A "Félelem utcája" trilógia valószínűleg nem fog megijeszteni, de referenciákkal és bonyolult cselekményekkel fog elkápráztatni

2024 Szerző: Malcolm Clapton | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 03:59

Az RL Stein könyvein alapuló filmsorozat minden bizonnyal vonzó lesz a Stranger Things és a Scream rajongói számára.

Július 2-án elindult a Netflixen a tini horrorfilmek Street of Fear trilógiája. Az utolsó rész 16-án jelent meg. Formálisan ezek a filmek a híres RL Stein, a Goosebumps alkotójának könyvein alapulnak.

Valójában Lee Janyak rendező és állandó partnere, a forgatókönyvíró Phil Graziadey nem vett túl sokat az eredetiből: a díszletet, néhány nevet és egy-két cselekménycsavart. Sőt, egyes esetekben az utóbbiak teljesen ki vannak fordítva. A filmek tehát egyformán váratlanok lesznek Stein munkáinak ismerői és a kezdők számára egyaránt.

Csak igazi horrort ne várj tőlük. Bár a képek „18+” besorolásúak, szinte minden hátborzongató pillanatot igyekeznek az árnyékba rejteni, néha túlságosan is a dráma felé hajlanak. De a szerzők örülnek a szokatlan szerkezetnek és a klasszikus filmekre való sok hivatkozásnak.

Nem szabványos teleképítés

Az első rész 1994-ben játszódik Shadyside városában, ahol ijesztő rendszerességgel szörnyű gyilkosságok történnek. A legegyszerűbb emberek különösebb ok nélkül mániákussá válnak, és megtámadják szeretteiket és csak idegeneket. És nagyon közel van egy másik város - Sunnyvale, a társadalom elitje által lakott, ahol évek óta nem hallatszanak bûnügyek.

A cselekmény középpontjában Dina középiskolás diák áll, akit szeretett Samu elhagyott, miután családjával Sunnyvale-be költözött. A kommunikáció helyreállítása érdekében a hősnő egy szomszédos városba utazik, de egy úti baleset után egy szellem kísérteni kezdi őt a barátaival együtt. A pletykák szerint így áll bosszút az embereken Sarah Fir boszorkány, akit három évszázaddal ezelőtt Shadyside-ban akasztottak fel.

A cselekmény cselekménye túlságosan is standardnak tűnik egy tipikus tinédzser horrorhoz. Az egész első film pedig a hagyományos felépítést követi. Ekkor azonban a szerzők egészen szokatlan módon cselekszenek. A második rész cselekménye visszakerül az időben - 1978-ba. Az iskolások nyári táborában a pihenés legelső napján egy mániákus vadászni kezd Shadyside és Sunnyvale gyerekekre. Az első film kisebb szereplőinek fiatalabb verzióinak ki kell találniuk a történések okait.

A harmadik kép nagy része pedig 1666-ban játszódik. A közönség pedig már most lehetőséget kap arra, hogy megtudja, mi történt valójában Sarah Firrel, és mi vezetett a jövőbeni borzalmakhoz.

Ez a tervezési megközelítés frissnek és váratlannak tűnik. Sőt, a "Félelem utcája" alkotóinak sikerül nem egyszerű antológiává alakítaniuk a filmeket. Az egész egy történet nemlineáris fejlődéssel.

Az 1994-es és 1978-as események közel állnak egymáshoz, és van valami közös a hősöknek köszönhetően, de úgy tűnik, 1666-nak egyedül kell állnia. A cselekmény misztikus alapja azonban lehetővé tette a szerzők számára a kijutást: az utolsó részben az első két film szereplői játszanak. Ez szervesen beleszőtt a cselekménybe, és egyben elgondolkodtat egyes szereplők karakterének öröklődésén.

És ami a legfontosabb, a múltba való utazás egy bizonyos pillanatban teljesen megváltoztatja a történelem felfogását.

Stilizálás és klasszikusok idézése

A szerzők már az első film elejétől egyértelművé teszik, hogy a néző egy újabb, klasszikus horrorfilmeknek szentelt nosztalgikus projektet néz. A cselekmény egyértelműen Wes Craven The Scream című filmjére utal, amely a 90-es években jelent meg. Mellesleg ironikus, hogy Lee Dzhanyaknak sikerült a film sorozatos újraindításán dolgozni az MTV-n.

Továbbá az első "Félelem utcája" szerencsére nem a híres posztmodern horror film cselekményét másolja, hanem felismerhető technikákat játszik ki. Például nem teljes a jövőbeli áldozatokhoz intézett ijesztő hívások nélkül. A film azonban legtöbbször egyszerűen csak felébreszti a vágyat a 90-es évek korszaka után, folyamatosan emlékeztetve az internetes chatekre és a kazettás lejátszókra a Radiohead, a Pixies és más legendák zenéjére.

Könnyen kitalálható, hogy a folytatásban a sztorit slasher-ekként stilizálják, amelyek az 1970-es évek végén keletkeztek. Ugyanúgy megmutatják a műfaj minden szükséges attribútumait: az akció egy nyári táborban zajlik, a hősök egy standard típuskészlet, és egy baltával megölhetetlen szörny üldözi őket.

A végére a gazember egy zsákot húz a fejére, amiből Jason Voorhees másolata lesz a "Péntek 13." második részéből. És a háttérben még Michael Myers is megpillantható a Halloweenből. A filmzenét az akkori sztárok – Neil Diamond és Kansas – helyettesítik (utóbbi azonnal megmosolyogtatja a Supernatural rajongóit).

Bár a zeneválasztás szempontjából egy mozdulatot érdemes kiemelni: a második filmben, amikor az akció a 90-es években játszódik, A férfi, aki eladta a világot, a Nirvana csoport változatában játszik. És a fináléban a 70-es évekből – az eredeti David Bowie-tól. Ez pedig talán a legjobban tükrözi a korszakok közötti különbséget.

Igaz, meg kell érteni, hogy a "Félelem utcája" stilizációi nagyon feltételesek. A szerzők nem törekednek régi filmek hihető kópiáinak létrehozására, de még a klasszikusok dekonstruálására sem. Egyszerűen a múlt történeteire emlékeztetnek. A forgatás mindhárom részben hasonló, csak a színvilággal játszanak kicsit az alkotók. Például a harmadik képen sárgásbarna, ami hagyományos a távoli múltról szóló történeteknél.

Sőt, még a hősök is nagyjából ugyanúgy viselkednek mindenhol: a "Félelem utcájában" a 90-es, 70-es, sőt a 17. századi tinédzserek inkább tipikus berregőkre hasonlítanak.

Ezért a trilógia legközelebbi analógja nem a boszorkányokról vagy mániákusokról szóló régi filmek, vagy akár a „Sikoly”, hanem a „Stranger Things” című műsor. Sőt, Maya Hawke és Sadie Sink a híres Netflix projektből még a "Félelem utcájában" is szerepeltek. Az első hősnője mindkét történetben egy bevásárlóközpontban dolgozik, a másodiknak orrvérzése van, mint a sorozat tizenegyedikének.

A Stranger Things-hez hasonlóan a cselekmény nem a régi horrorfilmek gondolatait dolgozza fel, hanem éppen ellenkezőleg, visszavezeti őket az eredetükhöz. A Sikolyban Kraven egy slasher mániákust mutatott be a való világban, a metaironic Cabin in the Woodsban Drew Goddard készített egy összeállítást a szokásos horrorfilmekből, és mindent elmagyarázott.

És a "Félelem utcájában" a boszorkányság valóban boszorkányságnak bizonyul, nincs megtévesztés.

Kevés félelem, de sok társaságiság

Azok azonban, akik meg akarják nézni a "Félelem utcáját" az izgalom kedvéért, csalódhatnak. Úgy tűnik, hogy Stein eredetijét inkább felnőtt közönségnek szánják, ellentétben a gyerekeknek szóló "Libabőrös"-vel, és a filmek "18+"-ra készültek. És miután megnézted, nagyon kemény jelenetek jutnak eszedbe, egészen a fej levágásáig és a groteszk halálig a kenyérszeletelőben. De mindezt olyan gondosan és sterilen tálalják, hogy a legérzékenyebb nézők is csak néhányszor visítanak fel. A mészárlás során a kamera szinte azonnal más karakterekre kapcsol, a közönségnek meg kell elégednie az esztétikus felvételekkel, mint a vértócsában heverő szemüveg. És sok zavaró pillanat szinte nem megfelelő sötétségben rejtőzik, ezért állítsa a fényerőt a maximumra.

Ez aligha nevezhető a sorozat hiányosságainak. A filmek kezdettől fogva így születtek: ez nem egy igazi horror, hanem csak egy vicces stilizáció. Csak nem kell túl sokat várni.

De a szerzők nem feledkeznek meg több társadalmi állítást sem beledobni a képekbe. Janiaktól ez teljesen elvárható: egyetlen nagyjátékfilmje, a "Nászút" Rose Leslie-vel és Harry Treadaway-vel (egyébként egészen jó alulértékelt film) ugyanúgy egyesítette a horror elemeit és az emberi kapcsolatokról szóló történetet.

De ne aggódj: a „Félelem utcája” nem fog túl mélyen moralizálni. A filmek a várakozásoknak megfelelően a társadalom rétegződéséről és a zaklatásról beszélnek, és ezeket a témákat végigviszik a cselekmények minden időszakán. De nagyrészt az igényes nyilatkozatok keretein belül marad, ami a horror klasszikusaiban villant fel. A hősök gyakran állítják, hogy minden jóért harcolnak minden rossz ellen. És még a legstresszesebb pillanatokban is lesz idejük beszélni a családi értékekről.

Talán a szerzők is komoly alszöveget raktak az akcióba. De figyelembe véve az általános könnyedséget, a közösségi komponens is a stilizáció kötelező elemének tűnik, kivéve a kissé modernebb témákat.

A Félelem utcája trilógia aligha nevezhető igazi horrornak: még a filmek legerőszakosabb jelenetei sem ijesztőek. Másrészt ez a sorozat a nosztalgikus stilizáció divatos témáját folytatja. Tekintettel arra, hogy a Stranger Things 4. évada még sokáig várat magára, a Netflix intelligensen szórakoztatja a nézőket egy hasonló történettel és átfedő szereposztással.