"Minari": mi vonzza a koreai családról szóló filmet, amely hat Oscar-jelölést kapott

2024 Szerző: Malcolm Clapton | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 03:59

A migránsok nehéz életének története bármely ország nézői számára érthetőnek és ismerősnek tűnik.

Április 8-án kerül az orosz képernyőkre a Lee Isaac Chun rendezte "Minari" című film. Ez a film már a Sundance fesztivál premierjén megörvendeztette a közönséget, elnyerte a szakmai zsűri nagydíját és a közönségdíjat. A Golden Globe-díjjal a szerzők ellentmondást mutattak: az alkotás csak a "Legjobb idegen nyelvű film" kategóriában szerepelt, mivel a szereplők koreaiul beszélnek. Bár a "Minarit" teljes egészében egy amerikai csapat forgatta.

De az "Oscar" kapcsán a képnek rózsásabb kilátásai vannak: egyszerre hat jelölést kapott, köztük a "Legjobb film" és a "Legjobb rendező" jelölést. A „Nomádok földje” továbbra is a díj favoritjának számít, de a „Parasites” tavalyi példája sok reményt hagy a „Minari” szerzőiben.

Ráadásul a film valóban nagyon megható és abszolút univerzális lett. Bár a koreai emigránsok családjának szentelték, a történet minden néző számára közelinek és érthetőnek tűnik. A "Minari" az életben elfoglalt helyük kereséséről és a családi kapcsolatok fontosságáról mesél.

Egy álom hajszolása

A koreai emigráns Jacob (Stephen Yang) feleségével, lányával és fiával Kaliforniából Arkansas tartományba költözik. A család trélerben lakik, a felnőtteknek a baromfitelepen kell dolgozniuk, válogatva a csirkéket. De Jacob azt tervezi, hogy megvalósítja álmát - hogy igazi amerikai farmer legyen. Vásárol egy darab földet, és megpróbál koreai élelmiszert termeszteni rajta.

De a munka nagy nehezen megy, nincs elég energia és pénz. És a legkisebb fiának, Davidnek is szívproblémái vannak. Aztán Jacob elviszi Koreából anyósát, Sunju-t (Yun Yeo-jung) - egy nagyon sokkoló idős hölgyet, aki nem tudja, hogyan kell pitét sütni, de szeret bokszot nézni és káromkodni. A fiatal David fél egy rokonától. Azonban mindannyiuknak sok viszontagságon kell keresztülmenniük a tipikus amerikai álom felé vezető úton.

A Minari csak első pillantásra tipikus tisztelgésnek tűnhet a szociális menetrend előtt: egy történet az Amerikában túlélő migránsokról. A kép nagyon gyorsan megmutatja, hogy a kultúrák és fajok közötti különbség itt csak egy eleme a cselekménynek, de semmiképpen sem a fő összetevője.

Ezt a történetet azoknak ajánljuk, akik megpróbálnak betörni egy ismeretlen helyre, és többet szeretnének elérni. Emiatt a „Minari” teljesen univerzális példázatnak tűnik: az Egyesült Államokat bármely más ország helyettesítheti, a koreaiakat pedig egy másik nemzetiség képviselői. Az ötlet azonban ugyanaz lesz.

Ezért könnyű megtalálni az ismerős vonásokat a kép főszereplőiben. Sőt, a film szerzői a szereplők iránti nyilvánvaló szeretettel nem próbálják idealizálni és példaképekké alakítani őket. Jacob gyakran elgondolkodtató dolgokat csinál. Sőt, nem is konzultál a feleségével, döntéseket hoz az egész család érdekében. Ez elkerülhetetlen konfliktusokhoz vezet.

Általában véve a cselekmény sokkal ironikusabb az amerikai álomról szóló tipikus történetekkel szemben, mint az következik. A film látszólag az asszimiláció nehézségeiről beszél, de gyakran mindent kifordít. Igen, itt a koreaiak mindent fogyasztanak, ami amerikai – például szódát, amit szó szerint magasztalnak. Másik híján a helyi gyülekezetbe is járnak. De ugyanakkor nem Jacobot ábrázolják vicces és babonás munkásként, hanem asszisztensét - az amerikai Pault (Will Patton), aki rendszeresen hord magán egy hatalmas keresztet.

Mindez egy fontos, kissé szomorú, de nagyon létfontosságú erkölcshöz vezet. Az ember lehet olyan kedves és elbűvölő, amennyire csak akar, de ez semmiképpen sem fogja megvédeni őt a sors csapásaitól.

Ugyanakkor "Minari" szorgalmasan megtagadja, hogy előadásokat adjon a nézőnek. A film nem javasolja a karakterek utánzását, de nem is veszi el a kedvét az ilyen kalandoktól. Nem csoda, hogy a szerző Baby Davidet tette meg a történet főszereplőjévé. Csak azt figyeli, ami történik, mindent átad a gyermeke észlelésének prizmáján.

Meglepő, de ez a hős, aki tehetetlen, hogy bármit is befolyást gyakoroljon a történésekre, és még egészségügyi problémákkal is rendelkezik, optimizmusra ösztönöz.

Családi történelem

Lee Isaac Chun rendező, aki maga írta a film forgatókönyvét, nem titkolja, hogy a cselekmény részben saját életrajzán alapul. Ez egyébként a képet a 2019-es Oscar-kedvenchez – Alfonso Cuarona Rómához – hasonlítja. De cselekményébe csak a hangulatot és a helyeket foglalta bele. A "Minari" alkotója tovább megy - magát a rendezőt egyértelműen David képében sejtik.

Ezért van az, hogy minden hiányosság ellenére a hősök képei olyan melegséggel vannak kirakva. Az a jelenet, amikor a gyerekek a káromkodó szülőket figyelve papírrepülőkkel kezdik dobálni őket kiengesztelődést kérve, nem csak azokat érinti meg, akik egyáltalán nem empátiát éreznek a képernyőn látható szereplők iránt.

És David kommunikációja a nagymamával a kép egyik legbájosabb vonala. Bárki, aki gyermekkorából emlékszik a furcsa távoli rokonokkal való első találkozásokra, sok ismerős pillanatot fog látni. Ráadásul ez a rész megkapja a legfényesebb poénokat (néha feleslegesen durvákat, de nagyon vicceseket), és a legmeghatóbb jeleneteket is. Yoon Yeo-jung elképesztő ebben az ellentmondásos képben.

Érdemes beismerni, hogy a filmre nem jutott mindenkinek elég idő. Jacob felesége, Monica (Han Ye-ri) úgy néz ki, mint egy egyszerű karakter-funkció. Eleinte hűségesen követi férjét, majd ahogy az várható volt, belefárad a problémáiba. Ennek a hősnőnek szinte nincs saját „én”. David nővére, Ann esetében még rosszabb a helyzet. Csak időnként jelenik meg, hogy segítsen egy kicsit a többi szereplőnek.

Ennek ellenére a minari család úgy néz ki, mint egy élő szervezet, és valójában az egész filmet a közelben tartózkodók fontosságának szentelték. Meglátszik ez Jacob és Monica kapcsolatán, a gyerekek viselkedésén, de leginkább David és nagyanyja páratlan kommunikációján.

A családban konfliktusok alakulhatnak ki, néha szinte szétesik. De valamiért egy pillanatig sem kétséges, hogy ezek az emberek szeretik egymást. És talán a "Minari" fő előnye, hogy miután megnézte ezt a képet, újra fel szeretné hívni a szüleit, vagy támogató szavakat mondani szeretettjének.

Egyszerűség és metafora

Lee Isaac Chun filmje korántsem túl igényes és szokatlan a történet vizuális megjelenítését és szubtextusát tekintve. A rendező meghívta Lachlan Milne operatőrt, aki a "Stranger Things" című sorozat után vált híressé.

A Minari tele van gyönyörű kézi természetfelvételekkel, kontrasztban a család mindennapi életének halvány és statikus felvételeivel. A filmezés mégsem hívja fel magára a figyelmet, csak segít átérezni a szereplők élményeit.

A látszólagos egyszerűségben azonban sok érdekes metafora rejtőzik. Ráadásul a rendező nem túl szándékosan szolgálja ki őket. Csak maga a minari növény (ez omezhnik) feltűnő. Nagymama ültette, még a legkedvezőtlenebb talajon is kikel, ami a történelem általános komorságával a happy end érzését kelti.

De ha alaposan megnézzük, sok más és fontosabb allegorikus utalás is van a filmben. Például a víz, mint a túlélés fő eszköze, vezérmotívumként végigvonul az egész cselekményen. Ez vonatkozik a növények öntözésére szolgáló szárítókútra és a tűzzel való ütközésre, és a reményre, hogy a forrás meggyógyítja a kis Dávidot, és még a Mountain Dew limonádé nevének túlságosan szó szerinti megértését is.

És akkor jobb megengedni, hogy a néző önállóan keressen és értelmezzen egyes jeleneteket. Ahogy fentebb említettük, Jacob és Monica csirkéket válogat a baromfitelepen. Ebben az esetben a hímeket "kidobják", mert kevesebb hasznuk van. Ez nem utalás azokra az emberekre, akik nem tudtak „áttörni”? És a Dávid szívében lévő gyógyító lyuk is egyértelműen sokat mond.

Mindez a képet Richard Linklater „Boyhood”-jának analógjából szinte Malik „Az élet fájává” változtatja. Egy gyermek élete itt nem csak a családjának tanulmányozása, hanem az egész világ analógja. Egyszerűbb és közérthetőbb, mint a híres filmes-filozófusoké, de nagyon érzelmes.

A Minari egy teljesen őszinte történet, minden manipulációtól és aktuális témákkal való flörtöléstől mentes. Ez a film nem annyira a túlélésről, mint inkább az intimitásról, a kölcsönös segítségnyújtásról és a világ megismeréséről szól. Ezért tűnnek annyira meghatónak és valódinak a hősök, és őszintén aggódni akarok értük.

Ennél is fontosabb, hogy az ilyen történetek soha nem elavultak. A „Minari” cselekménye 20 évvel ezelőtt még érthetőnek tűnt volna, ma is fülbemászó, és valószínűleg évekkel később is ugyanaz marad az érzelmekkel.