, hogy az "Egyet többet" című film cselekménye egy tipikus vígjátékhoz hasonlít, amelyet akár az USA-ban, akár Oroszországban forgathattak volna. A hősök buzgón isznak, szellemes módszereket találnak ki, hogy ne kapják el magukat a munkában, szórakozzanak és táncoljanak.

De a kép finomsága az, hogy maga úgy van felépítve, mint egy alkoholos parti. Az ünneplés és az eufória érzése fokozatosan áthatja a depresszió jegyeit.

A cselekmény hamarosan személyes drámává változik. Ez pedig lehetővé teszi, hogy másként tekints a karakterekre. Sőt, történelmi felvételek is bekerülnek a művészi képbe, köztük olyanok is, amelyekben Borisz Jelcin bohóckodásai ismerősek az orosz néző számára.

A hősök tragédiája az, hogy az alkohol csak átmeneti menekülésként szolgál a világ elől. Lehetővé teszi, hogy visszatérjen a régi időkbe, amikor nem volt probléma a családdal és az egészséggel, és úgy tűnt, hogy minden még előtte van. De a várt katarzis és a belső erőforrások feltárása helyett a barátok csak mámort kapnak.

Mads Mikkelsen hihetetlen teljesítménye

Kezdetben a film egyformán mesél mind a négy barátról. De nagyon hamar kiderül, hogy a Mikkelsen által előadott Martin a kép fő sztárja. Ezt a színészt egy másik híres dán is szereti, Nicholas Winding Refn.

A helyzet az, hogy Mads Mikkelsennek bármilyen módon sikerül fenntartania a teljes kikapcsolódás érzését, mintha mindig önmagát játszaná. Az új képen a beszéde a lehető legtermészetesebben hangzik (itt érdemesebb az eredeti hangot beletenni), és a töprengő tekintetek néha többet beszélnek, mint a hosszú monológok.

Olyan élvezettel sikerül inni a keretben, hogy kétségek merülnek fel: kellékeket kaptak a színészek, és nem igazi alkoholt?

Nos, a karakter utolsó tánca talán az egyetlen, ami megszakíthatja Christopher Walken fellépésének örömét a Weapon Of Choice videóban. A jelenet azonnal mémekké tört. Ez egy katarzis, egyszerre szomorú és elbűvölő, amire a hős nagyon várt.

Thomas Winterberget rendezőként először jelölték Oscar-díjra. Ez pedig már fontos elismerése benne egy tömegszínpadi rendezőnek, akinek a munkái nem csak Európában érthetők. Az „Egyszerre még egyet” című festmény díja pedig minden bizonnyal több lehetőséget nyit meg a tehetséges szerző előtt.

És ez nagyon jó. Végül is Winterberg filmje minden nézőt megérint, még ha nem is ismeri túl az alkoholfüggőség problémáját. A történet hősei közelinek és érthetőnek tűnnek, és szó szerint mindenki szembesülhet nehézségeivel. A szalag nem akar senkit elítélni vagy igazolni. Csak segít a gondolkodásban, egy kicsit elszomorít, de ugyanakkor jóízűen nevet.