Darren Aronofsky filmkalauza

2024 Szerző: Malcolm Clapton | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 03:59

A "Anya!" című titokzatos horrorfilm premierje előtt A Lifehacker Darren Aronofsky, korunk egyik legkeresettebb rendezője filmjeit idézi fel.

A rendező alkotói stílusának jellemzői

Darren Aronofskynak, akárcsak Christopher Nolannak vagy Paul Andersonnak, sikerül megőriznie a kreatív kifejezés függetlenségét, ugyanakkor magas bevételeket ér el. Ő is csak az emberi őrültség megszállottja.

Filmjeit semmivel nem lehet összetéveszteni. Aronofsky képeinek hősei a teljes önpusztítás felé haladnak, saját rögeszméik és mániáik a végletekig hajtják. A filmezés során a rendező gyakran kézi kamerát használ, sőt a színész testére is rögzíti. Munkásságának másik megkülönböztető vonása a hős mögötti dinamikus lövöldözés. Aronofsky filmzenéi kemény elektronikus ütemre fűzött dallamok. Egy film vagy egy logikus aktus befejezése pedig gyakran együtt jár a képkocka abszolút fehérségig fakulásával.

Aronofsky igyekszik a lehető legtöbb anyagot forgatni, hogy több hónapig gondosan szerkeszthesse a projektet, és így a projekt tökéletes legyen. Nem fél a kísérletezéstől, nem zavarja meg az alacsony költségvetés. A rendező úgy véli, hogy a fő dolog az, hogy gondolkodásra ösztönözze a közönséget, és válaszokat váltson ki.

Carier start

Darren Aronofsky Brooklynban született, és kiskorától kezdve lenyűgözte a színház és a mozi. Szülei gyakran vitték Broadway-előadásokra. Ott a fiú beleszeretett a művészetbe. A tekintélyes Edward Marrow School elvégzése után több évet utazott, ellátogatott Kenyába, valamint Európa és a Közel-Kelet több országába. Hazatérve Darren a Harvardra ment, ahol kitüntetéssel diplomázott a filmművészet és a szociálantropológia szakon.

Aronofsky első alkotásai a moziban rövidfilmek voltak. Köztük volt a "Protozoa" szalag is, ahol az akkor még ismeretlen Lucy Liu jelent meg. Két évvel később pedig elkezdett dolgozni első nagyjátékfilmjén, a Pi-n.

Aronofsky filmjei

Pi

• Horror, fantasy, thriller.
• USA, 1997.
• Időtartam: 84 perc
• IMDb: 7, 5.

A film a matematikáról mesél, akit megszállottság gyötör, hogy számelmélet segítségével magyarázza el a világot. A projektet nevetséges 60 000 dolláros költségvetésből forgatták. A rendező az összeg nagy részét rokonaitól, barátaitól vette kölcsön. A pénztáraknál a film több mint 3 milliót keresett, és Aronofsky szívesen fizetett vissza mindenkinek, jó kamattal.

A kép hősei a Kabbalában és az ősi bibliai szövegekben keresnek nyomot, elméletet dolgoznak ki a bennük rejtőzködő matematikai kódról. A főszereplő túlterhelt és elviselhetetlen fejfájással küzd, de mániákus kitartással folytatja tudományos munkáját.

A Pi egy történet a vallásról, a tudományról, a mély értelem kereséséről és a megszállottságról. Javasoljuk továbbá, hogy a téma iránt érdeklődő olvasók ismerkedjenek meg Umberto Eco és Jorge Luis Borges irodalmi örökségével.

A Pi sikere sok amerikai producert arra késztetett, hogy elhiggye, hogy Aronofskyra rá lehet bízni a nagyobb projekteket.

Rekviem egy álomért

• Dráma.
• USA, 2000.
• Időtartam: 102 perc
• IMDb: 8, 4.

Ebben a filmben Jared Leto, Marlon Wayans és Jennifer Connelly három drogost alakítanak, akik mindannyian saját dédelgetett álmaikat próbálják megvalósítani. A kábítószerek pusztító hatásáról és a közönség érzelmi reakcióiról szóló üzenet felerősítésére Aronofsky kezdetben a 15 évesek főszerepeinek megfilmesítését tervezte. De a producerek nem engedték, hogy ilyen szélsőségbe essen, megjegyezve, hogy akkor a képet nem engedik bemutatni a mozikban.

A filmet hip-hop vágási módon szerkesztették, ami ritka az operatőri munkában. A kép sok hihetetlenül rövid töredékből áll, amelyek lehetővé teszik, hogy érezze a hősök önmaguk feletti kontrolljának teljes elvesztését. Általában egy átlagos másfél órás szalag 600-700 filmjelenetet tartalmaz. A Requiem egy álomért több mint 2000 darabra oszlik.

A cenzúraproblémák és az R-besorolás ellenére a film újabb sikert aratott Aronofsky számára. Ez az egyik legfélelmetesebb kép a drogfüggőségről, amit még ma is nehéz nézni. És sokan emlékeznek majd a „Requiem for a Dream” című epikus filmzenére, amely a „Gyűrűk ura: A két torony” című fantasy előzetesében hangzott el.

A szökőkút

• Sci-fi, dráma.
• USA, Kanada, 2006.
• Időtartam: 96 perc
• IMDb: 7, 3.

A Requiem for a Dream váratlan sikere nyomán Aronofsky úgy döntött, hogy kipróbálja magát a nagy költségvetésű kasszasikerekben. Ilyen volt a "The Fountain" című fantasztikus dráma, ahol Rachel Weisz játszotta az egyik szerepet. Hogy elmerüljön a kép képében és atmoszférájában, gyógyíthatatlan betegek könyveit, naplóit olvasta, és kórházakba is ellátogatott reménytelen betegeket.

A filmben a főszerepet Hugh Jackman játszotta. Hősét, tudós, időutazó és véletlen hódító megszállottja volt az ötletnek, hogy találjon gyógymódot a rák kezelésére beteg feleségének. Célja a mitikus Életfa, melynek áldott nedve képes örök életet ajándékozni. A film fő témái ezúttal is a Kabbala, valamint a maja népek mitológiája, az űrutazás filozófiája és az agysebészet területén végzett kutatások voltak.

A Fountainben Aronofsky szinte teljesen felhagyott a számítógépes speciális effektusok használatával. Ehelyett a kémiai reakciók mikrofényképezését használta, elmagyarázva, hogy a számítógépes grafika megfosztja a filmet az idő végtelenségének érzetétől.

Sajnos a "Szökőkút" csak kiváló zenei témája miatt maradt meg. Sem a maja háborúk, sem az űrrepülések, sem a számos szürreális jelenet nem mentette meg az anyagi kudarctól.

Birkózó

• Dráma.
• USA, 2008.
• Időtartam: 105 perc
• IMDb: 7, 9.

A Szökőkút kudarca után Aronofsky komolyan elgondolkodott azon, hogy dolgozzon a The Fighter című filmen, de visszautasította, mert rájött, hogy tíz évig fog rajta dolgozni. Kicsit később elhagyta a "Robocop" remake-jét forgató csapatot. Negyedik filmje a The Wrestler volt, amelyben Mickey Rourke tulajdonképpen önmagát alakította.

A kép a rengeteg rögtönzött jelenetnek köszönhetően valóságshow-hoz hasonlít. Például a film elején Rourke kamerával rendeléseket vett fel valódi vásárlóktól a szupermarket kulináris részlegében. A csaták kulisszái mögött és az öltözőben minden jelenetet is rögtönöztek.

Rourke és Aronofsky számára a The Wrestler tökéletes alkalom volt arra, hogy diadalmasan visszatérjenek a nagy képernyőre. A film megkapta a velencei Arany Oroszlánt, Mickey Rourke pedig a Golden Globe-ot és a Brit Filmakadémiát a főszerepért.

Fekete hattyú

• Thriller, dráma.
• USA, 2010.
• Időtartam: 103 perc
• IMDb: 8, 0.

A Black Swan egy pszichológiai thriller, Natalie Portman főszereplésével egy fiatal balerina, aki megszállottan a kreatív kiválóságra törekszik. A francia gazember, Vincent Cassel vigyázó szeme alatt edz, abban a reményben, hogy megkapja a főszerepet a Hattyúk tava című produkcióban. Partnere szerepét Mila Kunis játszotta, akit egy rövid Skype-beszélgetés után casting nélkül vettek be a projektbe. Aronofsky pontosan tudja, mire vár a közönség, így nem megy egy őszinte leszbikus jelenet nélkül.

Mint Aronofsky összes műve, a „Fekete hattyú” is egy őrült mániáról mesél, amely ebben az esetben a balerinák kimerítő munkájához kapcsolódik. A tökéletesség iránti vágy teljesen tönkretette a főszereplő pszichéjét, és súlyos idegrendszeri betegségekhez vezetett, amelyek a fizikai állapotát is befolyásolták. Ezért a rendező mindig pszichológiai horrorfilmnek tekintette a "Fekete hattyút", bár a filmet nyilvánosan csak drámaként hirdették.

A Fekete hattyú szenzációs sikert aratott, és Aronofskyt megszerezte a régóta várt Oscar-jelölésnek a legjobb film kategóriában.

Noé

• Dráma, kaland, fantasy.
• USA, 2014.
• Időtartam: 138 perc
• IMDb: 5, 8.

A következő lépés Aronofsky számára karrierje legambiciózusabb projektje volt: egy film Noéról. Ebben a rendező újraértelmezi az Újszövetség egyik legfurcsább és legszörnyűbb történetét, amelyben Isten a nagy özönvizet küldte a világra, csak Noé családjának és az általa összegyűjtött állatoknak az életét mentette meg.

A Noah Aronofsky egyik legerősebb filmje. A Russell Crowe által alakított főszereplő keveset különbözik a rendező korábbi figuráitól, csakhogy az emberiség sorsa ezúttal lelki egyensúlyán múlik, tettei pedig tanulságul szolgálnak majd az utókor számára. A számos színes harci csata és a kiváló grafika ellenére a filmben a klausztrofóbia és a növekvő pánik érzése a legfontosabb.

Noé folytatta Aronofsky elmélyülését azokban a bibliai témákban, amelyeket korábban a Pi és a Szökőkútban érintettek. A festményt a vallási közösség bírálta. A keresztény aktivisták még egy válaszfilmet is forgattak, és számos muszlim ország meg is tiltotta a "Noé" terjesztését az iszlám tanításaiban rejlő ellentmondások miatt.

Anya

• Horror, thriller, dráma.
• USA, 2017.
• Időtartam: 121 perc

"Anya!" - egy igazi titok hét pecséttel. Egy héttel a film premierje előtt olyan kevés információ volt róla, hogy csak néhány pletykára kellett hagyatkoznia.

A hivatalos leírás így szól: "A hívatlan vendégek megjelenése a házban erőpróbaként szolgál egy házaspár kapcsolatához, megszakítva annak nyugodt létét." Ismeretes, hogy Aronofsky mindössze öt nap alatt írta meg a forgatókönyvet.

A vezető kritikusok nemrégiben megismerték a kazettát, és egyetértettek abban, hogy Aronofsky ihletője a Rosemary's Baby-ből származik. A forgatás kézi magával ragadó kamerával készült, a Jennifer Lawrence által alakított főszereplő gyakori közeli felvételeivel.

A film főként a hősök házában játszódik. A zárt tértől való félelem azonban nem teher. A harmadik felvonásban teljes pompájában kibontakozó erőltetett túlvilági okkult horror sokkal borzasztóbbnak tűnik.

Nem az Ó- és Újszövetségre való hivatkozás nélkül. Ilyen vagy olyan formában: "mama!" leírja mind a tíz egyiptomi kivégzést, a Gleason testvérek szereplőinek kapcsolata Káin és Ábel példázatához hasonlít, Lőrinc hősnő pedig arról álmodik, hogy bejusson az Édenkertbe.

"Anya!" Aronofsky legszürreálisabb és legallegorikusabb filmje. A Velencei Filmfesztivál vetítését taps és gúnyos üvöltés kísérte. Kíváncsi vagyok, kihez fogsz csatlakozni.