Miért forgatja újra a Disney ikonikus rajzfilmjeit?

2024 Szerző: Malcolm Clapton | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 03:59

Egyszerű: a festmények a nyilvánvaló hiányosságok ellenére eladók.

Fél évszázadon keresztül a Walt Disney Pictures egynél több klasszikus animációs filmet készített. A "Szépség és a Szörnyeteg" című festmény egy időben még a New York-i Filmfesztiválon is vastapsot kapott, és Oscar-díjat kapott az év legjobb filmjeként. Nem meglepő módon a stúdió úgy döntött, hogy visszatér ezekhez a jól bevált történetekhez, és újraforgatja őket játékfilm formátumban.

Az első élő feldolgozás a Disney-től

A Disney "élő" adaptációinak kiindulópontja az 1994-es "The Jungle Book" című film, amelyet Stephen Sommers "A múmia" rendezője rendezett. Igaz, a forgatókönyv nagyon különbözött az eredeti teljes hosszúságú rajzfilmtől: ebben a verzióban az állatok nem beszéltek, és a fő cselekmény Maugli szerelméért folytatott küzdelmének volt szentelve. A hős választottjának szerepét egy nagyon fiatal Lina Headey alakította, aki később Cersei Lannistert alakította a Trónok harcában.

A Walt Disney Pictures két évvel később visszatért az ígéretes irányhoz, és létrehozta a 101 dalmát játékon belüli remake-jét. A cselekmény ezúttal szinte nem változott, csak egy kicsit modernizálódott: az eredetiben a főszereplő Roger zeneszerző volt, itt pedig számítógépes játékok fejlesztője lett.

A film sikerét nagyban segítette az erőteljes szereplőgárda. A stílusos és alattomos Cruella de Ville szerepét a híres komikus színésznő, Glenn Close alakította. A gonosz csatlósokat annak idején a kevéssé ismert Hugh Laurie és Mark Williams alakította. Az elsőt szinte mindenki ismeri a "The Fry and Laurie Show", a "Jeeves és Worcester" és a "House Doctor" televíziós sorozatokból. Williams később Arthur Weasley szerepének előadójaként vált híressé a Potterianban.

Cruella de Ville az eredeti 1961-es rajzfilmben

Cruella de Ville az 1996-os játék remake-ben

Később, a szerencse inspirálására a stúdió úgy döntött, hogy kiadja a „102 dalmát” folytatást is. Igaz, ez utóbbi ellentmondásosnak bizonyult. Még Gerard Depardieu jelenléte sem segített a szereplők között. Ezt követően a Walt Disney Pictures 10 évig nem készített remake-eket.

A filmadaptációk végtelen sorozatának elindítása

2010-ben azonban a filmes cég a kísérletezés mellett döntött, és Tim Burtonra bízta az "Alice Csodaországban" játék folytatását. A szeszélyes és sötét stílusban dolgozó rendező egy szürreális kamaramesét alakított harci fantáziává egy harcos lányról. Érdekes módon Burton a karakterek megalkotásakor jelentősen átdolgozta a meglévő dizájnt John Tenniel klasszikus illusztrációi alapján. Alice-t az akkor még kevéssé ismert ausztrál színésznő, Mia Wasikowska alakította, de a többi szereplő összegyűjtötte az első nagyságrendű sztárokat.

Felvétel az "Alice Csodaországban" című rajzfilmből, 1951

Lövés az Alice Csodaországban 2010-es folytatásából

Összességében a hibás adaptáció minden idők egyik legnagyobb bevételt hozó filmje lett, és Oscar-díjat kapott a produkcióért és a vizuális effektusokért. És hat évvel később egy másik rendezőtől is megjelent egy folytatás - "Alice Through the Looking Glass".

Négy évvel az első "Alice" után a "Maleficent" kép megjelent a képernyőkön. A Csipkerózsika játék remake-je a klasszikus cselekmény teljes újragondolásaként készült, és egy kísérlet arra, hogy a mesét egy másik nézőpontból mesélje el. Angelina Jolie remekül nézett ki Maleficent szerepében, de az adaptációban így is sok volt a hiba. A szalag legnagyobb problémáját a kritikusok a gyenge forgatókönyvnek nevezték. Ennek ellenére a film nagy bevételt gyűjtött: végül is mindenki tudni akarta, hogyan játszotta a híres gyönyörű színésznő a számára ideális szerepet.

Felvétel a "Csipkerózsika" című rajzfilmből, 1958

Felvétel a "Maleficent" 2014-es játékfilmből

Ettől a pillanattól kezdve a filmadaptációk csővezetéke elindítottnak tekinthető. A mozik repertoárja folyamatosan bővül a klasszikus teljes hosszúságú filmek szó szerinti feldolgozásaival: Hamupipőke (2015), A dzsungel könyve (2016), Pete és a sárkánya (2016), A szépség és a szörnyeteg (2017), Dumbo (2019), "Aladdin" (2019). A stúdió eltávolítja az animációs filmek játékfolytatásait is: „Alice Through the Looking Glass” (2016), „Christopher Robin” (2018).

A Walt Disney Pictures még a Mary Poppins című animációs fikciós musicalt is újraindította: 2018-ban a nézők láthatták a klasszikus történet, a Mary Poppins visszatér folytatását.

A remake-ek történeti problémái: a keményebb nem jelent jobbat

Nincs semmi baj a remake-ekkel, mint olyanokkal. "Scarface", "Ocean's 11", "Csak lányok vannak a jazzben" - ezek mind olyan sikeres példák, amelyeket a közönség értékelt és szeretett.

Bizonyos értelemben a legjobb Disney-rajzfilmek is népi klasszikusok adaptációi. Egyébként az eredeti tündérmesék néha nagyon kegyetlenek voltak. Például a Grimm testvérek verziójában a Hamupipőke nővérek levágták a lábujjaikat vagy a sarkukat, hogy beleférjenek egy cipőbe. Walt Disney nagy érdeme, hogy ezeket a kellemetlen pillanatokat el tudta simítani, és a régi meséket korának szellemében adaptálni tudta.

Most a stúdió is ezt teszi: elvégre a modern gyerekek aligha állnak közel a szenvedélybeteg hercegnőkről szóló történetekhez, akik örökké a megváltásra várnak. Ezért a frissített verzióban Hamupipőke sokkal aktívabb és függetlenebb lett, Jasmine pedig uralni akarja Agrabát. Még a semleges Belle is hozzáadott egy új inspiráló vonást - egy közönséges, jól olvasott lányból a hősnő feltaláló lett.

A másik dolog az, hogy mindezek a változtatások túl felületesek ahhoz, hogy gyökeresen megváltoztassák a mű lényegét. Ennek eredményeként a játék remake-je az azonos nevű rajzfilm kockánkénti szereposztásává válik, és valójában nem visz bele semmi friss ötletet. Ráadásul a stúdiófőnökök egyetlen egyszerű dolgot sem tudnak kitalálni: ha egy filmet keményebbé teszünk, az nem jelenti azt, hogy mélyebbé válik. Néha ezek a változtatások logikátlanná is teszik a filmet.

Például 1949-ben Hamupipőke a főszereplő egy szelíd, jószívű remete volt. Naivsága és korlátozott elképzelései a körülötte lévő világról logikus igazolásként szolgáltak arra a tényre, hogy a gonosz rokonok képesek voltak teljesen elnyomni akaratát, és átvették az irányítást a lány felett.

A Lily James által alakított új Hamupipőke művelt és olvasott. Tökéletesen érti, hogyan működik minden, még barátai is vannak. Ez nagyszerű, de akkor miért nem tud egy ilyen okos és határozott lány egyszerűen elhagyni otthonát, ahol rosszul bánnak vele? A forgatókönyv ezt az eltérést a hősnő érzelmi kötődésével próbálja megmagyarázni a szülei lakhelyéhez. De a fináléban a nosztalgia amúgy sem akadályozza meg Hamupipőkét abban, hogy elhagyja a házat, csak a herceg menyasszonya státuszában.

A "Szépség és a Szörnyeteg" új verziójában a szereplők karaktereit is át kell írni. Ez nem azt jelenti, hogy ez a javára ment a képbe. Az eredetiben a Szörnyeteg időnként durván viselkedett, ugyanakkor látható volt, hogy mennyi maradt benne egy intelligens, érzelmes és érzékeny emberből. A remake-ben a hős cinikusnak és agresszívnek tűnik, sebezhetőségének és érzékenységének pedig nyoma sincs. Nem világos, hogy a nézőknek miért kell egyáltalán együtt érezniük egy ilyen csúnya karakterrel.

Vizuális hibák: kifejezetlen irány és átmenet az animációból a valóságba

Néha értelmetlen változtatásokat hajtanak végre nemcsak a forgatókönyvön. Még az eredeti kialakítás is gyakran szenved. Például az 1991-es Szépség és a Szörnyeteg nyitójeleneteiben csak Belle visel kék ruhát. Az animátorok ezzel azt akarták hangsúlyozni, hogy a hősnő mennyiben különbözik a falusiaktól, akik főleg pirosba, narancsba és zöldbe öltöznek. A remake-ből azonban hiányzott ez a részlet: a rendező azon vágyának köszönhetően, hogy javítsa az amúgy is jót, Belle megszűnt feltűnni, és eltűnt a tarka tömegben.

Belle és a falusiak az 1991-es rajzfilmben

Belle and the Villagers a 2017-es játék remake-ben

Az, hogy a filmek alulmaradnak az eredetivel szemben, nemcsak a forgatókönyvírók hiányosságaiért okolható, hanem a rendezés hiányosságaiért is. Ez különösen szembetűnő az újrafilmesített zenei számok példáján, amelyek mindig is fontos részét képezték a Disney rajzfilmeknek.

Az 1991-es Szépség és a Szörnyetegben az animációs Gastonnak sok mindenre sikerül, miközben Lefou egy dalt énekel a tiszteletére: izomfeszülést, ütést a csatlósára, sörharcot kezd, és még zsonglőrként is bemutatja tehetségét. És mindezt két és fél perc alatt.

A remake-ben ugyanakkor a Luke Evans által alakított Gaston csak ül és néha mosolyog a kocsma vendégeire. És az egész jelenet élettelennek és nem elég energikusnak tűnik.

A lényeg az, hogy művészi médiumként maga az animáció nagyon kifejező. A rajzfilmekben a mozgások és érzelmek ábrázolása nagyon eltér a valós élettől. És csak a legtehetségesebb rendezők képesek elérni ugyanazt a kifejezést a játékfilmekben.

A "The Greatest Showman"-ben például a zenei számok éppen a tehetséges produkció miatt ragadják meg a nézőt: gyors képkockaváltások, kifejező színészi alakítások, érdekes szögek és ügyes vágás. Ez a megközelítés pedig nagyon hiányzik a Disney-filmes adaptációkból.

Az eredeti rajzfilmek készítésénél minden részletet figyelembe vettek. De annak ellenére, hogy a remake-ek úgy tűnik, a részletekre is odafigyelnek, kreatív újragondolás helyett minden alkalommal, amikor a kijáratnál kifejezhetetlen másolatot kapsz.

1991-es rajzfilmszörny

A szörnyeteg a 2017-es játékfilmből

Lumiere és Cogsworth az eredeti 1991-es rajzfilmből

Lumiere és Cogsworth a 2017-es játék remake-ből

Mrs Potts az eredeti 1991-es rajzfilmben

Mrs Potts a 2017-es játék remake-ben

Van még egy fontos szempont. Ha az animációs karaktereknek alkalmazkodniuk kell a való világ fiziológiájához, az eredmény megjósolhatatlan lehet. Például megpróbálták valósághűbbé tenni a klasszikus Beast-et - és minden varázsa nyomtalanul eltűnt. Ráadásul a helyzetet csak súlyosbította az igazgató azon döntése, hogy elhagyta a sminket, és a CGI-technológiákhoz folyamodott. A realista Lumière és Cogsworth is elvesztette karizmájának oroszlánrészét, és Mrs. Potts teljesen megfélemlítőnek tűnt.

Több ilyen jellegű pozitív példa is van. A Christopher Robinban életre kelt plüssjátékok közel sem voltak olyan aranyosak, mint a rajzfilmben. Éppen ellenkezőleg, porosnak, öregnek és az élettől megtépázottnak tűntek. De tekintettel a kép általános melodramatikus hangulatára, a karakterek megjelenésének ilyen megváltoztatása nagyon helyénvaló.

A Tigers eredeti megjelenése

Tigris a 2018-as folytatásban

Külön említést érdemelnek azok a helyzetek, amikor a különleges zenei adottságokkal nem rendelkező színészek kénytelenek újraénekelni szakterületük profi dalait. Elég csak felidézni, hogy a "Szépség és a Szörnyeteg" remake-jében maga Emma Watson adta elő az összes éneket. A stúdiónak a felismerhetetlenségig kellett feldolgoznia a lány hangját, ugyanis messze volt Paige O'Harától.

És még ha az új casting döntések is sikeresnek bizonyulnak (Will Smith hangja például nagyon passzolt az "Aladdin" bájos Genie-éhez), ebben még mindig nyoma sincs az újdonságnak. A kifejezetten remake-ekhez írt dalok és zenei témák pedig gyakran nem olyan sikeresek és emlékezetesek, mint az egyedi eredeti.

Miért van annyi játék remake a rajzfilmek remekeiről?

A cégnek objektív okai is vannak arra, hogy klasszikus rajzfilmjeit nagy költségvetésű akciófilmekké alakítsák. Végül is a Walt Disney Pictures nem tündértörténetekkel és karakterekkel állt elő, hanem csak a képernyőkre adaptálta őket. Ráadásul sok közülük nem esik szerzői jogi védelem alá. Ezért bárki elkészítheti saját "Kis hableányát" vagy "A dzsungel könyvét". Pontosan ezt tette a közelmúltban a Warner Bros., Rudyard Kipling történetét sötétebb módon forgatva újra.

Az elmúlt években ugyanannak a "Hamupipőkének" sok kiváló adaptációja jelent meg: az "Egyszer volt egy idő" sorozat, a "Távolabb az erdőbe …" és az "Az örök szerelem története" című filmek.

Ezért a közönségnek rendszeresen meg kell győznie: a legjobb "Hamupipőke" csak a Walt Disney stúdióban készül.

A klasszikus történetek modern változatai részben azért jönnek létre, mert egyre nehezebb meglepni a nézőt. A mai gyerekeket, akik most nézték meg a Spider-Man: Into the Universes című filmet, nem valószínű, hogy lenyűgözi a klasszikus animáció, még ha nagyon tehetséges is.

Ennek ellenére sokakat aggaszt a kérdés: mikor szárad ki a remake-ek végtelen ára? Nagyon egyszerű: akkor fejezik be a forgatást, amikor a közönség már nem sétál rajtuk. Csak a csökkenő díjak és a komoly hírnévkárosodás kényszeríti a stúdiót arra, hogy újragondolja politikáját.