6 módszer a fantázia fellendítésére és a kreatív holtpont kitörésére

2024 Szerző: Malcolm Clapton | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 03:59

Indítson el egy időzítőt, sajátítsa el a metaforikus kártyákat, és tekintsen új pillantást a munkára.

A „nem teremtés” állapotának leírására angolul a kreatív blokk kifejezés, oroszul pedig metaforák egész halmaza található: kreatív holtpont, kreatív válság, kreatív stagnálás, kreatív blokk, kreatív kábulat. Mindenki beleteszi a magáét ezekbe a fogalmakba. De az ilyen állapotok feltételesen két csoportra oszthatók: a kreativitás hiányára és az ötletek, szavak vagy készségek hiányára.

Az első esetben általában a kreatív válság jelenségének nevezik a helyzetet: a monográfia válság vagy blokk - az ember elveszíti vagy egyáltalán nem szerzi meg az alkotás képességét, fájdalmas belső ürességet tapasztal, némaság, amely hetekig és évekig is eltarthat.

Virginia Wolfe, Franz Kafka, Sylvia Plath – mindannyian kreatív válságot éltek át, és azt az üresség és kilátástalanság hervadó, nyomasztó állapotaként írták le. Lev Tolsztoj gyakran nem tudott rávenni magát, hogy leüljön a tollhoz, és saját naplójában szidta Lev Tolsztojt. 1855-ös magam naplója lustaságra. És Jack London írói blokkja még arra is kényszerítette, hogy vegyen egy ötletet egy regényhez. Ian Martel, a Booker-díjas és a Pi élete szerzője így írja le ezt a feltételt:

„A kreatív blokk csak azoknak a lomha lelkeknek tűnik nevetséges apróságnak, aki soha nem próbált meg alkotni valamit. Ez nem csak egy eredménytelen próbálkozás, egy elutasított munka, hanem mindannyian az vagy, amikor egy kis isten meghal benned, egy halhatatlannak tűnő részed."

Ennek az állapotnak az oka lehet a fáradtság, a stressz, a mások kritikája, az önmagunkkal szembeni megnövekedett igények, sőt a mentális betegségek is. A válságból való kilábaláshoz néha alaposan meg kell értened az okokat, hosszú szünetet kell tartanod, vagy akár pszichoterapeutát is kérned.

De van egy másik kreatív zsákutca is: amikor a munka elakad, nincs elég ötlet, a megfelelő szavak és az ihlet, nem lehet gondolatokat összeszedni. Amikor az író nem tudja kitalálni, hogyan fejezzen be egy fejezetet, és a tervező sem tudja az összes szükséges elemet beleilleszteni a logóba. Teljesen lehetséges egyedül megbirkózni egy ilyen állapottal. Íme, mi segíthet.

1. Metaforikus kártyák

A metaforikus asszociatív kártyák elsősorban a pszichológusok eszközei. Ezek kis kártyák illusztrációkkal vagy fényképekkel. Általában embereket és interakcióikat ábrázolják, tájakat, tárgyakat, absztrakciót. Szükség van rájuk ahhoz, hogy a kliens beszéljen, eltávolítsa az akadályokat, segítsen megfogalmazni egy kérést, belenézzen a tudatalattiba, és végül rávegye az embert a probléma megoldására.

A metaforikus asszociatív kártyák első pakliját Eli Raman művész és művészeti kritikus készítette 1975-ben. Majdnem 10 évvel később Moritz Egetmeyer pszichoterapeuta úgy döntött, hogy az Oh nevű pakliját (a meglepetést kifejező angol közbeszólás) használja a betegekkel végzett munkája során.

A metaforikus térképek nem csak a pszichológusok és ügyfeleik számára hasznosak. Amikor az ember ezeket a képeket nézi, asszociációk és képek láncolata keletkezik gondolataiban. Néha a múltba, mély érzésekbe vezetnek, néha pedig felpörgetik a képzeletet, szülnek képeket, ötleteket, cselekményeket. A lényeg az, hogy olyan illusztrációkat vagy fényképeket válasszunk, amelyek érzelmeket váltanak ki és elrepítik a képzeletet. Megfontolhatja a kártyákat egyenként vagy kombinálva, és rögzítheti a fejben felmerülő képeket. Inspiráló kártyaválasztékot gyűjthet össze – például hangulattáblát.

A legtöbb metaforikus pakli 1000 és 4000 rubel között mozog. De a képzelet serkentőjeként bármilyen érdekes és szokatlan illusztrációt használhat. A Pinteresten megtalálod őket. Például: itt van néhány izgalmas munka,,.

Még a híres kreatív személyiségek is használnak metaforikus kártyákat munkáik során. Például Philip Pullman író. Ha a cselekmény zsákutcába jut, kivesz egy „Miriorama” paklit – ez az asszociatív kártyák és a játék keresztezése. 24 db-os kártyakészletben a táj töredékeivel. Bármilyen sorrendben elhelyezheti őket (a képek szélei minden esetben egybeesnek), és minden alkalommal új kép és új kép, ötlet vagy jelenet jelenik meg.

2. Mesemondó játékok

A történetmesélés történetmesélés, történetmesélés. Sok játék van, amelyben egyenként vagy csoportosan kell kitalálni és mesélni. Ebben segítenek a kártyák ("", ""), kockák (), figurák, játékterek és zsetonok (""). A játékosok feltételeket kapnak (helyszínek, karakterek, eszközök és tárgyak), időnként egy kötést és egy befejezést, és történetet vagy mesét kell komponálniuk. Egyes játékokban minden résztvevő mesél, másokban mindenki együtt alkot.

Ez lehet szórakoztató szórakozás, jó módja annak, hogy eltöltsd az estét, vagy szórakoztasd gyermekedet. De ezen túlmenően, közben felszabadítjuk magunkat, nem félünk attól, hogy valami ostobaságot kitalálunk (végül is ez csak egy játék!), És hagyjuk, hogy első pillantásra a leghülyébb vagy legőrültebb ötletek is megtörjenek. ingyenes. Ha pedig ilyen könnyed, könnyed kreativitás segítségével megszületik egy igazán értékes történet, azt felhasználhatod könyvekben, rajzokban, játékokban, forgatókönyvekben – de soha nem tudhatod, hol máshol.

3. Kreativitás időzítővel

Időnként mindannyian kénytelenek vagyunk hallani az úgynevezett belső kritikus hangját – egy gonosz entitást, amely szereti átkozni és leértékelni magunkat és tevékenységünket. Ez a karakter a szülőktől, tanároktól, esküdt barátoktól és más, számunkra fontos emberektől kapott negatív attitűdök összességeként jelenik meg. Nagyon gyakran az ő ártalmas hangja zavarja meg a képzeletet, és nem engedi, hogy leüljünk a tollhoz, ecsethez vagy billentyűzethez. Az egyik módja annak, hogy csillapítsd, ha egyelőre dolgozol.

Ha az idő korlátozott, nincs idő a perfekcionistára fordulni, és saját kreativitásod tökéletlenségeiről beszélni. Csak meg kell tennie – bár nem tökéletes.

Ön is létrehozhat határidőt – például egy időzítő segítségével. Itt jön jól a jól ismert Pomodoro módszer – az időgazdálkodás és a halogatás elleni küzdelem technika. A szabályok szerint 25 perc intenzív munkavégzést kell felváltani öt perc pihenéssel. Egyszerűen nem marad idő a kétségekre, félelmekre és nyavalygásra.

Hosszabb távon „versenyeken” részt vehetsz versenyeken vagy maratonokon. Az írók és művészek leginkább ezt a tevékenységet szeretik: egy történet egy hét alatt,. A NaNoWriMo (Nemzeti Regényírás Hónapja) nemzetközi írómaratonon 30 nap alatt 50 000 szót kell megírnia – ez egy teljes értékű könyv vázlata. Ahhoz, hogy megbirkózzon egy ilyen feladattal, fel kell adnia az önkritikát, és napi több órát önzetlenül írnia kell. Emellett a maratoni futók bekapcsolják az izgalmat és a versenyszellemet – szeretnének célba érni és lépést tartani a többi résztvevővel. Ilyen extrém körülmények között az alkotói kábulatnak vissza kell vonulnia, és a képzeletnek teljes erővel működnie kell.

4. Papírszennyeződés

A freewriting (angolul freewriting - free write) egy olyan technika, amely segít lebontani a belső korlátokat, megbirkózni az üres laptól való félelemmel, érdekes ötlettel áll elő, és kilábal a kreatív kábulatból. Feltételezik, hogy azt kell leírnia, ami eszébe jut, anélkül, hogy globális célokat tűzne ki maga elé, és nem nézne vissza belső kritikájára és helyesírási szabályaira. Csak mozgassa a tollat a papíron, és rögzítse a belső szem előtt lebegő gondolatokat, még akkor is, ha hülyének tűnnek és nem érdemelnek figyelmet.

A szabadírás egyfajta meditáció a papíron, ami a képzelet működését is segíti.

A "szabadírás" kifejezést először a Telling Writing használta, Ken Macrorie filológiaprofesszor, Kenneth Macrorie. A 70-es években javasolta ennek a technikának a használatát a tanulók íráskészségének fejlesztésére. Oroszországban a szabadírás Julia Cameron ("", "") és Mark Levy ("") könyveinek köszönhetően vált népszerűvé. Julia Cameron a „reggeli oldalak” kifejezést használja, és azt javasolja, hogy minden reggel, alig ébredve, írjon kézzel három oldalnyi szöveget. Mark Levy pedig öt szabályt dolgozott ki a szabadíráshoz:

1. Ne vigyük túlzásba.
2. Írj gyorsan és folyamatosan.
3. Dolgozzon szoros határidőkön belül.
4. Írj úgy, ahogy gondolod.
5. Fejleszd a gondolataidat.
6. Tegyél fel magadnak kérdéseket.

Az alapvető különbség e két módszer között az, hogy Mark Levy azt javasolja, hogy használjon időzítőt, és tegyen fel magának vezető kérdéseket, amelyek elősegítik a gondolkodás fejlesztését.

Ha a toll és a papír nem elég Önnek, speciális programokat és szolgáltatásokat vehet igénybe. egy időzítő felugró kérdés tippekkel, hogy pontosan miről írjon. lehetővé teszi a beírandó szavak számának beállítását, és ha habozik, a szövegbeviteli mező pirosra vált, és nyikorgásra késztet. A szolgáltatás fizetős, 20 dollárba kerül, de a fő funkciók az ingyenes verzióban elérhetők.

Azok számára, akik többet szeretnek rajzolni, vannak művészeti jegyzetfüzetek és maratonok, amelyek különböző sebességű feladatok elvégzését kínálják, segítik az ellazulást és a kreativitásra való ráhangolódást. Az egyik ilyen "verseny" - a # 30impossiblethings - korábban Julia Zmeeva művész adott otthont az Instagramon. Aztán a maraton alapján elengedte. A felajánlott feladatok között szerepel például: rajzoljon önarcképet csak egyenes vonalak felhasználásával, 5 percben ábrázoljon minél több arcot, készítsen képregényt az életéről. A fő feltétel az, hogy gyorsan rajzoljon (szinte minden tevékenységtípushoz van időkorlát), szórakozzon, és ne próbálja kritizálni magát.

Alex Cornell, a "" szerzője azt javasolja, hogy vakon rajzoljon. Helyezzen bármilyen tárgyat maga elé, és ábrázolja anélkül, hogy lenézne a papírra. „A gyakorlat zsenialitása abban rejlik, hogy nem kritizálhatod magad, amiért vakon rajzolsz” – írja Cornell. - Az időben korlátozott lévén akarva-akaratlanul gyors, határozott mozdulatokat teszel, és az, hogy a megjelenés pillanatában nem látod a vonalakat, megszabadít a későbbi kritikáktól, átdolgozásuktól. Minden vakrajz rossz vázlatnak tűnik. Velük kezdem leküzdeni a kreatív válságot.

5. Más szemszögből nézve

Ha nem tudsz rajzolni, írj. Ha nem tud írni, üljön le a fazekas korongjához. Azok számára, akik kreatív zsákutcában ragadtak, a tevékenységek megváltoztatása segít újszerű szemmel nézni a problémára, érdekes megoldásokat találni, vagy egyszerűen csak jól érezni magát.

55 éves korában Pablo Picasso majdnem abbahagyta a festészetet, és nem tudta rávenni magát, hogy meg is nézze a festményeit. Aztán elkezdett verseket írni, és annyira elragadtatta magát, hogy több mint 300 verset készített A. Mikaeltől. "Picasso költészete". Ez segített neki, hogy kidobja érzéseit, és visszatérjen a festészethez.

És ne felejtsük el, hogy ötleteket és inspirációt a legváratlanabb forrásokból is meríthetünk. Stephen King "It" című regényének ötletét a 10 dolog, amit nem tudhat Stephen King It-ről, a norvég gyermekmese "A gróf és a gonosz troll" ihlette. A szerző egy híd alatti trollról akart egy történetet írni – ennek eredményeként egy horrortörténet született Pennywise-ról, egy szörnyetegről, amely bármilyen álcát ölt.

6. A csend napja

A művész útjában Julia Cameron azt javasolja, hogy hagyjon fel egy hétre az olvasással. Szervezzen meg magának egyfajta információs méregtelenítést, korlátozza a beérkező információáramlást.

Ha figyelemmel kísérjük az általunk beengedett áramlást, és a minimumra korlátozzuk, meglepően hamar jutalmat kapunk ezért a gyakorlatért. A jutalom a visszatérő folyam lesz, amely kiárad belőlünk.

Julia Cameron "A művész útja"

Nem csak a könyvekről vagy az újságokról van szó. Alapvetően "információs csatornáink" szennyezik a közösségi oldalakon megjelenő bejegyzéseket, híreket, pletykákat. Ha legalább egy napra (vagy jobb esetben, néhány napra) blokkolja ezt az áramlást, akkor vissza kell térnie olyan tevékenységekhez, amelyek szabadon hagyják a gondolatokat, és végső soron segítik a fantáziát: séta, házimunkák, meditáció, kézművesség, fizikai munka. és a sport.