"Spy Games" - egy film, amely idegesít, és hiányzik a Szovjetunió

2024 Szerző: Malcolm Clapton | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 03:59

Imádni fogja az érdekfeszítő történetszálat, a retró hangulatot és a finom rendezői munkát.

Március 18-án mutatták be a "Spy Games" című brit filmet, amelyben orosz sztárok is szerepeltek. A főszerepeket Benedict Cumberbatch és Merab Ninidze grúz színész játszotta, aki nem egyszer vett részt külföldi projektekben.

A filmet Dominic Cook rendezte. A brit rendező társalapítója az Üres korona, amely Shakespeare történelmi darabjaiból készült. Cook az On the Shore című filmről is ismert, amely Ian McEwen azonos című regényének adaptációja.

Egy csapatban Cookkal a "Spy Games"-ben dolgozott Tom O'Connor forgatókönyvíró, aki a "The Hitman's Bodyguard" című filmről ismert.

A film valós eseményeken alapul

A film két kém történetét meséli el, akik megpróbálták meghiúsítani a kubai rakétaválságot a hidegháború idején. Az egyik ügynök Oleg Penkovszkij (Merab Ninidze), a Szovjetunióból származó GRU ezredes. A második a brit üzletember, Greville Wynn (Benedict Cumberbatch).

Penkovszkij attól tart, hogy Hruscsov atomháborút indíthat. A hős titokban felveszi a kapcsolatot az amerikai nagykövetséggel, hogy a nyugati hírszerző szolgálatokkal együttműködve beavatkozzon az államfő terveibe.

De Greville Wynn valójában arra kényszerül, hogy Penkovsky asszisztense legyen. A biztonsági tisztviselők díjat ígérnek Wynne-nek, garantálják a biztonságot, és időnként manipulálják az üzletember érzéseit. És beleegyezik, hogy elmegy a Szovjetunióba, hogy kapcsolatot létesítsen egy orosz kémmel.

Így kezdődik egy összetett művelet története. Penkovszkij borítékokat ad Winnnek a szovjet fejleményekről szóló dokumentumokkal, ő pedig eljuttatja azokat az MI-6-hoz. Idővel pedig barátság szövődik a hősök között, amit nem befolyásol sem a nyelvi akadály, sem a származási ország, sem a társadalmi helyzet.

A Penkovsky-ügy nagyon híres lett a Szovjetunióban, és neve hosszú ideig az "árulás" szó szinonimájává vált. Egyes történészek Penkovszkijt az Egyesült Államok egyik legjelentősebb kémének tartják. Mások azzal érvelnek, hogy nem jutott hozzá minősített anyagokhoz, ezért tevékenysége nem áshatta alá a kormány terveit.

De a néző a történeti alap ismerete nélkül is könnyen felfogja a cselekmény lényegét. A narratíva következetesen és letisztultan épül fel - megértjük, miről van szó, és nem teszünk fel felesleges kérdéseket.

A cselekmény feszültségben tartja

Wynne-t és Penkovskyt a film elevenen, emberien ábrázolja, ezért áthat bennünket a hősök iránti rokonszenv. Azt akarjuk, hogy működésük biztonságosan véget érjen. Megértjük, hogy az ügynökök veszélyben vannak, és ez aggodalomra ad okot.

A történetmesélés lassú üteme is erre szolgál. Valójában ilyen „szintű” háttér előtt még egy felületes pillantás és egy futó szó sem tűnik kevésbé erőteljesnek, mint az akciófilmek robbanásai. A karakterek közötti minden interakció során azt látjuk, hogy a hősök önkontrolljának szintje lekerült a listáról. Az ügynökök kénytelenek uralkodni magukon – nyilvánosan és otthon, gondosan figyelve, mit és hogyan mondanak.

Olyan érzés, mintha a szereplők sakkjátszmát játszanának. A győzelemhez és a hősök esetében a túléléshez sok lépést előre kell kiszámítani, különféle lehetőségeket kell biztosítani. A néző gyorsan kiolvassa a mindennapi cselekvések ezt a "mesterségességét", ami őt is feszültségben tartja.

A Szovjetuniót élénken és ízlésesen ábrázolják

A képen nincsenek szokásos "rossz oroszok" és egyéb "áfonya". Nincsenek medvék az utcákon, és az emberek nem játszanak balalajkát. Hétköznapi élő embereket mutatunk be félelmeikkel, bánataikkal és örömeikkel együtt. Minden nem laposnak, természetesnek tűnik.

A múlt század közepének hangulatát tökéletesen visszaadták. A képernyőn - számunkra jól ismert tárgyak: kristálypoharak, cigaretták, copfos szalagok. A részletek, akárcsak a nagyméretű dekorációk, nosztalgikus érzést keltenek. Csodálatos a stylistok munkája: a hősök jelmezei, frizurái is visszarepítenek bennünket a múltba.

A Szovjetuniót a természetfilmezés is feléleszti. Felismerjük Moszkva sikátorait, a sztálinista birodalmi stílusú épületeket. Igaz, van itt egy szálloda furcsa "Vitaliy" néven, de úgy tűnik, hogy ez az egyetlen hátrány.

Érdekes rendezői lépések

Érdemes figyelni a film noir hangulatára. A férfi karakterek itt, ahogy kell, többnyire elég kemények, hidegek, a jó és a rossz határán egyensúlyoznak. Megvannak a maguk kétértelmű cselekvési indítékai. A hősök visszafogottak, titkolózók, magabiztosak. A beszélgetések olykor mellékutcákban zajlanak, és a város tere, akárcsak maguk a hősök, ridegnek és nyomasztónak tűnik.

A jelmezek is stilizáltak, monokróm maradtak: a szereplőket gyakran hosszú köpenybe és kalapba öltöztetik. A hősök végtelenül dohányoznak, és szigorúan néznek a szemöldökük alól.

Itt nincsenek végzetes csábítók, de a női karakterek fontos szerepet játszanak. Greville felesége egy karakteres hölgy, aki hazaárulással gyanúsítja férjét. Kapcsolatuk feszült és szenvedélyes, ami a noirra is emlékeztet bennünket. Mellesleg Jesse Buckley, aki nemrég szerepelt Charlie Kaufman „Azt gondolok, hogy véget vetek mindennek” című filmjében, kiváló munkát végzett a feleség szerepével.

A művészi részletek is külön figyelmet érdemelnek. A filmben van egy jelenet, amelyben a szereplők a Hattyúk tava című balettet nézik. A darabban szereplő hattyúk elvarázsolt emberek, akik kettős életet élnek: nappal madarak, éjjel pedig emberi alakot öltenek. Látjuk, hogy a színházban Benedict Cumberbatch hőse képtelen visszatartani a könnyeit, mert túl jól érti, mit jelent „megbabonázni” és elrejteni valódi énjét.

Egy másik példa az élénk, megrendítő részletekre az az epizód, amelyben a főszereplők egymás kezét fogják. Ez a könnyeknél és harsány szavaknál beszédesebb gesztus jellemzi az élettől kimerült embereket, akik igazi elvtársra találtak egymásban.

Ötletek, amelyek megérinthetik a nézőt

A film számos érdekes megfontoláshoz vezeti el a nézőt. Benedict Cumberbatch hőse az egyik epizódban egy szűkszavú mondatot mond: "A politikusaink utálják az ön politikusait." Ez a vonal a film egyik központi gondolata: a hidegháborút nem igazán nagyhatalmak vívták. Csak az élen állók voltak ellenségesek, míg a hétköznapi emberek élték tovább az életüket.

Penkovszkij indítékainak tanulmányozása azt mutatja, hogy a történelem az évek során újragondolásra kerül. Új megvilágításban jelenik meg a néző előtt az, akit árulónak tartanak. A képen a GRU ezredest olyan személyként ábrázolják, aki vállalni akarja a felelősséget és megelőzni egy katasztrófát. Ő az, aki tudatosan kockáztat és igyekszik befolyásolni hazája sorsát.

Ez pedig egy másik fontos gondolatra késztet: nemcsak az államfők írtak történelmet, hanem a sötét lovak is, akik észrevétlenül cselekedtek. És jelentősen hozzájárultak a jelenünkhöz, ami az ő részvételük nélkül másképp nézhetett volna ki.

A Kémjátékok egy lebilincselő és jól sikerült történelmi film. A feszült noir hangulat és a magával ragadó cselekmény miatt érdemes megnézni. A multinacionális szereplőválogatás is nagy érdeklődésre tart számot: Nagy-Britannia, Georgia, Oroszország és az USA színészei játszottak a filmben. Egy kiváló produkció egyszerre rabul ejti a nézőt, és elmélyült okoskodásra ad ennivalót.