Miért bizonyult kétértelműnek a "Flight" sorozat Mihail Efremovval

2024 Szerző: Malcolm Clapton | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 03:59

A műsor érdekes az eredeti ötlettel, és taszít a megtestesülésével.

Január 25-én megjelenik a "Flight" című tévésorozat a TNT tévécsatornán és a Premier online platformon. Ez a forgatókönyvíró és producer, Pjotr Todorovszkij Jr. rendezői debütálása. Filmográfiája alapján nehéz volt elképzelni, hogyan alakul az új projekt. Műveinek listáján - a katasztrofális "Jolly Fellows" film forgatókönyve, és ez riasztó. 2020 őszén azonban Poljot nyerte a brnói Serial Killer fesztivál fődíját.

A cselekmény az üzleti útra induló kollégák történetén alapul. A társaság nagyon tarka: van ügyvéd-sonka, csöndes író a pénzügyi osztályról, félénk nő és egyéb színes szereplők.

A reptéren a hősök rájönnek, hogy hibáztak az indulási hellyel. Távol vannak a célállomástól, de már elkéstek a járatról. Miközben próbálnak új jegyeket vásárolni, rájönnek, hogy a gépük lezuhant. Ez az esemény drámai változásokat hoz a szereplők életében.

A cselekvés kifejlődésének talaja nagyon tápláló. A műsornak azonban vannak erősségei és gyengeségei is.

Eredeti fő gondolat

A repülőgép-balesetek sajnos nem olyan ritka események. Sok ember azonban megmenekül a szomorú sorstól röviddel a leszállás előtt. Valaki késik a járatról, mások későbbi indulási időpontot választanak. Míg a média és a közvélemény a repülőgép-szerencsétlenség áldozatairól beszél, a túlélők továbbra sem fókuszálnak. De életüket nyilvánvalóan egy szörnyű esemény árnyékolja be, és némileg más lesz.

Ilyen sikeres ötletet dolgoznak ki a "Flight" alkotói, de túl lendületesen teszik.

De túl irreális események

A sorozatot nézve fel akarom kiáltani: "Nem hiszem el!" Nyilvánvaló, hogy furcsa lenne egy hétköznapi ember figyelemre méltó életéről forgatni. A Flightban elmesélt történetek azonban gyakran szkepticizmusra késztetik az embert.

Például egy házastárs, aki 7 éve házas, nem ülhet le és nyíltan megvitathatja a problémát a családban. Úgy tűnik, a pár egyáltalán nem oldotta meg a nehéz kérdéseket. Vagyis vagy légüres térben volt, vagy a szivárványpónik országában.

Van egy másik példa arra, hogy a fikció hogyan lépi túl a határokat. A rögeszmés-kényszeres zavar tünetei az egyik hősnőnél nem enyhülnek, ha pszichológussal dolgozunk, hanem whisky és kollégával való flörtölés után eltűnnek.

Egyes pillanatokban az abszurditás eléri a végletekig. Tehát van egy epizód, ahol egy súlyos sebzett szereplő finom metaforákkal tárgyalja az „igazság” szó jelentését.

Az ilyen szabálytalanságok elvonják a néző figyelmét az eseményekről, bosszantják és megzavarják a hősök iránti együttérzést.

Érdekes, nem lineáris történetmesélés

Minden új epizód egy karakternek szól. Elmondják nekünk, hogyan élt a csodálatos megváltás előtt, és mit tett azután. A néző már ismeri ezt a cselekményfejlesztési sémát: a „The Game for Survival” és a „Call Center” orosz tévésorozatokban használták.

A néző nagyon hamar rájön: nem a balszerencsés repülés a legrosszabb a hősök sorsában. Valami más is történt, és mindannyian az alján végeztek. De hogy pontosan mi, az nem ismert.

Az egyes epizódok tehát nemcsak a sztori elejére sodornak minket vissza, és bemutatják a karakter fejlődését, hanem az általános összeomlással végződött eset részleteit is elmondják. Ez a megközelítés fájdalmasan emlékeztet a kultikus amerikai "Lost" sorozatra, és szó szerint tovább nézi a sorozatot.

A „Flight” egyébként az első képkockáktól kezdve rögzít. Az egymás melletti montázsban egy futó férfi, egy vacsorát felszolgáló háziasszony és egy dohányzó láda látható. Természetesen ezekből az eseményekből a néző azonnal megpróbálja összerakni a rejtvényt. És a fülbemászó előadás az előadás során végig megmarad.

De a karakterek logikátlan fejlődése

A szereplők sokfélesége eleinte minden ízlésnek megfelelő történeteket ígér nekünk. Úgy tűnik, egy alázatos író költőileg az élet újragondolásáról, egy nyájas jogász pedig közömbösségéről mesél. Minden nézőnek lehetősége van meleg érzelmeket érezni legalább egy hős iránt. Ez azt jelenti, hogy nagy örömmel fogjuk követni a sorozat folytatását.

Aztán a képernyő másik oldalán elkezdődik a játék a közönség elvárásaival, és Todorovszkijnak tényleg sikerül megtévesztenie őket. Pontosan mi történik a szereplőkkel, amit nem várunk el tőlük. Igaz, az alkotó túlságosan merész vonással festi le szereplőit. A cselekmény fejlődésével a szereplők egyre jobban hasonlítanak egymásra.

Például szinte mindenki vágyat érez arra, hogy bosszút álljon, átmegy a fején és bajba kerül. Nagyon igényesnek tűnik: egy értelmiségiből bűnöző, egy szerény lányból csábító lesz.

Paradox módon a karakterek visszataszító kiszámíthatatlansága a karakterek sekélyes kidolgozottságával párosul. A karakterek idegen vonásokat szerezve továbbra is a sztereotípiák rabjai. Például a komolytalan titkárnő, Kitten úgy kezd viselkedni, mint egy verekedő Amazon, ugyanakkor nagyon hülyeségeket csinál.

A beszédnevek (Cica, Zhabenko és mások) megválasztása itt is fülbemászó, ami arra kényszeríti a nézőt, hogy előzetesen véleményt formáljon a szereplőkről.

Jó színészi munka

A sorozatban ragyogó fiatal színészek (Julia Khlynina, Pavel Tabakov) és kiváló kollégáik is szerepeltek, például Oksana Akinshina és Mihail Efremov. Utóbbi karaktere az a rémisztő, hogy részben megismétli a művész szomorú sorsát. A hős részegen ül a volán mögé, és rossz vége lesz.

A mellékszereplők váratlanul szimpátiát váltanak ki. Karaktereik kevésbé texturáltak (ellentétben a központi karakterekkel), ezért valósághűnek tűnnek. Az ilyen körülmények között való cselekvés alapértelmezés szerint organikusabbá válik.

Az is örömteli, hogy nem a főszereplőket játsszák jelentős színészek, köztük Victoria Tolstoganova, Szvetlana Kamynina, Gleb Kaljuzsnij, és nem csak.

De külföldi művészeti elemek

Nyilvánvalóan a karakterek felelevenítése érdekében Todorovsky obszcén szavakat ír elő a forgatókönyvben. Várhatóan a pimasz ügyvéd, Zhabenko ajkáról hallani őket, de a többi hős bántalmazása motiválatlannak tűnik. Az ilyen epizódok többnyire idegennek tűnnek, mert a káromkodás nem mindig kapcsolódik az eseményekhez. Az embernek az a benyomása, hogy ez egy társ a pár kedvéért, ami a közönséget provokálja, nem pedig a hős állapotát tükrözi.

De a megoldás erre a szervetlen természetre nagyon egyszerű. A sorozatnak két változata készült. Az elsőre 16 év feletti a limit, és a TNT-n fog megjelenni. A másik, 18+ címkével a Premier platformon fog megjelenni. Nyilvánvaló, hogy jobb, ha az obszcén töredékeket beágyazzuk a forgatókönyvbe, hogy később könnyen eltávolíthatók legyenek a kész szalagról. Innen ered az eklektika.

Néhány filmzene külföldinek is nevezhető. Például egy hétköznapi moszkvai család történetét mesélik el a huszadik század közepének amerikai popzenéjére. Disszonanciát kelt és nevetségesen néz ki.

Vannak olyan vizuális megoldások is, amelyek zavart okoznak. A rendező általában szépen és nehezen állítja be a jelenetet, ha valami fontosat akar elmondani nekünk. A "Flight"-ban azonban nem mindig lehet megérteni az ilyen epizódok célját. Feltűnő példa az a darab, amelyben Nyikita Efremov hőse revolverrel táncol. A néző már akkor érezte, hogy valami nincs rendben, amikor meglátta a fegyvert. Miért élveznéd ezt a pillanatot?

Egy másik példa a szemet sértő képre az epizód indítóképernyője. Ez egy repülőgép-lezuhanások kereteinek kivágása. Amikor elkezdi nézni a sorozatot, sok néző szeretne pihenni és szórakozni. Egy ilyen bevezetés ezen biztosan nem segít.

Egyelőre nehéz megmondani, mennyire lesz sikeres a projekt: előnyei és hátrányai egyaránt erősek. A folytatásban talán egy finomabb és egyenletesebb narratívát láthatunk majd, ahol az emberi természet sokszínűségére kerül a hangsúly. De talán a műsor készítői felerősítik az amúgy is szerencsétlen pillanatokat. Ezután a „Flight” mesék és karikatúrás karakterek színes körtáncává válik.