Nem nyilvánvaló okok, amiért egyes filmeket szeretünk, másokat pedig nehezen tolerálunk

2024 Szerző: Malcolm Clapton | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 03:59

A vágás finomságai, kameratechnikák és egyéb trükkök, amelyek lehetővé teszik a hangulat átérzését.

Amikor a moziról beszélnek, leggyakrabban a cselekményről és a színészi játékról beszélnek. Természetesen ezek minden film fontos alkotóelemei. Ám megesik, hogy nem tudod levenni a szemed egy képről, pedig az akció nagyon lassan fejlődik, és a sok esemény ellenére hamar unalmassá válik egy másik történet. Egyes szerzőknek sikerül a legfantasztikusabb fordulatokat elhitetnie a nézővel, míg mások játékszerűvé teszik a valós helyzeteket is. És egyszerűen jó nézni néhány kazettát, míg másokat nehéz.

A helyzet az, hogy a cselekményen és a színészeken kívül sok érdekes technikát alkalmaznak a rendezők, amelyek segítségével a néző átérezheti a cselekményt, és élvezheti, ami a vásznon történik. Ezeket a finomságokat talán észre sem veszik, de még mindig nagyban befolyásolják a kép érzékelését.

Színspektrum

Az első dolog, amit észre kell venni, hogy a filmekben a színek gyakran egyáltalán nem olyanok, mint a való életben. Lehet, hogy teljesen nyilvánvaló (például ha a kép fekete-fehér), vagy nem veszi észre azonnal. De ez nem véletlen.

Légkör megteremtése

A színek segítségével jobban átadhatja a történések atmoszféráját, hangulatot teremthet a néző számára, sőt maguknak a szereplőknek az érzéseit is megmutathatja.

Vegyük például a népszerű X-Men franchise-t. A filmek fő sorozatában a fényes és gazdag kép a képregényekre emlékeztet. És velük ellentétben a noir "Logan"-ban, ahol a hős öregségéről és fáradtságáról beszélnek, halványabb hangokat választanak.

Felvétel az "X-Men: Apokalipszis" című filmből

Lövés a "Logan" filmből

A "Mad Max: Fury Road" című filmben az események nagy része egy forró sivatagi területen játszódik. Logikus, hogy a kép sárgás-narancssárga árnyalatokban készült, amitől érezhető a tűző nap és a szárazság.

Az egyértelműség kedvéért készíthet egy keretet, és megváltoztathatja a színsémát. Azonnal úgy tűnik, hogy hidegebb lett.

Felvétel a "Mad Max: Fury Road" című filmből

Ugyanaz a keret, de hideg színekben

A kontrasztos kép létrehozása érdekében a modern kasszasikereket és általában a tömegmozit kékebbé és narancssárgává teszik.

De a híres Wes Anderson szereti a lágy rózsaszínes palettát. Egy régi romantikus film érzését kelti a nézőben. És minden, ami történik, nyugodtabban és könnyebben észlelhető.

Amikor a jövő és a fantázia hangulatát akarják teremteni, gyakran a kék tartomány felé fordulnak. És különösen szeretik a neonszíneket, amelyek a néző fejében szorosan összefonódnak a cyberpunkkal és a technológiával.

Mondanom sem kell, a horrorfilmesek a sötét színeket részesítik előnyben. Ennek több oka is van. Természetesen ez részben a légkör pumpálásának módja. Sokan félnek már a sötéttől, a horrorfilmekben pedig szörnyek is rejtőznek benne.

Ezenkívül a sötét kép lehetővé teszi, hogy kissé elrejtse a grafika vagy a smink tökéletlenségeit, és megtakarítsa a gyártást. Igaz, ebben van egy veszély: ha túlságosan elsötétítjük a keretet, akkor előfordulhat, hogy a néző egyszerűen nem látja, mi történik a képernyőn, különösen egy rossz moziban vagy egy régi tévében. Például ez volt a helyzet a 2018-as Slenderman című filmben.

Bár néhány eredeti rendező tud ezzel ellentétben játszani. Például Ari Astaire a „Solstice”-ben egy horrorfilm tipikus hangulatát mutatta be: a hősök egy elszigetelt faluban találják magukat, ahol szörnyű dolgok történnek.

De ugyanakkor nagyon világos a kép, szinte nincsenek benne sötét jelenetek, a hősök ruhája pedig hófehér. Ez pedig még ijesztőbbé teszi, mert nincs hova bújni a borzalom elől.

Telekrészek elválasztása

Egy filmnek több különböző színszűrője lehet. Használják a történetszálak egyértelműbb elkülönítésére. És megfelelő tehetséggel ez a megközelítés segít a kép élénkítésében.

A Mátrix nagyszerű példa. A szalag logója zöld kódjelekkel készült, jelezve azt a programot, amelyben az emberek élnek. Éppen ezért mindent, ami a virtuális világban történik, zöldes szűrőn keresztül vették fel. A valós események pedig kékkel jelennek meg.

Jelenet a "Matrix" című filmből, akció a virtuális világban

Jelenet a "Matrix" című filmből, akció a való életben

És csak a harmadik rész legvégén, amikor emberek és gépek békeszerződést kötöttek, egyszerre jelennek meg a képkockában a tiszta kék és zöld színek.

Christopher Nolan Inception című művében a szereplők a való világból álomba vonulnak, majd az alváson belüli alvásba, és így tovább. A „rétegek” egyértelműbb elkülönítése érdekében a rendező mindegyikhez saját színvilágot választott.

Lövés az "Inception" című filmből, az első álom

Lövés az "Inception" filmből, második álom

Lövés az "Inception" filmből, a harmadik álom

Az alvás első szintjén minden kék palettán van filmezve, a második sárga, a harmadik fehér. És csak az utolsó álomban jön össze újra minden árnyalat, mint a való világban.

A Denis Villeneuve által készített Blade Runner 2049-ben a különböző színek mind a helyszínt, mind a főszereplő belső állapotát tükrözték.

Felvétel a "Blade Runner 2049" című filmből

Felvétel a "Blade Runner 2049" című filmből

Felvétel a "Blade Runner 2049" című filmből

Felvétel a "Blade Runner 2049" című filmből

Az egész úgy kezdődik, hogy Ryan Gosling karaktere a ködben bolyong, majd átmegy egy forró narancssárga sivatagon, neon futurizmuson és éjszakai árvízen. A történet pedig hófehér háttéren ér véget, nyugalmat és megtisztulást tükrözve.

A szín megtagadása

Valamikor minden film fekete-fehér volt. Egyszerűen azért, mert nem tudták másképp lőni, és csak kézzel lehetett színezni a képkockákat. Aztán megjelentek a színes filmek, és az operatőr sokkal valósághűbbé vált.

Ugyanakkor a fekete-fehér fotózás nem teljesen a múlté. Művészeti célokra még mindig használják. Például különböző világok vagy történetszálak körvonalazására.

Tehát az 1939-es "The Wizard of Oz"-ban a színek megjelennek, amikor Dolly belép a tündérvilágba.

Még mindig a "The Wizard of Oz" című filmből, hétköznapi világból

Még a "The Wizard of Oz" című filmből, tündérország

Andrej Tarkovszkij „Stalker” című művében a színek a hősök hétköznapi életéből sem hiányoznak. És amikor a karakterek bejutnak a misztikus "zónába", a világ világossá válik - itt az emberek valóban felfedik magukat.

Vagy ugyanaz Christopher Nolan az „Emlékezz” szalagon a cselekvés egyik részét a közvetlen sorrendben mutatta, a másodikat pedig az ellenkezőjében. Ezért a film fele színes, a másik fekete-fehér.

Még az „Emlékezz” filmből, közvetlen rendelés

Továbbra is a „Remember” című filmből, fordított sorrendben

Ezenkívül a fekete-fehér kép lehetővé teszi bizonyos részletek élénkebb kiemelését, egyszerűen szín hozzáadásával. Szergej Eisenstein először tette ezt, amikor kézzel megfestette a zászlót az 1925-ös Potyomkin csatahajón.

Később ezt a technikát teljesen más műfajokban használták. Steven Spielberg Schindler-listájában egy vörös kabátos lány megjelenése az egyik legérzelmesebb pillanattá válik.

És még a Sin City című képregényfilmben is többször alkalmazzák ezt a megközelítést, hangsúlyt fektetve a vörös rúzsra, a ragyogó szemekre vagy a vérre.

Keretépítés

A harmad szabálya

A film és a fényképezés egyik alapelve. Ez olyasmi, mint az "aranymetszés" egyszerűsített szabálya.

Egyszerű: fényképezéskor a képernyő három részre van osztva függőlegesen és vízszintesen. A telek legfontosabb elemeit ezeken a vonalakon, valamint azok metszéspontjában kell elhelyezni. Ez megkönnyíti a néző számára, hogy a kívánt pontokra összpontosítson.

Helyezze egy négyzetbe

Ha a keretet feltételesen ketté vagy négy egyenlő részre osztja, akkor szavak nélkül megértheti a nézővel, hogy a karakter milyen helyet foglal el a történetben.

Ez a technika a legtisztábban Nicholas Winding Refn "Drive" című filmjében látható. Például, ha a főszereplő arca megjelenik a bal felső sarokban, és a következő képkockában egy másik karakter jelenik meg ugyanott, akkor ez arra utal, hogy a szereplők riválisok lesznek.

Ezenkívül ugyanaz a Refn két történetet tud párhuzamosan elmondani: a képernyő felső és alsó részén, illetve a bal és a jobb oldalon. Lehet, hogy a néző nem veszi észre ezt a lépést, de a karakterek érzékelése mégis teljesebb lesz. Ráadásul egyszerűen gyönyörű.

Szimmetria

Egy másik pszichológiai és esztétikai technika egyszerre. Gyakran azok a felvételek, ahol a bal fele tükrözi a jobb felét, csak a szépség kedvéért készülnek.

De néha közvetítik a karakterek ellenkezését. És ha a hős a tükörbe néz, az megmutatja a sötét oldalát, vagy az álmok és a valóság közötti különbséget. Röviden, minden olyan allegóriát, amelyre elgondolkodhatunk.

Állókép a "2001: Űrodüsszea" című filmből

Felvétel a "The Shining" című filmből

Állókép a "Joker" című filmből.

holland sarok

A főhős bizonytalanságának, valamivel kapcsolatos kétségei vagy memóriaproblémák bemutatására egy nagyon vizuális technikát alkalmaznak. A "holland szög" azt jelenti, hogy a kamera nem egyenesen, hanem megdöntve fényképez. Erre a megközelítésre számos példát találhatunk Danny Boyle filmjeiben.

Szokatlan, hogy a néző szögből nézi a képet, így jobban érzékeli a karakter kényelmetlen állapotát.

Itt azonban fontos betartani az intézkedést. Például a "Battlefield: Earth" katasztrofális filmet teljesen szögben forgatták. De másfél óra múlva nagy valószínűséggel csak a nyaka lesz a nézőnek.

Lövés alulról és felülről

Egy másik egyszerű, de hatékony technika, amely lehetővé teszi a hősök önérzetének közvetítését. Így például megmutathatja, hogy ki a helyzet ura. És akkor rögtön eszembe jutnak Quentin Tarantino kazettái, ahol a szereplők lenéznek a csomagtartóba.

Felvétel a "Alkonyattól hajnalig" című filmből

Felvétel a "Reservoir Dogs" című filmből

A felülről lövöldözve pedig úgy érzi, hogy a hős bizonytalannak érzi magát. Íme, milyen viccesen eljátszották a „Miről beszélnek a férfiak” című film híres jelenetében, ahol Kamil Larin karaktere, mint egy gyerek, kifogásokat keres az ajtónállónak egy drága étteremben:

Párbeszéd és mozgás

Háttérművelet

Vígjátékban vagy horrorban leggyakrabban használt technika. Az előtérben semmi érdekes nem történik. És a legfontosabb dolgok a háttér előtt bontakoznak ki, amely sötétíthető vagy elmosódott.

Például a "Zombie Called Sean" című film főszereplője elmegy a boltba. Minden nagyon hétköznapi neki. A háttérben pedig egy igazi apokalipszis:

Ez műfajtól és előadásmódtól függően vagy nagyon vicces hatást vagy feszültséget kelthet – így gyakran a fő sikolyok a horrorfilmekben rejtőznek.

Beszélgetések mozgásban

A filmekben a dialógusok leggyakoribb típusa az, hogy a szereplők ülnek és beszélgetnek. Ebben az esetben a kamera hagyományosan vált az arcok között.

De ha a jelenet túl sokáig tart, akkor a néző belefárad az azonos szögek állandó ismétlődésébe. Ezért a jó rendezők vagy kiegészítik vagy megváltoztatják az ilyen jeleneteket.

Tehát Quentin Tarantino filmjeiben a szereplők szinte folyamatosan beszélnek. De a mester nem hagyja unatkozni, mert vezetés közben is kialakulhatnak párbeszédek. A háttér állandó változása miatt nem tűnik monotonnak az akció.

És még ha a szereplők ugyanabban a szobában vannak, a kamera nem vált csak úgy. Mozoghat körülöttük, ami a jelenlét, sőt a beszélgetésben való részvétel hatását keltheti. Szinte minden karakter látható felesleges szerkesztés nélkül.

Nicholas Winding Refnnek sikerül a már említett játékot színekkel és reflexióval egyszerű beszélgetésben használni. A Drive-ban a főszereplők első párbeszéde nagyon egyszerűnek tűnik.

De ugyanakkor Ryan Gosling karaktere mindig kék alapon áll (ez a színvilág végigkíséri őt a film alatt). Carey Mulligan hősnő pedig a narancssárga falaknál áll. Ez pedig azt mutatja, hogy valami elválasztja őket, pedig közel állnak egymáshoz.

A 180 fokos szabály

Van még egy fontos pont a forgatás során. Ha szögváltáskor a kamerát 180 foknál nagyobb szögben mozgatja, a néző összezavarodik. Például amikor a hős fut, úgy tűnik, hogy megfordult, és az ellenkező irányba halad.

És ez a párbeszédek során is ugyanolyan fontos. Annak érdekében, hogy ne keltsen olyan benyomást, mintha mindenki hirtelen megmozdult volna, a kezelő és a rendező kiválaszt egy bizonyos vonalat, amelyen túl a kamerának nem szabad túllépnie.

Különös, hogy ennek a szabálynak a szándékos megszegését csak a néző megzavarására, a hős zavarodottságának bemutatására lehet használni. És kellő fantáziával a szerzők szokatlanabb jeleneteket alkotnak. Például Gollum beszélgetése önmagával. A karaktert egyszerűen különböző oldalról mutatják be, de ez azt a hatást kelti, hogy két megszólaló van, és ők párbeszédet folytatnak.

Telepítési jellemzők

A vágás lehetővé teszi a film cselekményének dinamikusabbá tételét, „kihagyva” az élet unalmas pillanatait, és lehetővé teszi, hogy különböző nézőpontokból nézzük a történéseket. Legegyszerűbb formája a narratíva. Azaz egymás után zajlanak az események a keretben. Ezt a legvilágosabban a The Man from Boulevard des Capucines c.

De a film történéseit másképp is meg lehet mutatni, és ehhez más-más technikát alkalmaznak.

Párhuzamos telepítés

A szekvenciális történetmeséléstől eltérően a szerzők néha azt akarják, hogy a közönség lássa, mi történik egy időben különböző helyeken. És akkor a rendezők a párhuzamos vágás felé fordulnak.

Ez eseménydúsabbá teszi a cselekményt. De vigyázni kell. Hiszen ha sorra mutatja meg az egyszerre előforduló jeleneteket, akkor az a benyomása támadhat, hogy mindegyik tovább tart.

A sikertelen párhuzamos szerkesztés szembetűnő példája a „Furious-6”. A hősök a kifutón haladó repülőgépen próbálnak megszökni, autók üldözik őket, a hajó belsejében pedig verekedés zajlik.

A szerzők annyi eseményt mutatnak be egyszerre, hogy a képernyőn úgy tűnik, hogy a gép legalább 15 percig gyorsul. Mondanom sem kell, hogy ez megöli a helyzet minden realizmusát?

Christopher Nolant viszont széles körben a párhuzamos szerkesztés mestereként tartják számon. A rendező sok munkájában alkalmazza, de a Kezdet erre a legjobb példa. Az alvás különböző szintjein az események egyszerre és eltérő ütemben történnek (mélyebb alvásban az idő lassabban telik).

Itt a színek már említett szétválasztása hozzáadódik a cselekményhez, és a néző nem zavarodik bele a történésekbe, hanem ráébred az események teljes globalitására.

Egyébként érdekes, hogy a "Dunkirk" filmben Nolan még szellemesebb ezzel a technikával. Párhuzamosan mutatja be a földön, a vízben és a levegőben zajló eseményeket. Valójában teljesen más a kronológia, és minden csak a fináléban konvergál.

Flashbackek és Flash Forwardok

A szerzők olykor a múltból származó emlékeiket – visszaemlékezéseket – ágyazzák be a hősök lineáris történetébe. Ezek lehetnek nagyon rövid, néhány másodperces felvillanások vagy egész történetszálak.

Az ilyen pillanatok nagy rajongója Jean-Marc Vallee. Így feszültséget ad a nyugodtnak tűnő jelenetekhez. Vagy egyértelművé teszi, hogy a szereplő megtéveszt valakit: egyet mond, de egészen más jelenik meg az emlékeiben.

Nem nehéz kitalálni, hogy a flashforwardok ugyanazok a történetek, csak a jövőből. Ritkábban használják őket, általában tudományos-fantasztikus vagy misztikus történetekben. Egy ilyen technikára még egy egész sorozatot is felépítettek, ahol egy bizonyos napfogyatkozás során mindenki meglátott egy pillanatot a jövőjéből.

A cselekményen tovább haladva pedig mindenki igyekszik kideríteni a történtek okait, és megérteni látomásai értelmét. A sorozatot így nevezték el: Flashforward (orosz fordításban - "Emlékezz, mi fog történni"). Igaz, csak egy szezont bírt ki.

Ugrás-vágás

Ez a technika már a lineáris szerkesztésre is vonatkozik. Éles átmenetet jelent a képkockák között. Teljesen más célokra használják.

Frank Oz Borzalmak kis boltjában egy ilyen montázs segít megmutatni az idő hosszú és unalmas múlását.

De Lars von Trier, aki az ugrást is gyakran alkalmazza műveiben, így érzékelteti a szereplők érzelmi stresszét és pszichológiai instabilitását. Az ilyen fényképezés "idegesebbé" teszi a képet. Az "Idióták" szalagon ez nagyon helyénvaló:

Szerkesztés alakban és hangzásban

Annak érdekében, hogy a filmben bemutatott különböző eseményeket egymás folytatásaként érzékeljék, a szerzők gyakran vizuális egybeeséseket alkalmaznak. Vagyis az egyik képkockában lévő objektum körvonalai ismétlődnek a következőben. És néha nagyon szellemesnek tűnhet.

Hasonlóképpen hanggal is "akaszthatja" a nézőt. A sikoly a gőzös sípolásával folytatódik, az ipari dübörgést pedig azonos tempójú zene váltja fel. Vagy a sérült pipa sziszegése sült hús recsegésévé változik.

Ezenkívül a hang kissé megelőzheti vagy elmaradhat a képernyőn láthatótól. Ez azért történik, hogy a jelenetek jobban összekapcsolódjanak. Vagyis a néző még hall beszédet és suhogást az előző képkockából, de a cselekmény már megváltozott. Vagy fordítva.

A telepítés hiánya

Ez merész lépés: a rendezők vágás nélkül forgatnak hosszú jeleneteket, vagy különféle módon elrejtik.

Ez valósághűbbé teszi a képernyőn zajló eseményeket, érzékelteti a nézőt magának a történetnek a tempójáról. De természetesen ez a megközelítés sokkal több próbát és befektetést igényel. Végül is a feldolgozás során kivághatja a sikertelen apróságokat.

Tehát Joe Wright az "Engesztelés" című filmben egy ötperces jelenetet mutatott be a csapatok Dunkerque-ből való evakuálásával a második világháború alatt. A tömegjelenetben 1300 ember vett részt, a keretben mozgó berendezések, a háttérben robbanások történnek. Ez a megközelítés közvetíti a történések minden komorságát és káoszát.

A modern technológiák lehetővé teszik a telepítés pontosabb kezelését. És ez segített Alejandro Gonzalez Iñarritnak lelőni Birdmant. Ebben az ember észre sem veszi azonnal, hogy az egész akció egy folyamatos keretben jelenik meg.

Valójában a montázs megvan, de rejtve. A toldások akkor jönnek létre, amikor a kamera áthalad valamilyen sötét elemen.

És Alexander Sokurov "orosz bárkája" még erősebbnek tűnik. Az akció az Ermitázsban játszódik, és a rendező egy napot kapott a forgatásra. Ezért úgy döntött, hogy ragasztás nélkül készíti el a képet.

Hét hónapig tartott a próbák 800 extrával. Ennek eredményeként a harmadik felvételtől egy teljes filmet forgattak, 1 óra 27 perces időtartammal.

Valójában sokkal több ilyen finomság létezik. De sokuk már mély rendezési és operatőri ismereteket igényel. Ezek csak egyszerű példák, amelyeket sok filmben láthatunk. A következő kép megtekintésekor pedig minden bizonnyal a "holland sarok" vagy egy szerkesztés nélküli hosszú keret fog megdöbbenni. De ez nem rombolja le a mozi varázsát, hanem éppen ellenkezőleg, még érdekesebbé teszi a nézést.