A "Anya!" című film rejtett jelentése. Darren Aronofsky: a cselekmény értelmezése és nem nyilvánvaló utalások

2024 Szerző: Malcolm Clapton | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 03:59

Vallási felhangok, mérgező attitűdök és természetpusztítás az elmúlt évek egyik legvitatottabb képén.

Darren Aronofsky szinte mindegyik műve tele van szimbolikával, és többféle értelmezést is tartalmaz. "Anya!" nem kivétel. A szerző egy kamaratörténetet mutatott be, amely azonban számos aktuális és örök érvényű témát ölel fel.

A kritikusok és a nézők sok rejtett jelentést és változatot találnak a cselekménynek. Néhányukat maga Aronofsky is megerősíti. De ez nem akadályozza meg, hogy mindenki maga határozza meg a film értelmét és befejezését.

Mi történik a filmben

A kép a leégett ház "megtisztításával" kezdődik. Valakinek a keze egy kristályt tesz a polcra, ami után felébred a főszereplő. A film teljes cselekménye egy házban játszódik, valahol a külvárosban. Anya és Ő él benne (a hősök nevét nem nevezik).

Ő (Javier Bardem) egy híres költő, aki kreatív válságban szenved, és új könyvet próbál írni. Fő értéke és inspirációs forrása a tanulmányban szereplő kristály.

Anya (Jennifer Lawrence) gondozza a házat, javít benne, és megteremti benne a saját világát a paradicsom vagy az ideális természeti rendszer képében. Ugyanakkor folyamatosan hallgatja a szívverést a lakás falaiban, és vérző lyukakat talál a padlón.

Egyszer egy ismeretlen személy érkezik a házukba, aki úgy tűnik, a költő munkásságának csodálója. A házigazda megengedi a vendégnek, hogy anya tiltakozása ellenére maradjon. Ugyanakkor a furcsa férfi hátán egy heg van, mintha egy borda kihúzásából származna.

A vendég után a felesége jön, majd a gyerekeik berontottak a házba. Összevesznek, és az egyik testvér megöli a másikat. A megemlékezésen pedig egyre több hívatlan vendég gyűlik össze a házban, ami árvízhez vezet.

Néhány hónappal később az Anya a gyermek születésére készül, a költő pedig befejezi új művét. Hamarosan rajongóinak tömege tör be a házba, és mindent elpusztít, ami az útjukba kerül. Ezzel egy időben elkezdődik az Anya szülése, de hamarosan a gyereket a hódolók tömege hurcolja el. Vallási szimbólumként adják kézről kézre a babát, de aztán véletlenül megölik.

A feldühödött Anya felrobbantja a házat, elszenesedett testét pedig az irodába viszi, és eltávolítja a kristályt a nő szívéből, visszaadva az akciót a legelejére.

Ami a cselekmény középpontjában áll

A bolygó ember általi elpusztítása

A film cselekményének egyik legkézenfekvőbb magyarázata az emberiség durva hozzáállása a természethez. Ebben az értelmezésben a ház a Föld, az Anya pedig maga az „anyatermészet”, amely maga is helyreállítja a bolygó flóráját (javításokat végez) és új életet ad (gyermeket szül).

Eleinte udvariasan jönnek az emberek, de azonnal megszegik a szabályokat – az első vendég bent dohányzik. Aztán egyre szemtelenebbül kezdenek viselkedni, először WC-ként használják a házat, majd mindent összetörnek, amit a természet teremtett.

Különféle kataklizmákkal (árvizek és tüzek) is "válaszol" rájuk. A betolakodók elpusztítása után pedig a természet maga állítja helyre a házat, és tér vissza a történelem kezdetére.

Ezt a verziót maga a rendező is megerősítette a Varietynek adott interjújában. Szerinte az emberek tisztelet nélkül bánnak a Földdel, kirabolják és megerőszakolják. Ez Aronofsky, és megpróbálta megmutatni a filmben.

A kegyetlen Isten és a bibliai történetek

Ugyanebben az interjúban a rendező elmondta, hogy Javier Bardem ebben a filmben Istent játszotta, és legkegyetlenebb megnyilvánulásában - ahogy az Ószövetségben is megjelent - az önző és követelőző imádatot. Isten teremt egy házat, ami után az Anya (természet) gondoskodik róla.

Ez a ház a mi személyes paradicsomunk. És szeretek alkotni.

Anya

A történetben számos nyilvánvaló bibliai utalás található. Elsőként Ádám és Éva látogat el a főszereplőkhöz (őket sem nevezik meg). Ezért jelenik meg egy férfi a nő előtt, és a hátán heg van, mintha egy eltávolított bordából származna.

Gyermekeik nyilvánvalóan Káin és Ábel, így az egyik testvér megöli a másikat az akarat miatt. Érdekes módon igazi testvéreik játszottak: Donal és Bryn Gleason.

Egy ház elárasztása a vendégek első inváziója után az özönvíz analógja. Ekkor az Anya (Istenanya) gyermeket szül, amiben nyilvánvaló Jézus utalása, hiszen a fanatikusok megölik és megeszik a húsát. Nos, úgy tűnik, hogy a vége egy apokalipszis gondolatához vezet, amely minden embert elpusztít, ha továbbra is így viselkedik.

Múzsa odaadja magát teremtőjének

Bardem karaktere nemcsak isteni, hanem tisztán költői értelemben is alkotónak tekinthető. Műveket alkot, az Anya pedig múzsájaként szolgál. Amíg a férfi igyekszik legalább valamit írni, a lány a mindennapi ügyekkel van elfoglalva, a ház előkészítésével és felújításával. Ugyanakkor kötelessége, hogy új kreativitásra ösztönözze a költőt.

Rólad szól. Mindig rólad és a munkádról szól. Gondolod, hogy segítenek írni? Soha! Az egész házat egyedül építettem kívül-belül, és te egy szót sem írtál.

Anya

Újra népszerűvé vált, hírnévben és tisztelőiben fürdőzik, még a főtt vacsoráról is megfeledkezik. Anyának pedig meg kell küzdenie a következményekkel, és újra kitakarítania a házat a rajongók inváziója után. De a fő dolog a fináléban történik, amikor kiderül, hogy a kristály, amelyet a költő annyira őrzött, valójában múzsája szíve.

Teljesen átadja magát Neki, hogy tovább tudjon alkotni. Az utolsó felvételek pedig, amelyek a bevezetőt ismétlik, de más színésznővel, azt mutatják, hogy a költőnek azonnal új múzsája van.

Mérgező kapcsolatok a családban és a társadalomban

Ha a kreativitásról és a vallásról lemegy az emberi mindennapokba, akkor "anyu!" számos fontos témát is érint. Először is a patriarchátus gondolata. Az anya mindig a férje árnyékában van. Nem kéri ki a véleményét, amikor vendégeket hív a házba, ő pedig állandóan szolgálóként viselkedik. Ugyanakkor nem is érti, hogy nem illik hozzá, és továbbra is csak azt csinálja, amit akar.

- Miért nem konzultált velem, és meghívta őket, hogy maradjanak?

– Tudod, nem tartottam fontosnak.

Anya és Ő

Másodszor, a filmben számos utalás van az anyaságtól való félelemre. Egy szégyentelenül érkező nő arra utal, hogy itt az ideje, hogy az Anya szüljön, úgy viselkedik itt, mint egy embert nyomó társadalom a hagyományos "óraketyegéssel".

Hidd el, elmúlik a fiatalság. Vannak gyerekeim. Ezzel együtt alkotsz valamit, ami megerősíti a házasságodat.

Nő (Michelle Pfeiffer)

Ha a házat a hősnő testének analógjaként fogjuk fel, akkor a benne végbemenő változások a terhesség alatti testváltozásoktól való félelem tükröződésének tekinthetők – vérző lyuk a padlón, szívdobogás, amit a Anya hallja a falak közt, az árvíz és a gyermek halála egészen világosan utal erre.

Harmadszor, még ha nem is érinti a családi kapcsolatokat, az "anya!" vannak utalások az introvertált életébe való társadalmi behatolásra. Ráadásul egy fényes extrovertált szerepében játszik: vendégeket hív a házba, és nem érti, hogy anya miért nem elégedett ezzel.

Számára teljesen elfogadhatatlan az idegenek jelenléte a házban és a személyes életében, valamint viselkedésük. De a társadalom elkezdi diktálni a saját szabályait, ami katasztrófához vezet.

Hogyan ér véget a film

A kép vége teljesen megismétli a bevezetőt, amit sokan nem vesznek észre, mivel még nincsenek tisztában a jövőbeli akcióval. A film legelején egy kristályt tesz a polcra, ami után a leégett házat kitakarítják, és az Anya felébred az ágyában. A film összes eseménye után pontosan ugyanez történik a végén.

Csak ezúttal egy másik anya ébred fel az ágyban (akit Laurence Leboeuf alakít). Különféle értelmezésekben ez vagy a természet következő körét jelenti az ember általi elpusztítása után, vagy a világ új teremtését Istentől, vagy egy újabb múzsát a teremtő számára.

Mindenesetre a cselekmény ciklikus, és arra utal, hogy a továbbiakban az akció teljesen megismétlődik, és a ház újra elpusztul.

Hogyan értette a közönség a képet

Maga a szerző véleménye és sok már ismert értelmezés ellenére a film "Anya!" más verziókat is lehetővé tesz. Részben pszichológiai tesztnek is tekinthető, ahol mindenki meglátja a magáét, a legközelebbit vagy éppen ellenkezőleg, szörnyűt.

A szerző maga beszél erről közvetlenül a költő ajkán keresztül. Miután beszélt a rajongókkal, azt mondja: „Mindent megértettek. De mindenki megértette a maga módján. Ezt megerősítik a kritikusok véleménye, és egyszerűen a közönség véleménye.

A képek […] Abu Ghraibra, az iraki háborúra, az európai migránsválságra és még sok másra emlékeztetnek.

Zach sál IndieWire

A film nagy részében ő (Lawrence) egy angyal, legközelebbi megfelelője pedig Lucifer. Mint egy angyal, szolga (főz, takarít, gondoskodik a házról, miközben Isten „teremt”). Az alagsor – az alvilág – az ő birodalma, és tűzforrássá válik. Michelle Pfeiffer - Éva - egyedül maradt, hogy Luciferrel beszéljen, miközben Isten és Ádám sétálni mennek. Lawrence útbaigazítást ad, de senki sem figyel. Mintha kihozná az emberekből a legrosszabbat, és engedetlenségre csábítaná őket.

MountainDewsRealGood Reddit

A film során a válságos pillanatokban a hősnő, Jennifer Lawrence kimegy a fürdőszobába, és egyedül iszik valami vízben oldott sárga port. Megnyugtatja. […] Talán Aronofsky ezekben a jelenetekben az amerikai feminista és író, Charlotte Perkins Gilman "Sárga tapéta" című történetére hivatkozott. A sárga az őrültséget szimbolizálja, Gilman regénye pedig egy nő történetét meséli el, aki megőrül a szülés utáni pszichózisban.

Vadim Elistratov DTF

Ki nézte a "mama!" Aronofsky? A film utolsó negyede zseniális!!! De összességében… ki értette, miről szól a film? A változatok tömegéből eljutottam egy zseni őrületéhez, aki mindent összetörve, ami az útjába kerül, ihletre és igényre tör, az őrülettel határos.

Tegnap megnéztem az Anya című filmet. Mindenki azt mondta, hogy ez egy arthouse és általában phi, de a film érdekes és nagyon mély. Én legalábbis más üzenetet láttam, mint amit Aronofsky írt bele. De minden üzenet a hiúságról, a tehetségről és a lélekről szól. És még egy kicsit a feminizmusról is. Itt.

Sok néző számára a film a maga módján reagál. Ezért a személyes észlelés nem feltétlenül esik egybe a fenti elméletek egyikével sem. "Anya!" kifejezetten kétértelműen filmezett, hogy érzelmeket és reflexiókat váltson ki.