21 Oscar-díjas játékfilm

2024 Szerző: Malcolm Clapton | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 03:59

Rengeteg Disney és Pixar film, valamint a fő filmes díjak teljesen váratlan nyertesei.

A legjobb animációs játékfilmnek járó díj viszonylag nemrégiben – 2002-ben – jelent meg az Oscaron. Ezt megelőzően a rajzfilmek a főkategóriákban versenyezhettek a játékfilmekkel együtt, vagy különdíjakat is kaphattak.

1. Hófehérke és a hét törpe

• USA, 1937.
• Fantasy, kaland, musical.
• Időtartam: 83 perc.
• IMDb: 7, 6.

A Grimm testvérek klasszikus tündérmeséjének újramondása, amely egy fiatal hercegnőről szól, aki egy gonosz mostohaanyja elől menekül, és egy törpekunyhóban talál menedéket, a történelem egyik első egész estés rajzfilmje lett. Előtte csak kevésbé ismert projektek jelentek meg ebben a formátumban, mint például Quirino Christiani elveszett "Apostolja".

A Walt Disney technológiai áttörést ért el azzal, hogy megduplázta a másodpercenként rajzolt képkockák számát. És egyúttal bebizonyította, hogy a gyerekeket érdekelné egy másfél órás rajzfilm. Az akkori hatalmas, másfél millió dolláros befektetés kiválóan megtérült.

Aztán a Disney tiszteletbeli Oscar-díjat kapott a következő szöveggel: „A Hófehérke és a hét törpe című filmért, amely nézők millióit ragadta meg, és új távlatokat nyitott meg az animációs mozi fejlődése előtt”. Ráadásul az akadémikusok szellemesen jártak el, egy nagy és hét kicsi szobrot adtak neki.

2. Ki keretezte Roger Rabbit

• USA, 1988.
• Nyomozó, vígjáték.
• Időtartam: 103 perc.
• IMDb: 7, 7.

Eddie Valiant nyomozó nagyon nem szereti a rajzfilmeket és mindent, ami velük kapcsolatos. Neki azonban ki kell nyomoznia a multtowni gyilkosságot, és egyúttal meg kell védenie Roger Rabbitot, akit a fő gyanúsítottnak tartanak.

Ez a kép aligha nevezhető rajzfilmnek, mivel ötvözi az élő szereplők szokásos forgatását és az animációt. De nem lehet nem beszélni róla, mert a "Who Framed Roger Rabbit" megjelenése idején az amerikai animáció szörnyű hanyatlásban volt. Robert Zemeckis alkotásának sikere volt az, ami lehetővé tette a közönség újbóli érdeklődését a rajzfilmek iránt, ami a teljes hosszúságú rajzolt művek számának növekedéséhez vezetett.

A képbe hatalmas, mai mércével mérve is 70 millió dollárt fektettek be. De még nehezebb volt megegyezni a különböző stúdiók közötti együttműködésről. A szerzőknek azonban sikerült, így a Disney, a Warner Bros., az MGM, a Paramount és a Universal hőseit láthatjátok a keretben. A befektetés kamatokkal megtérült, majd a képet akár hat kategóriában is jelölték Oscar-díjra. A film hármat kapott, ráadásul az animáció megalkotásáért és fejlesztéséért különdíjjal jutalmazták a szerzőket.

3. Játéktörténet

• USA, 1995.
• Fantasy, kaland, vígjáték.
• Időtartam: 81 perc.
• IMDb: 8, 3.

A fiatal Andy Davisnek sok játéka van. És mind életre kelnek, amikor a fiú elhagyja a szobát. Andy kedvence mindig is a mechanikus cowboy Woody volt, de a divatos űrhajós, Buzz Lightyear érkezésével a prioritások változhatnak.

A Pixar debütáló projektje újabb mérföldkő volt az animáció fejlesztésében. Végül is a Toy Story az első 3D-s rajzfilm, amelyet teljes egészében számítógépen készítettek. A szerzők ráadásul el mertek távolodni a jellegzetes Disney-történetektől a hercegnőkről és a kötelező zenei számoktól, így gyerekek és felnőttek számára is érdekessé tették a képet.

Ennek eredményeként John Lasseter rendező külön Oscar-díjat kapott az első teljes hosszúságú számítógépes animációs film megalkotásáért.

4. Shrek

• USA, 2001.
• Fantasy, kaland, vígjáték.
• Időtartam: 90 perc.
• IMDb: 7, 8.

A Shrek nevű hatalmas zöld ogre hosszú évekig élt egy mindenkitől távol eső mocsárban. Ám egy napon a gonosz Lord Farquad az összes mesefigurát az erdébe kergette, megtörve az óriás magányát. Az uralkodó azonban megígérte, hogy visszaadja Shrek birtokát, ha megszerzi neki a gyönyörű Fiona hercegnőt, akit elfogott egy tűzokádó sárkány.

A Dreamworks Pictures rajzfilmje lett az első Oscar-díjas a 2002-ben bevezetett legjobb animációs játékfilm kategóriában. Az ironikus történet tökéletesen ötvözi sok mesebeli karaktert, amelyek gyakran ellentétesek a klasszikus képekkel. Nem csoda, hogy a főszereplő nem lovag vagy herceg, hanem egy ogre.

Az akkori szokatlan megközelítés és a kiváló grafika lehetővé tette, hogy a "Shrek" még a Pixar "Monsters, Inc."-t is megelőzze.

5. Spirited Away

• Japán, 2001.
• Fantázia, kaland.
• Időtartam: 125 perc.
• IMDb: 8, 6.

Chihiro anyjával és apjával egy új házba költözik autóval. Útközben a család eltéved, és megáll egy furcsa, elhagyatott városban. Az élelmiszerekkel teli asztal láttán a lány anyja és apja rácsapnak az ételre, és hirtelen disznókká válnak. Kiderül, hogy a gonosz Yubaba megbabonázta őket. És most Chihirónak ki kell szolgálnia a boszorkányt, és tervet kell kidolgoznia a családja megmentésére.

A számítógépes animáció növekvő fejlődésének hátterében a legendás Hayao Miyazaki klasszikus rajzfilmje váratlan népszerűségre tett szert. Ez lett a legnagyobb bevételt hozó projekt Japánban, és világszerte sikert aratott. És az Oscar-díjért folytatott küzdelemben Miyazaki alkotása megkerülte az olyan slágereket, mint a "Jégkorszak" és a "Lilo és Stitch".

6. Némó megtalálása

• USA, 2003.
• Fantasy, kaland, vígjáték.
• Időtartam: 101 perc.
• IMDb: 8, 1.

A Marlin bohóchal a Nagy-korallzátony közelében él fiával, Nemóval, aki gyerekként barracudatámadást szenvedett el. Egy kíváncsi gyerek kirándul a nyílt óceánhoz, és egy búvár kezébe kerül. Aztán Marlin magához veszi Doryt, a pozitív halsebészt, aki memóriaproblémákkal küzd, és Némót keresi.

A Pixar animátorai a legnagyobb körültekintéssel közelítették meg ennek a rajzfilmnek a kidolgozását. A Nagy-korallzátonyon merültek fel, és ichtiológiai tanfolyamokon vettek részt, hogy jobban megértsék a halak fiziológiáját. Bár persze a végén a szerzők némi művészi változtatásra mentek.

Az Oscar-gálán a rajzfilmnek nem volt kiemelt versenyzője, így előzetesen a verseny kedvencének számított. És az idei évtől kezdve az American Academy Awards díjak túlnyomó többsége elkezdte elvenni a Disney és a Pixar alkotásait, csak néha engedtek más projekteknek.

7. Hihetetlenek

• USA, 2004.
• Akció, kaland.
• Időtartam: 115 perc.
• IMDb: 8, 0.

A híres szuperhős, Mister Exceptional belefáradt a megmentettek folyamatos perébe. Megnősült, családot alapított és nyugdíjba ment. De 15 évvel később Mister Exceptionalnek még mindig hiányzik szuperhős múltja. És egy napon érdekes dolog derül ki számára.

A Pixar először döntött úgy, hogy olyan rajzfilmet forgat, amelyben minden főszereplő ember. És bár új munkájuk korhatáros PG-t kapott (ajánlott a szülőkkel együtt nézni), mégis az év negyedik legnagyobb bevételt hozó projektje lett, a "Shrek" folytatása után. De az Oscar-gálán a zöld ogre történetének folytatása elveszett a szuperhősökről szóló rajzfilmmel szemben. Nos, a "The Underwater Lads" -t egyértelműen a "Némo keresése" című képről másolták - kezdetben kívülállónak számított.

8. Wallace és Gromit: A vérfarkas nyúl átka

• Egyesült Királyság, USA, 2005.
• Vígjáték, kaland.
• Időtartam: 85 perc.
• IMDb: 7, 4.

Egy újabb történetben, amely egy szerencsétlen feltalálóról és okos kutyájáról szól, Wallace és Gromit úgy dönt, hogy segítenek szomszédjaiknak felkészülni az éves óriás zöldségversenyre. Megalapítják az Anti-Pesto céget, hogy segítsenek a gazdáknak a rágcsálók elleni küzdelemben. De a partnerek nem tudnak megbirkózni azzal a hátborzongató szörnyeteggel, amely minden zöldséget megeszik. Ennek eredményeként pedig hatalmas nyereményt ígér a verseny szervezője annak, aki elkapja a szörnyet.

Nick Park gyurmarajzfilmekkel foglalkozó brit animátor kétszer is Oscar-díjat kapott az Állatvilágban és a Rossz nadrág című rövidfilmekért (utóbbit Wallace-nek és Gromitnak ajánlják).

A „Vérfarkas nyúl átka” minden idők egyik legnagyobb bevételt hozó bábrajzfilmje lett, a második az ugyanabban a Parkban forgatott „Menekülés a csirkeólból” után. Az Oscar-gálán pedig a rajzfilm még Miyazaki új alkotását, a „Howl's Moving Castle”-t és Tim Burton „Corpse Bride”-t is megkerülte.

9. Boldog lábak

• USA, Ausztrália, 2006.
• Vígjáték, kaland, musical.
• Időtartam: 104 perc.
• IMDb: 6, 4.

A császárpingvin törzsben a szerelmespárok mindig az éneklés révén találtak egymásra. Ám egy napon megszületett a Mumble csaj, aki egyáltalán nem esett bele a hangokba, de tökéletesen tudott táncolni. Eleinte a pingvin számkivetett lett, de idővel sikerült felkelteni tehetségével törzstársait.

Warner Bros. Stúdió Igyekeztem nem csak egy rajzfilmet csinálni táncokkal és dalokkal. A Happy Feet egy igazi musical. A legtöbb jelenet valódi táncosok mozgásrögzítő technológiájával készült. Az éneket pedig olyan musicalsztárok adták elő, mint Nicole Kidman és Hugh Jackman. A rajzfilm magabiztosan elnyerte az "Oscart", megelőzve a Pixar "Cars"-ját.

Máig a Happy Feet az egyetlen Warner Bros. animáció, amely Oscar-díjat nyert. A Disney ekkorra már megvásárolta a Pixart, és egyértelmű vezetővé vált a rajzfilmek gyártásában.

10. Ratatouille

• USA, 2007.
• Kaland, vígjáték.
• Időtartam: 111 perc.
• IMDb: 8, 0.

Remy, a patkány szeret főzni. Főzőműsorokat néz, és mindig érdekes fűszereket keres. Természetesen rokonai rosszallják a hobbijait. Egy nap Remi találkozik egy fiatalemberrel, Linguinivel, aki egy étteremben dolgozik, de egyáltalán nem tud főzni. És kiderül, hogy ez a kettő segítheti egymást.

És ismét az animátorok úgy döntöttek, hogy teljesen elmerítik a nézőt a légkörben. Ennek érdekében Párizsba mentek, ahol a rajzfilm cselekménye játszódik, és nemcsak a város utcáit, hanem a csatornákat is megvizsgálták. Emellett a Ratatouille készítői a French Laundry étterem séfjével, Thomas Kellerrel együtt tanultak meg főzni. Patkányszakértőkkel is konzultáltak, és megfigyelték a rágcsálók viselkedését, hogy megbizonyosodjanak arról, Remi a lehető leghihetőbben mozog.

Az Oscar-gálán Ratatouille a szörfös pingvinekről szóló Catch the Wave című rajzfilmmel versenyzett, amely egyértelműen a tavalyi nyertes ötleteit másolta. A pályázók között szerepelt Marjan Satrapi "Persepolis" munkája is az iráni iszlám forradalomról. De a díjat, ahogy az várható volt, a patkány története kapta.

11. FAL · I

• USA, 2008.
• Sci-fi, kaland.
• Időtartam: 98 perc.
• IMDb: 8, 4.

A XXII. század elejére az emberiség lakhatatlanná tette a Földet, megtöltötte nem újrahasznosítható hulladékkal. Ennek eredményeként az emberek az űrbe repültek, és WALL-I tisztítórobotokat hagytak a bolygón. 700 év után csak egy nem tört el. Az utolsó WALL-E érzelmessé vált (majdnem olyan, mint egy ember), és amikor találkozott EVA kutatórobottal, azonnal beleszeretett.

A jövő szerzői a 90-es évek közepén álltak elő ennek a rajzfilmnek az ötletével. De a várakozás, valamint a különféle szemétlerakók és szemétlerakók hosszas tanulmányozása sokat segített az animátoroknak abban, hogy valósághű érzést keltsenek a hatalmas hulladéklerakókról. Az is fontos, hogy a WALL · I nem csak egy szórakoztató rajzfilm. A hulladék-újrahasznosítás és a környezetvédelmi elhanyagolás komoly témáját érinti.

Az Oscar-gálán ez a Pixar-alkotás nemcsak a legjobb animációs filmnek járó díjat nyerte el, hanem a ritka legjobb eredeti forgatókönyv kategóriában is jelölték.

12. Fel

• USA, 2009.
• Kaland, vígjáték.
• Időtartam: 96 perc.
• IMDb: 8, 2.

Karl Fredriksen és felesége egész életükben arról álmodoztak, hogy elmennek egy utazásra. De jött az öregség, és soha nem teljesítették vágyukat. Aztán meghalt a felesége, és egy idős, rosszkedvű Karl több ezer lufit kötött a házához, és útra kelt. Igaz, véletlenül magával vitte Russell fecsegő cserkészét.

Az "Up" készítői nagyon bátran cselekedtek, mert nem titok, hogy az ilyen rajzfilmek elsősorban a gyerekeket célozzák. De a szerzők nem féltek egy idős férfi főszereplőjévé tenni, akit a nagyszülők kötnek össze a fiatal közönség körében. A végén pedig sikerült megmutatniuk, hogy bármely életkorban tovább lehet álmodozni és a kalandok felé haladni.

Az Oscar-gálán az Upnak komoly vetélytársai voltak: Wes Andersontól a Fantasztikus Mr. Fox, Neil Gaimantől a Coraline a Rémálomban és a klasszikus, kézzel rajzolt animáció stílusában készült A hercegnő és a béka. Ennek ellenére a díjat az Up rajzfilm szerzői kapták. Még a fő kategóriában is jelölték a legjobb film kategóriában, az Avatarral és a Inglourious Basterds-szel együtt. Korábban csak a Szépség és a Szörnyeteg volt ilyen megtiszteltetésben.

13. Toy Story: A nagy szökés

• USA, 2010.
• Kaland, vígjáték, fantasy.
• Időtartam: 103 perc.
• IMDb: 8, 3.

Andy játéktulajdonos már tinédzser. Mindjárt elhagyja az egyetemet, és csak Woodyt akarja magával vinni. A többi hős tévedésből a szemetesben végzi. De a cowboy ismét megmenti a barátait, és együtt mennek a Sun óvodába.

Ritka eset, hogy ilyen hosszú szünet volt az animációs franchise-ban: 10 év telt el a második rész megjelenése óta. De furcsa módon ez a "Toy Story"-nak csak jót tett. A szerzők úgy döntöttek, hogy nem feszegetik ugyanazokat a témákat, a harmadik részben pedig a gyerekek felnövekedéséről és a gyámok reflexiójáról kezdtek beszélni. Ezért volt olyan népszerű a Big Escape sok felnőtt körében.

Az Oscar-gálán a "Toy Story" harmadik része is kapott jelölést a "Legjobb film" kategóriában, de várhatóan alulmaradt a "The King's Speech!" De az animáció között a rajzfilmnek gyakorlatilag nem volt versenytársa.

14. Rango

• USA, 2011.
• Fantázia, kaland.
• Időtartam: 107 perc.
• IMDb: 7, 2.

Chameleon Rango egész életében egy terráriumban élt, menő hősnek tartotta magát. Ám egy nap kiesett az autóból, és egy Dirt nevű városban kötött ki. Ott egyfajta seriffré kell válnia a vadnyugaton, és szembe kell néznie a gazemberekkel.

Az egykor George Lucas által alapított Industrial Light & Magic stúdió első teljes hosszúságú rajzfilmje nemcsak a westernfilmek sokféle sztereotípiáját játssza el, hanem többször is utal Johnny Depp közreműködésével készült filmekre. Ez a híres színész lett a főszereplő prototípusa, és egyben meg is hangoztatta a karaktert.

A „Rango” részben szerencséje volt, hogy a Disney és a Pixar 2011-ben csak az „Autók” folytatását és egy másik rajzfilmet mutatta be Micimackóról. Ennek ellenére az ironikus bemutató és a kiváló képminőség lehetővé tette számára, hogy őszintén megkerülje az összes versenytársat, köztük volt a "Shrek" spin-offja a Puss in Boots-ról.

15. Szívből bátor

• USA, 2012.
• Fantázia, kaland.
• Időtartam: 93 perc.
• IMDb: 7, 1.

Merida hercegnő kénytelen mindenben betartani a szabályokat, és várni egy méltó vőlegény megjelenésére, bár ő maga arról álmodik, hogy lovagoljon és íjjal lőjön. A lány kétségbeesetten szeretne kitörni az udvari rutinból, a boszorkányhoz megy, és megkéri, hogy varázsoljon rá a királynőre. De a következmények szörnyűek.

2012-ben a Pixar kiadta első rajzfilmjét egy női karakterrel a címszerepben. Bár sokkal fontosabb, hogy a stúdió milyen finoman közelítette meg a karakterek fejlesztését. Ellentétben a legtöbb hasonló történettel, ahol a szereplők szinte mindig ugyanazt a ruhát viselik, Meridának egyedül a Braveheartben öt különböző ruhája van, az apjának, Fergusnak pedig kilenc ruhája van. Sőt, minden skót klán esetében az animátorok saját mintával álltak elő, a többiekkel ellentétben.

Az Oscar-díjátadón a Pixar rajzfilm a Disney nővére, Ralph és Tim Burton Frankenwynnie-je ellen harcolt. De a bátor hercegnő története közelebb állt az akadémikusokhoz.

16. Lefagyott

• USA, 2013.
• Fantázia, kaland.
• Időtartam: 102 perc.
• IMDb: 7, 5.

Elza hercegnő gyermekkora óta tudta, hogyan kell megfékezni a hideget, de mindig megpróbálta visszafogni képességeit, félt, hogy kárt okoz valakinek. A húgával, Annával folytatott veszekedés után azonban véletlenül majdnem lefagyasztotta az egész királyságot, ami után úgy döntött, visszavonul jégvárába. Anna viszont haza akarta hozni Elsát, és útra kelt a bátor Kristoff-fal és hűséges szarvasával, Svennel.

A Disney évek óta fejleszti Hans Christian Andersen A hókirálynő című filmjének adaptációját. De a szerzőket sokáig megállította az a tény, hogy a főszereplő gonosztevő lesz. Ennek eredményeként a cselekményt teljesen átírták, így Elsa pozitív karakterré vált.

Ugyanakkor a stúdió úgy döntött, hogy eltávolodik a hagyományos romantikus vonaltól, és felváltja azt a nővérek kapcsolatával. Az is érdekes, hogy minden karakternek megvan a saját animációs csapata, akik azon dolgoznak, hogy a karakterek karakterük valóban eltérő legyen.

A Frozen több mint egymilliárd dollárt hozott a pénztáraknál, és igazi sláger lett. Senki sem kételkedett az Oscar-győzelmében, bár ugyanebben az évben Hayao Miyazaki másik rajzfilmje, a Feltámad a szél.

17. Hősök városa

• USA, 2014.
• Sci-fi, akció, vígjáték.
• Időtartam: 105 perc.
• IMDb: 7, 8.

A futurisztikus San Franciscóban élő fiatal zseni Hiro Hamada a robotharcok iránt rajong a legjobban. Hamarosan meghívást kapott, hogy a tervezett időpont előtt lépjen be az egyetemre. Hiro grandiózus tervei vannak, de egy váratlan tragédia megváltoztatja életét, és arra kényszeríti a fiatalembert, hogy a város védelmezőjévé váljon.

A Disney úgy döntött, hogy megfilmesíti a nem túl híres Marvel képregénysorozatot, előre bejelentette, hogy a "Hősök városa" nem kerül be az általános filmes univerzumba. A produkció szokásához híven sok munkával járt: az animátorok külön programba foglalták San Francisco összes térképét, amely a futurisztikus város prototípusává vált, és mintegy 700 egyedi karaktert írtak elő. Nos, a titkok utáni jelenetben a Marvel-képregények filmadaptációinál már kialakult hagyomány szerint maga a nagyszerű Stan Lee tűnt fel.

A "Hősök Városának" még az "Oscar-on" sem voltak komoly versenytársai. A második rész "Hogyan neveld a sárkányodat" és a Studio Ghibli új munkája egyértelműen vesztes volt egy nagy projekt előtt.

18. Rejtvény

• USA, 2015.
• Vígjáték, dráma.
• Időtartam: 95 perc.
• IMDb: 8, 2.

Egy tipikus 11 éves lány, Riley fejében öt alapvető érzelem él együtt: öröm, szomorúság, félelem, harag és undor. Minden nap segítenek neki megbirkózni a problémákkal. Ám amikor a hősnő súlyos stresszben kezd lenni egy nagy metropoliszba költözés miatt, nézeteltérés támad a fejében.

A rajzfilm készítői úgy döntöttek, hogy megpróbálják egy kicsit jobban megérteni az ember érzéseit, és ezt egyszerű és vicces módon tették: minden érzelem nagyon érdekesen látható. Például a Szomorúság olyan, mint a könnycsepp, az Öröm olyan, mint egy csillag, és Az Undor olyan, mint a brokkoli.

Az Oscar-díjátadón a Puzzle egyértelmű kedvenc volt a mainstream rajzfilmek között. De versenyeznie kellett a híres Charlie Kaufman súlyos sötét rajzfilmjével, az "Anomáliával". A díjat azonban hagyományosan a Pixar kapta.

19. Zootopia

• USA, 2016.
• Nyomozós kaland.
• Időtartam: 108 perc.
• IMDb: 8, 0.

A vidám nyúl Judy Hopps a különféle állatok által lakott hatalmas város, Zootopia rendőrségén dolgozik. A keményebb kollégák eleinte lenézik őt. De hamarosan Judy egy súlyos összeesküvés nyilvánosságra kerül, és a ravasz róka, Nick Wilde lesz a partnere.

A Disney csak harmadszor döntött úgy, hogy olyan rajzfilmet forgat, amelyben abszolút minden szereplő antropomorf állat (előtte volt "Robin Hood" és a "Chicken Chicken"). De ez nem akadályozta meg egy igazi fordulatos detektívtörténet megalkotását, sőt, komoly témákról is elgondolkodtat: a Zootopia-ban munkahelyi elfogultságról, szegregációról és korrupcióról beszélnek.

A rajzfilm sok országban rekorder lett a kasszában. Például Oroszországban több mint kétmilliárd rubelt gyűjtött be. Senki sem kételkedett ennek a műnek az Oscaron való győzelmében. Ráadásul a Zootopia fő versenytársa a jelölésben Moana volt ugyanabból a Disney stúdióból.

20. Coco's Secret

• USA, 2017.
• Sci-fi, kaland.
• Időtartam: 105 perc.
• IMDb: 8, 4.

A fiatal Miguel arról álmodik, hogy zenész lesz, de családjában ez a foglalkozás szégyennek számít. Egy napon a fiú titokzatos kapcsolatot fedez fel a néhai híres énekessel, és a halottak országába megy, hogy találkozzon bálványával. És az elhunyt ősök szellemei segítenek neki ebben.

A Pixar animátorainak keményen kellett dolgozniuk, hogy meséljenek a halottak világáról. A rajzfilmben szereplő csontvázak némileg eltérnek a valódiaktól, hogy élénkebbnek és vonzóbbnak tűnjenek. A szerzők pedig teljesen újratervezték a ruhák készítésének programját, mert a csontokon a szövet teljesen eltér a megszokott emberi testtől.

Mégis, a "The Secret of Coco" fő érdeme a cselekményében rejlik. A gyermekrajzfilm olyan fontos témákat érint, mint a halál és a szeretteink búcsúja. És így kiderült, hogy érzelmileg közel áll minden korosztályhoz. És bár ugyanabban az évben egy másik csodálatos rajzfilm „Van Gogh. Szeretettel, Vincent, teljes egészében olajokkal festett, a Coco's Secret kedvencnek bizonyult.

21. Pókember: Az univerzumon keresztül

• USA, 2018.
• Sci-fi, kaland, akció.
• Időtartam: 117 perc.
• IMDb: 8, 4.

Az iskolás Miles Morales egy olyan világban él, ahol mindenki imádja Peter Parkert, azaz Pókembert. De a szuperhős halála után a tinédzsernek kell a város új védelmezőjévé válnia. A Pókember különböző világokból származó verziói segítenek neki a gonosz elleni küzdelemben. És néha nagyon furcsa.

A Sony Pictures megdöbbentő szuperhőstörténete volt az első rajzfilm 2011 óta, amely megtörte a Disney és a Pixar monopóliumát a legjobb animáció Oscar-díjára. A "Pókember" győzelme pedig teljesen jogos: a stúdió egy teljesen új technológiát vezetett be, a képregények megjelenítése a képernyőn életre kel. A 3D-s kölcsönzéssel párosítva ez elképesztő elmerülést hozott a néző számára az akcióban.

Ráadásul ez csak egy szellemes és lendületes rajzfilm, amely megtréfálja a képernyőket megtöltött szuperhőstörténet kliséit.