Luka nem olyan, mint a legújabb Pixar rajzfilmek. És ennek megvan a maga varázsa

2024 Szerző: Malcolm Clapton | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 03:59

Minden bizonnyal el fogja ragadni a napfényes Olaszország hangulata és a gyerekek barátságának története.

Június 17-én megjelenik az orosz képernyőkön az új Pixar rajzfilm, a "Luka". A nézők már régóta beleszerettek ennek a stúdiónak a munkáiba, a remek képek, a jó humor és a komoly, olykor filozófiai témák váratlan kombinációja miatt.

De "Luka" esetében a szerzők úgy döntöttek, hogy egy kicsit más utat választanak. A rajzfilm cselekménye szinte mentes a konfliktusoktól és a kétértelműségtől. A teljes hosszúságú animációban debütáló rendező, Enrico Casarosa egyszerűen lehetővé teszi, hogy emlékezzen gyermekkorára, és belemerüljön a nyári szünet hangulatába.

Nosztalgia a gyerekkor és a nyár iránt

A 13 éves Luca egy nyugodt és engedelmes tinédzser tipikus életét éli. Segíti a szüleit, sokat álmodik és tanulmányozza az őt körülvevő világot. De van egy részlet: a hős és családja tengeri szörnyek, akik víz alatt élnek. Bár valójában a családjuk teljesen ártalmatlan, és nagyon fél a halászoktól.

Egy nap Luca találkozik egy fiatal, energikus rokonával, Albertóval, aki megmutatja neki, hogy a tengeri szörnyek kijuthatnak a szárazföldre, és emberekké változhatnak. Az újonnan szerzett barátok eljutnak Porto Rosso halászvárosába, és minden eszközzel úgy döntenek, hogy megszerzik fő álmukat - egy Vespa robogót. Ennek érdekében megismerkednek egy helyi lánnyal, Juliával, és egy pénzdíjas versenyen vesznek részt.

Az első dolog, ami meghódítja a rajzfilm közönségét minden korosztály számára, az olasz riviéra hihetetlenül meleg légköre. Ez nem meglepő. Enrico Casarosa rendező számára az egész történet színtiszta nosztalgia. Gyerekkorát Genovában töltötte, és egyszerűen csak az emlékeit próbálta tükrözni a képernyőn.

Ennek érdekében a rajzfilmcsapat a szerző szülőföldjére ment, számos olasz városba utazott, hogy a lehető legpontosabban közvetítse a hangulatot. És ezzel egy időben Kasarosa bemutatta a forgatócsoportot családjának, és még egy 9 méteres szikláról is a tengerbe ugrott. A rendező nagyon jól szórakozott gyerekként. Fiatal rajzfilmfigurák is ezt teszik.

Az őszinteség és a melegség szó szerint látható Luka minden fontos jelenetében. A szereplők kerékpároznak, veszélyes, de vicces mutatványokat hajtanak végre. Bizonyára minden felnőtt nézőnek meglesz a maga asszociációja legalább egy pillanattal kapcsolatban. És egyszerűen lehetetlen nyugodtan nézni, ahogy a hősök étvággyal esznek tésztát: azonnal szeretne valami hasonlót rendelni vagy főzni.

Ez egy történet arról az időről szól, amikor a fő álom egy robogó lehetett, még ha rozsdás is volt, és a helyi zaklató lett a fő ellenség. Éppen ezért a rajzfilm nem próbál bonyolult témákról mesélni, csak a nyilvánvaló igazságokra emlékeztet.

Egyszerű, de fontos erkölcs

A Pixar gyakran a gyerekeket és a tinédzsereket teszi rajzfilmjei főszereplőivé. De gyakran a cselekmények inkább felnőtteket ragadnak meg. A híres "rejtvény" szó szerint elemezte a fiatal hősnő gondolatait és érzéseit. A Kókus titka pedig arról mesélt, hogy a gyermek megismerkedett a halállal.

"Luka" meg sem próbál lendíteni ilyen témákon. Ez csak egy történet a körülötted lévő világ megismeréséről. A fiatal hősnek mindig azt mondták, hogy szörnyű és veszélyes szörnyek élnek a szárazföldön. Nem csoda, hogy a város igazi szépsége és a megszokott élőhelytől való eltérése meghódítja Lukát.

A hősök nem próbálják összeegyeztetni a két világot, sőt valahogyan nem is foglalkoznak a családi értékekkel. Itt még lehet panaszkodni egy kicsit az elszalasztott lehetőségekre. A cselekményben az erkölcs szó szerint azonnal sugallja magát: a szárazföld és az óceán lakói szörnyetegnek tekintik egymást, de valójában hasonlónak bizonyulnak. Nagyon releváns a jelenlegi politikai helyzet szempontjából.

De Lukában a különböző típusok megbékélése magától megtörténik a nagy események hátterében. A szerzőket sokkal jobban érdekli, hogy a főszereplők érzéseiről meséljenek. Ez egy személyesebb történet a tekintély megváltoztatásáról és az önbizalomhiány kezeléséről. Hogy szó szerint mindenki élt. Luca először csak a szüleinek hisz, majd Alberto lesz a bálványa, aki úgy tűnik, mindent tud. Valójában sok tekintetben téved, sőt egyenesen hazudik. De nem fordul a nyelv, hogy az új barátot csalónak nevezze: annyira ő maga őszintén hisz a fantáziájában.

Ekkor megjelenik a társaságban a ragyogó Julia, ami óhatatlanul barátságos féltékenységet vált ki. De nem kevésbé fontos a háttértörténet a lány apjának, Massimonak Alberto iránti vonzalmáról. Ez a vonal szinte észrevehetetlen, de nagyon meghatóan tárja elénk a szereplőket. Végül is mindenkinek pontosan azt kell kapnia, ami neki hiányzott.

Ugyanezen okból kifolyólag a "Bow"-ban, mint sok későbbi Pixar-rajzfilmben, a gonosz a lehető legszekunderebb. Az arrogáns karikatúra, Ercole, aki bosszantja a hősöket, egyáltalán nem ijeszt meg. A karakterek közötti barátság erősítéséhez szükséges. Bár persze van gonosz macska is. Nem játszik különösebb szerepet a cselekményben, de nélküle ez a rajzfilm nem lenne olyan szép.

Ilyen egyszerű témákkal és megnyugtató narratívával Luca kevésbé tűnik érzelmesnek, mint a többi Pixar-alkotás. Például az "Előre" film döntője hisztérikusan azt mondta, hogy az élet legközelebbi és legfontosabb emberét néha egyszerűen nem veszik észre. A Puzzle a serdülőkori depresszióval foglalkozott. Az új rajzfilmben a családi értékek a kezdetektől nyilvánvalóak. Luke szüleinek túlzott felügyeleti joga van, de őszinteségükhöz és kedvességükhöz nem fér kétség.

A "Luka" meghatóan néz ki, mert felidézi azokat a szakaszokat, amelyeken mindenki átment az életében. És annak megértéséhez, hogy a legtöbb esetben nincs szükség konfliktusokra, csak kedvesebbek lehettek egymással. És főleg azoknak, akik különböznek a többiektől, és idegennek érzik magukat.

Fényes animáció és részletek kidolgozása

A Pixar rajzfilmek hihetetlen látványvilágukról híresek. A szerzők mindig a legapróbb részleteket írják elő, hogy a kép minél valósághűbb legyen. Elég csak felidézni a híres "Soul"-t, ahol a zenészek színpadi fellépése során a részük teljes mértékben megfelelt a hangsávnak.

Ebben a tekintetben, ha megnézi a "Luka" emberképét, a rajzfilm primitívebbnek tűnhet, mint a stúdió többi alkotása. De ennek több magyarázata is van. Először is, a gyerekek cselekménye egyfajta groteszket jelent. Az ilyen karaktereket könnyű megjegyezni vagy akár újrarajzolni. Bár még mindig hozzáadtak olyan részleteket, amelyek élő emberekké változtatják őket. Alberto cserzettebb bőrtónusa például ellentétben áll a halványabb hagymával, amely idővel elsötétül az arcán és az orrán.

Sőt, az emberi karakterek együtt élnek a tengeri szörnyek képeivel, amelyeknek természetesen nem szabad valósághűnek tűnniük. Kasarosa megpróbálta ötvözni bennük a mélység valódi lakóinak anatómiáját, a reneszánsz festményeinek képeit és az emberi vonásokat. Nagyon hasonlított a japán animációhoz, amit a szerző annyira szeret.

Másodszor pedig, ha megnézzük magát a rajzfilmet, akkor egyértelmű lesz, hogy az alkotók valami másra fogadtak. A lehető legrealisztikusabban közvetítették a kíséretet. A Porto Rosso hangulata valóban elmeríti Önt egy igazi olaszországi tengerparti város életében. Az utcák, épületek, a tenger, sőt az égbolt lenyűgöző naplementék kidolgozása kétségbe vonja, hogy ez egyáltalán rajz? Ezért a fantázia érzetének fenntartása érdekében az emberek rajzfilmesen is néznek ki.

A groteszk karaktereket a rajzfilm közepére elfelejtheted. Itt minden kifejezetten az atmoszférának megfelelően működik: a rendszeresen olaszul ugró karakterek látási tartománya, temperamentuma és beszéde (a szöveg érthető marad), sőt a hangsáv is. Ironikus, hogy a híres Viva La Pappa Col Pomodoro a „Lukában” szólal meg, amit az „I love pasta” fordításból ismerünk. De az eredetiben a kompozíciót a paradicsomlevesnek szentelték. Az orosz változat megfelelőbb lenne.

A végösszeg nagyon élénk kép, amely egy lelkes gyerek történetére emlékeztet az olasz riviéráról.

A Luka a Pixar egyik legegyszerűbb és legegyszerűbb munkája az elmúlt években. A rajzfilm nem próbálja komolyan elemezni a különböző világok közötti konfliktusokat, és filozófiai kérdésekre válaszolni. Az élénk történelem csak arra készteti az embert, hogy emlékezzen gyermekkorára, és álmodjon egy kirándulásról egy régi európai városba, a tenger mellett. Ez egy teljesen nyári, könnyed film, amely sok kellemes érzést kelt, bár talán nem fog olyan mélyen megérinteni, mint az Előre vagy a Lélek. De nem mindig szükséges bonyolult témákban elmélyedni.