Hol találjon időt kedvenc hobbira, és hogyan alakítsa azt szakmává

2024 Szerző: Malcolm Clapton | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 03:59

Részlet a könyvből arról, hogyan rajzolhat saját képregényt anélkül, hogy inspirációra várna, és mi a következő lépés.

Hogyan szeretni egy projekten dolgozni?

„A rajzzal kapcsolatos szakterületek emberei nem szeretik az „ihlet” szót” – mondja Uryryuk, a „A tenger aggodalmaskodik” és a „Piszkos és civakodás” című képregény alkotója.

De ez a fejezet az inspirációról szól. És a munka rendszerezéséről és a megkezdett befejezésének képességéről is.

Az indulás mindig könnyű … Tele van tervekkel és lelkesedéssel, a horizont megtévesztően közel van. De képregényt készíteni nap mint nap, néha lustaságból és „nem akarom”, hogy újra csináljam, miközben nem veszít el az érdeklődés és a fókusz, nem könnyű.

Alexander ex Makarov művész

Érdekes módon a forgatókönyvírók nagyobb valószínűséggel mondják azt, hogy hisznek az inspirációban, mint a művészek. De mind a szövegek, mind a grafikák szerzői úgy vélik, hogy nem lehet csak rá építeni.

Jevgenyij Matskevich picherként dolgozik az obrazachi nyilvánosság előtt, és vicces mémek segítségével népszerűsíti a tudományt. Kollégáival több ezer kép és képregény elkészítése után arra a következtetésre jutott, hogy az inspiráció egyfajta mítosz, a kreativitás pedig olyan készség, amelyet folyamatos edzéssel lehet fejleszteni: „Nincs értelme az ihletre várni. Ha kreatív feladat előtt állsz, és minden nap érdekes ötleteket kell generálnod, csak el kell kezdened a rajzolást."

Mihail Zaszlavszkij forgatókönyvíró és szerkesztő szerint az inspirációról elsősorban a szerzői képregények kontextusában van értelme beszélni – egyedi projektek, amelyeket írnak és rajzolnak, mert elragadta őket az ötlet.

„Ennyit találtak ki abból, amit a „Com” képregényklub során csináltak – kommentálja. - 1992 óta dolgozom folyóiratokban, nyomdászatban, és ez a gyártási lánc, kötelezettségek, határidők, amiket nem lehet megszegni. Ők jelentik a fő munkamotivációt."

Nincs motiváció. Vannak rosszul kidolgozott ötletek, amelyek megvalósítása még nem világos. Egy másik kreatív kiégés, amelyet valamilyen oknál fogva "motiváció hiányának" neveznek.

Tanya Papusheva művész és az "Erundza tekercsei" webképregény társszerzője

Más képregényművészek még mindig elmondhatják, mi segít nekik a pályán maradni.

A forgatókönyvíró Kirill Kovalchuk ("A mágusok szürke napjai") írókat, művészeket, zenészeket figyel meg az Instagramon és a Facebookon: "Megértem, hogy nem akarok rosszabb lenni… Az emberek inspirálnak. Akik azt keresik és abból élnek, amit őszintén szeretnek."

Ha van egy jó forgatókönyv és történet, amiben magabiztos, akkor nagy eséllyel nem vonják el a figyelmét a rajzolási folyamatról. Már csak egy jó forgatókönyvet kell készíteni.

Szél festő bácsi

A képregény elkészítésének oka lehet egy tematikus versenyen, fesztiválon, kihíváson való részvétel. Keresse azokat, ahol a zsűri és a résztvevők feladata, díjai vagy szintje érdekli.

Tatiana Lepikhina (Sideburn004) három nemzetközi mangaversenyen nyert díjat. A legfontosabb dolog, ami győzelmet ad, szerinte az önbizalom és a további növekedés lehetősége.

2002 óta Moszkvában rendezik meg a "KomMissia" Rajzolt Történetek Nemzetközi Fesztiválját. Jevgenyij Bornyakovot, Ivan Shavrint és más szerzőket az alkotás megkezdésére késztette.

Szentpéterváron a Boomfest hasonló katalizátorrá vált. Neki köszönhetően Olga Lavrentieva és Julia Tar képregényeket kezdett el.

Gyakran mások munkáinak megtekintése készteti a képregényt. Nick Aragua karikaturista és sztriptízíró a következőképpen írja le: „Nézd – mondja a történet –, te is gondolhattál volna rám, ha nem vacakolsz. Menj és próbálj valami jobbat csinálni."

Észak-Karolina erőt ad a publikálás lehetőségéhez: „A boldogság kezdett elhatalmasodni rajtam, még akkor is, amikor először azt írták a kiadótól: „Kiadjuk Önt”. Örömteli érzésben éltem, és hat hónapig képregényt rajzoltam, és éjszakánként pórul jártam rajta."

A mozgósítás egyik módja a világos határidők kitűzése.

Sergey Redisoj Klyuchnikov emlékeztet arra, hogy a "Shura and the Moon Flower" című képregényt kifejezetten a BigFest fesztiválra készítették. Kellett idő a rajzolásra, a kiadónak bemutatásra és a nyomtatásra: „Már szégyelltem a képregényzónában, a Szerzők sikátorában ülni matricákkal, képeslapokkal, kitűzőkkel, művészeti könyvekkel. Van feladat, határidő. Tehát megpróbálsz benne maradni, mindent megtesz, ami lehetséges és lehetetlen."

Bulat Gazizov, a „Piszkozat: a negyedik ajtó” képregény művésze azzal érvel, hogy ha semmi sem jut az idődből, akkor nem fogod észrevenni, ami nem működött. De annak érdekében, hogy ne veszítse el a munkaképességét, szüneteket kell tartania, például játszania kell kedvenc játékával, sétálni vagy moziba menni, és a legjobb a bemelegítés és a sportolás.

A legerősebb motiváció pedig az olvasók reakciója.

A belső makacsság, a szakmába vetett hit és a munkájuk iránti szeretet segít. Néha a verseny ösztönzi, néha - egy olyan darab hiánya, amelyet szívesen látnál a polcokon. De leginkább az olvasók visszajelzései és reakciói inspirálnak, a felismerés, hogy valakit inspiráltál, vagy csak jobbá tetted valakinek a napját…

Varasabi Júlia

Hol találok időt?

Amíg a képregény hobbi és nem bevételi forrás, addig ki kell találnod, hogyan szánhatsz rá időt.

Anton Savinov szerint a képregények létrehozásában a legnehezebb az, ha ezt "pénzszerzéssel, családdal és alvással" kombinálják.

Oleg Tiscsenkov, a "Macska", a "Robotok meséi" és mások szerzője azt mondja, hogy amikor a rajzolás nem hivatás, akkor a legnehezebb nem egy karaktert vagy egy cselekményt kitalálni ("ez lehet kutyasétáltatással vagy előadásokon"), különben miért pazarolna rá néhány hét fáradságot.

„Az idő mindig kevés” – mondja Varvara Tomato. A prioritások meghatározása és a tervezés segít. Varvara megoszt egy gyakorlatot, amelyet a „24 Hours of Comics” nemzetközi projektben tanult meg: „A lényeg az, hogy egy nap alatt kapsz egy témát, gyorsabban meg tudod csinálni, ki kell találnod és rajzolnod kell egy 24 oldalas teljes történet. Nehéznek bizonyult, de kiváló tapasztalatot szereztem a gyors munkavégzésről, a döntéshozatalról, a rám nem jellemző új lépések megtalálásáról."

Határidőket szabok magamnak, beosztom a mindennapokat és a munkát. Segít, hogy megtanultam töprengeni, kitalálni, elmélkedni, elképzelni a vázlatok lehetőségeit a gondolataimban, amikor valami egészen mást csinálok, például boltba megyek, főzök, mosok padlót.

Barbara Paradicsom

A tervezésre mutat példát Elizaveta vitaRäven Voronina, képregényszerző, képregénytanár és a képregényelmélet szakértője. Részletes vázlatokat rajzol és hét közben kezdi, hétvégén pedig az utolsó oldalakat. Az átlag heti két oldal, és kiszámolhatod, mennyi idő alatt készül el a végső képregény: „Mindenhol dolgozni kell. A storyboard miniatűrök buszmegállókban, orvosi sorban állásban, bankban, postán készülnek… Utána általában adok magamnak egy-két hónap pihenőt, de még mindig forgatókönyveket írok, koncepciókat rajzolok rohamokban, ill. kezdődik."

Dmitrij Oszipenko, akinek publikált művei között szerepel a vers komikus adaptációja, a Bronzlovas, szintén napi tervet készít a határidő betartására. De a terv nem segít: "Az idő felében ragaszkodom a Pinteresthez, a többiben pedig… igyekszem mindent megtenni."

Lena Murzina a munkából hazafelé menet képregényeket komponál: "Jó a buszon történeteket kitalálni, valószínűleg azért, mert az ablakok olyanok, mint az oldalak panelei."

Dmitrij Nikls Nikulushkin azt javasolja, hogy készítsenek minősítést az esetek fontosságáról. Bármi, ami a képregény besorolása alatt van, „elítélhető”. Ha maga a képregény az utolsó helyen van, akkor érdemes elgondolkodni, hogy vállaljuk-e.

Andrey Plotnik, aki Borgoth, a Pusztító és A mániákusok szigetét rajzolta, véleménye szerint „ha napi legalább egy órát a hobbijára tud szánni, máris van elég ideje képregények készítésére… Vannak, akiknek sikerül oldalt csinálniuk. egy óra múlva. Attól függ, milyen stílust használsz."

Egy képregény készítésekor, amelyre nincs idő, az alapszabály: "Nincs nap sor nélkül." A lényeg a rendszeresség. Például napi 2-4 órát dolgozom az "Expedíció" című képregényen. Én konkrétan reggel hatkor kelek. Az üzlet persze lassan halad, egy év alatt 30 százalékot lépett előre, de még mindig halad.

Vlagyiszlav Szerov

Oleg Grin, a Pasha Technic képregény művésze tervezői munkájával párhuzamosan készítette: „Nincsenek trükkök. Ha akarsz, festesz, ha nem, nem festesz. Este hatkor véget ér a munkanap, képregényeket kezdek, hajnali háromig rajzolok, nagyobb leterheltséggel - ötig, vagy amíg a fáradtságtól el nem kezdek hibázni."

A Bubble-nál éjszaka dolgozom, mivel a fő munkám koncepcióművész a játékiparban. Mindenhez sokat kell áldozni, néha hétvégét, de ha szereted a munkádat, az öröm.

Eric Erik-diziron Bragalyan

Ivan Horosev azt javasolja, hogy működjenek együtt írókkal, szerkesztőkkel és más művészekkel: "Nem kell a hőst játszani és mindent egyedül csinálni." És hozzáteszi, hogy a csapatban való munkavégzés képessége azoknak is jól jön, akik úgy döntenek, hogy nem társítják az életet a képregényekkel.

Ha megosztja a munkát egy forgatókönyvíróval vagy színművésszel, motiválhatja egymást, és nem csak maga előtt vállalhat felelősséget a határidőkért… Az időgazdálkodás a gyenge pontja? Keress egy csapatot.

Varasabi Júlia

Az időmegtakarítás érdekében sok szerző rövid képregényeket - szalagokat választ. Velük „tüzet lehet kapni egy ötlettől vagy egy jó grafikai megoldástól, és mindent gyorsan, anélkül, hogy ideje lenne lehűlni” – mondja Ilya Lizard Yudovsky képregényművész.

Dmitrij Narozhny, a „Vitálij. Egy divattalan Illustrator” – mondja: „Régóta mentegetem a tudásomat. Gyakori probléma: "Még nem vagyok elég jó." Aztán 40 év alatt úgy döntött, hogy nem tud várni, és csíkokat kezdett húzni. Nekem úgy tűnt, hogy amit egy író több tucat oldalra ír, azt gyorsabban, szebben és írástudás nélkül rajzolom meg. Nem igazán. De kényelmesen indultam - fekete-fehér csíkkal."

Anastasia Kiseleva, a Cathvader illusztrációk alkotója. Ugyanaz az illusztrátor ", csíkokat ad ki három-négy képkockára:" Néha 20 perc alatt is meg lehet rajzolni egy képregényt, ha az ötlet kellemes, és életre szeretné kelteni."

Azonban még egy tanács: szánjon rá időt.

Ne gondolja, hogy a képregény nagy és időigényes üzlet. Ezzel a hozzáállással nem lesz semmi. Csak egy kicsit kell tennie minden nap. És lesz siker. Nyugodtan szakítsa meg más történetekkel, mert belefáradhat abba, hogy sokáig dolgozzon ugyanazon a képregényen.

Ilja Obuhov

Anna Lumbricus Suchkova azt mondja, hogy 10 évig nem tudott nagy képregényt elkészíteni, mindig voltak esetek. Tapasztalata szerint a „nincs idő” illúzió, önámítás: „Fontolóra vettem a prioritásokat, rájöttem, hogy ideje lezárni az adósságokat, és rövid időn belül 50 munkaigényes és festői lapot festettem. Kisgyerekem van, házimunkám és szabadúszó munkám… A képregényt azért tudtam befejezni, mert volt vágyam. Pénzért határidőkkel és várakozó ügyfelekkel könnyű gyorsan dolgozni. Ha nincs ügyfél, úgy tűnik, hogy a projekt várni fog. És ha van vágy, megtalálják az időt."

Dmitrij Ljascsenko a Cityselebrity, Oroszország legnagyobb tömeges beszerzési platformjának főszerkesztője. Segíti az embereket abban, hogy higgyenek magukban és feltárják tehetségüket, a munkaadóknak pedig megtalálják a legjobb munkavállalókat és kreatív megoldásokat problémáikra.

A Hogyan lehet túlélni a képregényiparban című könyvhöz. Tanácsok a szakemberektől”Dmitrij több száz képregényművésznel beszélt. Szakértelmüket egy útmutatóban gyűjtötte össze mindenkinek, aki az iparágban szeretne karrierről álmodozni. Megtanulja a válaszokat a legfontosabb kérdésekre, megtanulja, hogyan kell karaktereket létrehozni és forgatókönyveket írni, és megérti, mit kell tennie, ha a képregény készen áll.