Szerelem, halál és robotok a legjobb dolog, ami idén történt az animációban. És ezért

2024 Szerző: Malcolm Clapton | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 03:59

18 animációs kisfilm, nagyon eltérő atmoszférával. De mindegyik lenyűgöző a maga módján.

A híres rendezők, Tim Miller (Deadpool) és David Fincher (Fight Club) lenyűgöző animációs antológiát készítettek a Netflix számára. És még a televíziós és streaming szolgáltatások által biztosított hatalmas mennyiségű vizuális tartalom mellett is fényesen kiemelkedik.

Az eredeti ötlet szerint, amely több mint 10 éve a szerzőktől származott, az animációs sorozatnak a klasszikus Heavy Metal magazin képregényeinek képernyőadaptációit kellett volna tartalmaznia. De végül kiderült, hogy valami alapvetően új.

Íme, miért érdemel figyelmet az antológia.

Változatosság és teljes választási szabadság

A legelső epizód (Sonnie's Edge) az antológia általános hangulatát sugallja. Egy erős nő, aki erőszakot szenvedett, részt vesz a hátborzongató szörnyek csatájában. Jövő technológiái, kegyetlenség, vér, erotika.

Valami olyasmi lesz, mint a „Black Mirror”, csak animációs lehetőségek hozzáadásával. De hamarosan (szó szerint néhány epizód után) rájössz, hogy a "Szerelem, halál és robotok" sokkal többről szól. És a rövidség miatt fényesebben is nyílnak.

A legtöbb történet a jövőről és a technológiáról szól, de van egy sorozat a vérfarkasokról a hidegháború idején a Közel-Keleten, sőt az okkultizmusról a Szovjetunióban a 1940-es években. A legtöbb epizód komoly, sőt némi társadalmi konnotációt is hordoz, de vannak egyszerű akciók és nagyon vicces vígjátékok is.

A 18 epizódból 15 forgatókönyvét egy szerző írta - Philip Jelatt. De talán ez minden, ami összeköti őket. A projekten való munkához Miller és Fincher teljesen különböző animátorokat hozott össze egy tucat különböző országból. Cselekményeket és teljes cselekvési szabadságot kaptak, ami lehetővé tette számukra, hogy maximális képzelőerőt mutassanak.

Ezért a kemény és őszinte The Witness sorozatban könnyen felismerhető Alberto Mielgo kézírása, aki a "Pókember: Into the Spider-Verse" című rajzfilm animációját dolgozta ki. Aztán ott van a hagyományos japán anime, a Good Hunting. Vagy egy szokatlan 2D-s kép a Fish Night by Platige Image-ben, a Wonder Woman lengyel vizuális effektus-stúdiójában.

Minden epizódnak megvan a maga egyéni stílusa, és ez gyakran érdeklődést vált ki a szerzőkben. Így például megtudhatja, hogy a Blindspot kiváló akciósorozatot egy orosz csapat forgatta.

Rövidség és érzék

Minden epizód körülbelül 5-15 percig tart. És ez akkor van, amikor a tévésorozatok epizódjai egyre inkább megközelítik a teljes hosszúságú filmeket az időtartam tekintetében. A kisfilm formátum lehetővé tette, hogy a szerzők ne tömjék el az időt felesleges cselekményvonalakkal.

A "Szerelem, halál és robotok" antológia minden epizódja érzelmek kitörése. Az pedig, hogy sokan szeretnének találgatni és többet megtudni az epizód világának felépítéséről, azt jelzi, hogy a szerzők mindent jól csináltak. Legyen szó a gazdákról szóló történetről, ahol a Pacific Frontier keveredett az Aliennel, vagy egy ésszerű joghurtról.

Mint kiderült, 10 percben egy intenzív thrillert vetíthetsz az űrről vagy egy nagy művész élettörténetéről. És ezt úgy tenni, hogy a szereplők őszintén aggódjanak.

Természetesen vannak "múló" sorozatok is, amelyek vagy túl hirtelen érnek véget, vagy önmagukban érdektelennek tűnnek. Úgy tűnik, nem volt elég egyformán fényes ötlet minden epizódhoz. De nagyon kevés ilyen epizód van, ráadásul itt nem lehet unatkozni: ha valami nem is tetszik, nyugodtan várhatod a következő sztorit.

A kis időzítés miatt "részeg" lesz a nézettség: aligha ül le valaki megnézni egy-két részt, jobb, ha azonnal sorban értékelnek mindent, vagy legalább a felét. És mivel az epizódok egyáltalán nem kapcsolódnak egymáshoz, bármilyen sorrendben megtekintheti őket. És ez lehetővé teszi minden néző számára, hogy átélje saját érzéssorozatát. Ebben az esetben a feltételek helyeinek változása továbbra is befolyásolja az összeget.

Felnőtt témák

Annak hátterében, hogy számos stúdió próbál akciófilmeket és thrillereket forgatni „gyerekes” minősítéssel, indokolatlan meztelenség és kegyetlenség nélkül, a „Szerelem, halál és robotok” antológia szó szerint tele van vérrel, gyilkossággal és meztelen testekkel. De érdekes módon mindez nem öncél, hanem csak a cselekmény kiegészítése és a karakterek jobb megértésének módja.

Ha az egyik hős meztelenül jelenik meg, az csak a kontraszt kedvéért. Egy meztelen lány, szemben a kegyetlen üldözővel. Az emberi test törékenysége, szemben az erős mechanizmussal. Mindez lehetővé teszi, hogy tisztábban érezze a hősök gyengeségét.

Ugyanez a helyzet a vérrel és a gyilkossággal. Már az első epizódban is kiderül, hogy a szörnyek harca közben kiáramló vér nem pusztán döbbenetes tartalom. A háború itt megjelenik minden borzalmával, és a kegyetlenség és az erőszak iránti emberi szenvedélyt nem fedi a cenzúra, mert itt minden csak animáció. Igaz, néha szinte lehetetlen megkülönböztetni a valóságtól.

És annál váratlanabb, ha a képernyőn látni a legegyszerűbb irreális „rajzfilmet” élénk színekkel vagy egy történetet a hűtőszekrényben lévő világról. Bár még ilyen festékek és szürrealizmus alatt is komoly témák rejtőzhetnek. És ez a váratlanság és kiszámíthatatlanság teszi annyira lenyűgözővé a Szerelem, halál és robotok című animációs sorozatot.

A legtöbb antológiát valami közös egyesíti: "Black Mirror" - a technológia témája, "Fargo" - fekete humor, "Room 104" - egy egyszerű vizuális sor és szoba. Ezt a műsort pedig teljesen lehetetlen megjósolni. Amint a néző megszokja az egyik atmoszférát, valami teljesen új, leggyakrabban nem kevésbé izgalmasra változtatja.

És ebben az animációs sorozatban nem csak szerelem, halál és robotok vannak, hanem macskák is.