Crossover filmek: mik ezek és miért forgatják őket

2024 Szerző: Malcolm Clapton | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 03:59

Az "Üveg" című film megjelenése tiszteletére - az "Invincible" és a "Split" filmek keresztezése - a Lifehacker úgy döntött, hogy kitalálja, miért néz mindenki ilyen történeteket, de gyakran szidja őket.

Évről évre egyre több cselekmény jelenik meg a nagy és kis képernyőkön, ahol egyszerre több, külön történetből származó szereplő találkozik. Maga a műfaj nagyon régen megszületett, de a film és a televízió fennállásának évei alatt kibővült, új elemekkel egészült ki. Például az elmúlt években minden stúdió nem csak a különböző hősöket próbálja összenyomni, hanem egész filmes univerzumokat is felépíteni.

Mik azok a crossover filmek

A crossover lényege egyszerű: több független, a közönség számára már ismert szereplő találkozik, és valamilyen módon kölcsönhatásba lép ugyanabban a történetben. Sőt, már a mozi korszaka előtt is felmerült egy hasonló ötlet. A népszerű irodalom első kereszteződésének Mark Twain "Huckleberry Finn kalandjai" című regényét tartják, ahol megjelent az olvasók által ismert Tom Sawyer.

Aztán egy hasonló technikát más könyvekben, képregényekben és természetesen filmekben is elkezdtek használni. Az első crossover film, a Frankenstein találkozik a farkasemberrel, 1943. Egyszerre két festmény történetét folytatta: "Frankenstein" (1931) és "A farkasember" (1941).

Idővel a crossoverek egyre gyakrabban jelentek meg a képernyőkön. Széles körben ismertek történetek a különféle szörnyek összecsapásáról, például a "King Kong vs. Godzilla" vagy a "Dracula vs. Frankenstein", vagy olyan komikus történetek, mint "Abbott és Costello találkozik Dr. Jekyll-lel és Mr. Hyde-dal". Ezeknek a filmeknek a fő cselekményei magukból a címekből derülnek ki.

Miért olyan vonzóak a crossoverek?

A filmstúdiók hamar rájöttek, hogy a közönséget vonzza az ilyen filmek ötlete. És ez nagyon is várható.

Sok szempontból úgy tűnik, hogy a crossoverek egy gyerekkori álmot testesítenek meg: amikor egy gyerek játékokkal játszik, bemutathatja Barbie-t a Terminátornak, és beültetheti őket Batman autójába. Ugyanez történik a filmekben.

Ez sok hasznot hoz a stúdióknak. Minden logikus, mert több karakter rajongói is érdeklődnek a crossoverek iránt. Például a "Freddie vs. Jason" című filmet azok nézték meg, akik szeretik az "A Nightmare on Elm Street"-et és a "Péntek 13-a" rajongói. És pontosan ugyanezen az elven forgatták az "Alien vs. Predator" című filmet - mindkét franchise rajongóinak figyelmét felkeltette.

A televízió sem marad le: a csatornák rendszeresen szerveznek találkozókat különböző, néha egészen bizarr tévésorozatok szereplőivel. Például a "Magnum magánnyomozó" és a "Murder, She Wrote" hősei egyszer együtt nyomoztak egy ügyben. És néha keresztezéseket szerveznek annak érdekében, hogy a nézőket egy népszerűbb műsor miatt új sorozat megtekintésére vonzzák. Így jártak a Hawaii Police újraindításának szerzői is, közös epizódot forgatva a MacGyver sikertelen remake-jével.

Hogyan sikerül egyesíteni a különböző művek hőseit

Előfordul, hogy azok a szereplők, akiknek egy filmben, tévésorozatban vagy akár egy képregényben találkozniuk kellene, nem ugyanahhoz a szerzőhöz vagy stúdióhoz tartoznak. És akkor felmerül a hősökhöz fűződő jogok kérdése. Hagyományosan ezt három módszer egyikével oldják meg.

1. A karakterekre vonatkozó jogok megvásárlása vagy a szerzői jogok tulajdonosai közötti megállapodások

A legszembetűnőbb példa a híres film, a Who Framed Roger Rabbit. Először szerepeltek benne a rivális animációs stúdiók, a Walt Disney, a Universal Pictures, az MGM és a Warner Bros. és mások. Az animáció ezekben az években mély válságban volt, és minden stúdió úgy döntött, hogy hasznos lenne egy nagy projektet kiadni, amely a karakterükre emlékeztet. A megállapodás értelmében a cégek részesedést kaptak a filmben, szereplőik pedig megközelítőleg ugyanennyi időt kaptak.

Ez lehetővé tette, hogy a nézők egy képen láthassák Mickey egeret Bugs Bunnyval, Woody fakopáncssal, Droopyval és más rajzfilmfigurákkal.

2. Hősök használata nyilvánosan

Pontosan ezt tette egykor Alan Moore képregényíró, létrehozva a „Rendkívüli Urak Ligáját”, amelyen később az azonos nevű filmet is forgatták. A cselekmény különféle klasszikus regények hőseit tartalmazza: Allan Quartermain, Nemo kapitány, Dr. Jekyll, A láthatatlan ember és mások. Mindezen karakterek kizárólagos szerzői joga már rég lejárt, így szabadon felhasználhatók új történetekben.

3. A megjelenés megváltozása és a nevek hiánya

Néha a filmírók mindent megtesznek, hogy megkerüljék a szerzői jogi problémákat. Meghagyhat néhány felismerhető vonást a hősről, de nem említheti a nevét, vagy kissé megváltoztathatja, hogy ne essen teljesen egybe az eredetivel. Például A kabin az erdőben fináléjában szinte az összes híres horrorfilm szereplőit mutatják be a szerzők. De nagyon nehéz lesz bebizonyítani, hogy a baljós bohóc Pennywise a Stephen King's It-ből, a sebhelyes szörnyeteg pedig Pinhead a HellRaiserből.

Mi a különbség a Crossover és az MCU között?

Az elmúlt években a nagy stúdiók nem csak crossovereket adnak ki, hanem egész filmes univerzumokat építenek. Itt nem túl nagy a különbség. Csak arról van szó, hogy a második esetben a különböző filmek hősei kezdetben ugyanabban a világban léteznek, és fokozatosan összehozzák őket.

Ez a megközelítés a képregényekből származott, ahol például Superman és Batman egy világban élnek, és néha segítik egymást. És a szuperhős-univerzumok a leghíresebbek a képernyőkön. A legnagyobb sikert a Marvel és a Disney érte el, bár sok népszerű karakter jogait kezdetben más stúdióknak adták el. Ezért a Spider-Man egészen a közelmúltig külön-külön is szerepelt a képernyőkön, az X-Men visszatérése pedig továbbra is kérdéses.

De a Marvel 10 év alatt hatalmas filmes univerzumot épített fel, filmeket készített az egyes karakterekről, majd megalkotta a Bosszúállók kereszteződéseit. 2018-ban pedig bemutatta a legambiciózusabb "Bosszúállók: Végtelen háború" projektet, ahol 18 korábbi film szinte összes főszereplője találkozott.

A Marvel mellett ott van a DC Cinematic Universe is a Batman v Superman: Dawn of Justice és Justice League kereszteződésekkel. És az Arrow című tévésorozat is a CW-től. A televíziós projektek hősei néha egyik sorozatból a másikba költöznek, és minden évben 3-4 epizódból álló globális crossovert rendeznek, ahol az összes karakter találkozik, és új projekteket is bemutatnak.

A szuperhős MCU-k mellett létezik a szörnyek univerzuma. Eddig a modern változatban csak a "Godzilla" (2014) és a "Kong: Skull Island" (2017) filmek szerepelnek. De mindkét képen megjelenik a „Monarch” szervezet, amely összekapcsolja a cselekményeket. És a közeljövőben a stúdió azt tervezi, hogy a szörnyeket egy új crossoverben egyesíti.

A sötét univerzum sorsa, amely 2017-ben kezdődött a "The Mummy" című filmmel, még mindig ismeretlen. Dr. Jekyll (Russell Crowe) jelent meg a képen. Ő volt az, aki az eredeti elképzelés szerint a jövő filmjeinek szereplőiből állt össze: Frankenstein szörnye (Javier Bardem), A láthatatlan ember (Johnny Depp) és mások. Az első kép kudarca azonban megkérdőjelezte a jövőbeli univerzum fejlődését és az összes szereplő esetleges keresztezését.

Mik a problémák a crossover filmekkel?

Annak ellenére, hogy az ilyen történetek gyakrabban jelennek meg, és szinte mindig jó bevételt hoznak, ezeknek a filmeknek az értékelése gyakran nem túl jó. És gyakrabban, mint nem, az állítások körülbelül ugyanazok.

1. Nem mindig érdekesek az új nézők számára

E filmek közül sokat a felkészült közönség szem előtt tartásával forgattak. A szerzők gyakorlatilag nem szánnak időt a szereplők háttértörténetére, hanem azonnal belemerülnek az akcióba. Ez örömet okoz a rajongóknak, de az újoncokat vesztésre hagyja. A cselekmény valószínűleg érthető lesz előszavak nélkül, de nem valószínű, hogy a hősök iránti rokonszenvet érezni, vagy éppen ellenkezőleg, megérteni, miért gonoszak, nem valószínű. Ezért, mielőtt megnézné, legalább felületesen meg kell találnia, hogy milyen karakterekről van szó, és miért találkoztak.

2. A cselekmény gyakran túl egyszerű

Amikor két jellegzetes karakter találkozik a képernyőn, a szerzők még mindig megpróbálhatják valahogy felfedni a cselekményt. De ha vannak fontosabb karakterek, akkor felejtsd el a bonyolult és csavaros forgatókönyvet, ritka kivételekkel. Valószínűleg a hősök vagy csak harcolnak egymással, vagy szembesülnek egy közös problémával.

3. Egy hős még mindig fontosabb, mint a többi

Sok nagy keresztezés folytatja egy karakter történetét, míg mások csak az asszisztensévé válnak. Ez megkönnyíti az írók számára, hogy koherens szkriptet hozzanak létre anélkül, hogy több részterületre kellene időt pazarolniuk. Ha ez a helyzet, a rajongóknak nem biztos, hogy tetszeni fog, hogy kedvencük háttérbe szorul.

4. A nézők nagy elvárásokat támasztanak

Amikor a nézők egyszerre öt kedvenc karaktert látnak a hirdetésekben, valószínűleg arra számítanak, hogy a film ötször érdekesebb lesz, mint a szereplők szóló története. Figyelembe véve, hogy az ilyen projekteket nagyon masszívan bejelentették és már régóta gyártják, a rajongóknak sikerül ideális történetet felépíteniük a fejükben, ezért egy meglehetősen egyszerű cselekményű film megjelenésével sokan csalódottak.

Milyen crossoverek leptek meg igazán

A crossoverek általában ugyanabból a műfajból származó karaktereket tartalmaznak. A nyomozók segítenek a nyomozóknak, a szörnyek a szörnyek elleni küzdelemben stb. De vannak szokatlanabb, sőt nagyon furcsa példák is. Nagy képernyőkön kevesen döntenek így: túl nagy a valószínűsége annak, hogy a nézők nem fogják értékelni az ötletet. De a tévésorozatok és rajzfilmek szerzői néha a legváratlanabb karakterek találkozóit is megszervezték.

1. "Imádom Lucyt" és "Supermant"

A klasszikus sitcom egy háziasszonyról, aki arról álmodik, hogy színésznő legyen, többször is minden idők legjobb tévésorozata lett. Hat évadon keresztül sok szokatlan dolog történt a hősnővel. És egyszer még találkozott is az igazi Supermannel. Vagy majdnem igazi.

2. "Supernatural" és "Scooby-Doo"

A Winchester fivérek kalandjai, mindenféle gonosz szellem és más világból származó lény legyőzésével, több mint 10 éve tartanak. Ez idő alatt sikerült meglátogatniuk a sitcomot, és még a forgatáson is kijutottak a való világba. És az egyik epizódban a hősöknek sikerült rajzfilmekké válniuk, és találkozniuk a „Scooby-Doo” animációs gyermeksorozat szereplőivel.

3. "Csontok" és "Álmos üreg"

Kiváló példa a teljesen különböző műfajok ütköztetésére. A Sleepy Hollow sorozat egy hősnek szól, aki elköltözött a múltból és harcol a gonosz szellemek ellen. Ugyanakkor a "Bones" egy nyomozós sorozat, a misztikumnak semmi jele nélkül. A szerzőknek azonban sikerült összefogniuk a főszereplőket a Halloween-epizódban, és mindkét projekt rajongóit boldoggá tenni.

4. "Mr. Robot" és "Alfa"

Mi lehet váratlanabb, mint egy klasszikus sitcom hősét látni egy sötét technotrillerben? A jókedvű idegen Alfnak azonban sikerült bejutnia Mr. Robot világába. A szerzők ezután elmagyarázták, hogyan történt ez. Ennek ellenére az első benyomás nagyon váratlan volt.

5. "Bambi" és "Godzilla"

De minden MCU és crossover sorozat elhalványul ahhoz a másfél perces 1969-es rajzfilmhez képest, amelyet Marv Newland animátor készített egyetemi évei alatt. Animációs szakemberek ezrei a 38. helyre sorolták a történelem 50 legnagyobb rajzfilmje között. És messze a legjobb crossover a világon. Szóval, Bambi és Godzilla végzetes találkozása.