Miért érdemelnek Golden Globe-ot a Queen's Move és Anya Taylor-Joy?

2024 Szerző: Malcolm Clapton | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 03:59

A sorozat hihetetlenül szép és érzelmes a sakkról és a felnőtté válásról.

A Logan forgatókönyvírójának, Scott Franknak az új alkotása már a Netflixen való megjelenést követő első napokban felkeltette a figyelmet. Walter Tevis azonos című könyvének adaptációja a The Queens Gambit megdöntötte a Netflix nézettségi rekordját a havi nézettségrekordban (később Bridgertonék is megdöntötték), és mind a kritikusok, mind a felhasználók értékelései továbbra is folyamatosan 90% felett vannak.

A projekt megnyerte a Golden Globe Awards legjobb minisorozat kategóriáját, Anya Taylor-Joy pedig a legjobb minisorozat-színésznő díjat.

És megérdemli. Végül is Frank nemcsak nagyon szépen mutatta be nem a leglátványosabb sportot - a sakkot, hanem egy csodálatos drámát is készített a belső démonok elleni küzdelemről.

Tündérmese gazemberek nélkül

Édesanyja halála után a fiatal Elizabeth Harmon egy árvaházban köt ki. A gyerekeket szigorúan nevelik ott, de groteszk kegyetlenség nélkül. Igaz, az osztályoknak adott gyógyszerek között erős nyugtatók találhatók, Beth-ben már kiskorában kialakul a drogfüggőség.

Egy nap a lány találkozik egy házmesterrel, aki magával sakkozik. Beth-t tanítja, és kiderül, hogy a lány hihetetlenül tehetséges ebben a sportban. Később a már felnőtt hősnő különféle sakkversenyeken kezd részt venni, és gyorsan vezetővé válik. Most már csak a szovjet bajnokot kell legyőznie. De ehhez Bethnek meg kell küzdenie az alkoholtól és a tablettáktól való függőségével.

Eleinte úgy tűnhet, hogy a fiatal hősnőnek le kell küzdenie az összes tipikus nehézséget, amely egy női karrierhez kapcsolódik egy hagyományosan férfi világban. Ráadásul a 60-as évek USA-jában, amikor a fő akció kibontakozik, ez a probléma nagyon sürgős volt.

Scott Frank azonban egészen másra összpontosít. Ha alaposan megnézzük, ebben a történetben önmagukban nincsenek antagonisták. Pár percre gonosz KGB-ügynökök jelennek meg a Szovjetunióból, és az örökbefogadó apa több aljasságot is elkövet. De ezek túl másodlagos és formális karakterek. A hősnő legtöbbször csak arra érdemes emberekkel találkozik. És a fő küzdelem a lelkében zajlik. És itt sem hajlik a szerző a túlzott moralizálásra.

Természetesen az alkoholizmus és a tablettáktól való függés káros a szervezetre, de még ezeket a szokásokat sem állítják be abszolút rosszként. Beth azon töpreng, hogy lehet-e ilyen jó játékos, ha feladja a vonzalmát. Ugyanez vonatkozik az emberekkel való kommunikációjára is. Egy introvertált lánynak problémái vannak a szocializációval, de nem mindig szenved ettől.

A rendező egy hagyományos sportdráma burkában meséli el a felnőtté válás és az önmaga megtalálásának történetét. Ez a megközelítés teszi lehetővé egy teljesen tipikus cselekmény meghatóvá és izgalmassá tételét. A nézőt nem Beth másik ellenfele felett aratott győzelme foglalkoztatja jobban, hanem érzelmi állapota. A sakk itt csak a problémáinak tükreként szolgál.

A Queen's Move aligha egy teljesen valósághű történet. A sorozatot kifejezetten a mesésségből adtak hozzá. Lewis Carroll Alice Through the Looking Glass című művének főszereplőjéhez hasonlóan Beth is gyalogból királynővé válik: nem hiába, a fináléban olyan fehér ruhában járja majd az utcákat, amely egyértelműen a tábla egy darabjára utal. Ez egy tipikus történet a "kis motorról, ami képes". De az ilyen őszinte naivitás csak plusz a történethez.

Tökéletes sport

Az eredeti könyv szerzője, Walter Tevis a The Man Who Fall to Earth című sci-fi regénynek köszönhetően vált híressé. De a "Queen's Move" (bár helyesebb lenne "Queen's Gambit"-nek fordítani) az ő személyesebb munkája.

A szerző imádta a sakkot, és ebben a könyvben egyszerűen bevallotta szerelmét. Ennek köszönhetően a regényben, majd a sorozatban a játék ideális sportággá változott, ahol a legméltóbb riválisok találkoznak.

Bethtől soha nem utasítják vissza a meccset neme vagy akár kora miatt. A játék során az ellenfelek kemények vagy túl érzelmesek lehetnek, de a meccs után minden alkalommal megköszönik egymásnak. És még Beth fő félelme - az orosz nagymester Vaszilij Borgov (Marcin Dorochinsky) - is nagyon méltó embernek bizonyul, aki csak tisztességes versenyt akar.

És még érdekesebb, hogy a szovjet sakkozókat itt nemcsak a legerősebb játékosokként mutatják be, hanem a kölcsönös segítségnyújtás szimbólumaként is. Csak az amerikai individualistákkal állnak szemben, akik nem akarják megosztani tudásukat. Nem nehéz kitalálni, mi lesz a döntőben. De ismét érdemes megjegyezni: Frank nem történelmi projektet forgat, hanem egy modern mesét.

Sőt, a valóságban még a helyi, és még inkább a nemzetközi versenyek is sokkal keményebbnek tűnnek. De Tevis nem hiába találta fel Beth Harmont, és nem vett alapul egy megbízható történetet. Bár ugyanakkor nehéz nem észrevenni Bobby Fischer és Nona Gaprindashvili utalásokat.

Ugyanilyen fontos, hogy Scott Frank magát a játékot a sorozatban a lehető legfelelősségteljesebben közelítette meg. Hiszen a sakktársadalom egyszer legyőzte a „Mancs feláldozása” című filmet a táblán zajló abszurditások miatt. Garry Kasparov és Bruce Pandolfini tanácsadóként hívták meg a sorozatot, akik segítettek abban, hogy a játék hiteles legyen. A sportág rajongói elégedettek voltak a The Queen's Gambit: A Netflix Series With The Chess Is Done Right című filmmel, és a világ számos országában megnőtt a sakk iránti érdeklődés.

Sokkal több pontatlanság tapasztalható a sorozatban magával a 60-as évek világával kapcsolatban. És ez vonatkozik a teljesen játék Amerikára is, mintha képeslapokból származna, és a Szovjetunióra, ahol egy gyerek vodkát szállít az étteremben. De itt a szerző egyszerűen feláldozta a realizmust a szépség mellett.

Lenyűgöző látványvilág

Scott Frank már régóta kiváló forgatókönyvíróként ismert: a "Get Shorty" című regényt adaptálta Barry Sonnenfeld filmjéhez, dolgozott együtt Aaron Sorkinnal és Steven Soderbergh-vel, az "Out of Sight" című filmért pedig még Oscar-díjra is jelölték.. Ám az "Isten által elfelejtett" sorozat megjelenése után, amelyet Frank saját forgatókönyve szerint rendezett, világossá vált, hogy rendezői tehetsége nem alacsonyabb, mint egy íróé.

Ha valakinek nem is tetszik a The Queen's Move cselekménye, lehetetlen nem beleszeretni a látványvilágába. Kezdetnek a szerző az elmúlt évek egyik legragyogóbb színésznőjét, Anya Taylor-Joyt, aki már játszott Eggers Boszorkányában és M. Night Shyamalan Splitjében is, hihetetlen imázst varázsolt neki. Hét epizódon keresztül sok ruhát és frizurát sikerül megváltoztatnia.

Ezenkívül a színésznőnek sok szóló jelenete van tánccal, alkoholos mámorral és egyéb lázadó jellegű megnyilvánulásokkal. Mindezt egy retró filmzene és egy tökéletesen színpadra állított felvétel fűszerezi.

A többi színész csak segít neki, bár elég fényes személyiség van a képernyőn. Scott Frank örökké fiatal kedvence, Thomas Brodie-Sangster cowboykalapot visel. Harry Melling ismét bebizonyítja, hogy Dudley Dursley imázsa a távoli múltban van: már az Ördög mindig itt van című thrillerben tündökölt, most pedig nem téved el mások háttere előtt a Királynő fordulatában. Sokáig lehet sorolni, de jobb, ha csak ránézünk.

Frank még a sakkot is képes volt elképzelni. A hősnő gondolatmenetét a plafonon áthaladó figurák tükrözik (ezekből a pillanatokból már mémek lettek). A mérkőzések során pedig a rendező tökéletesen szimmetrikus képet ad, és nem magára a mozdulatokra, hanem a játékosok érzelmeire fókuszál. Sőt, igyekszik megtenni az újrajátszást: a szereplők többsége mintha leplezni akarná érzéseit. De mégis, azok a pillanatok, amikor Beth felnéz az ellenfélre, és azonnal leengedi, többet mondanak, mint a teljes értékű párbeszédek vagy más hírfolyamokban lévő hangszöveg.

Sok éven át próbálták átvinni a képernyőkre a "The Queen's Move" című regényt. A 90-es években maga Bernardo Bertolucci vállalta, később az adaptáció Heath Ledger rendezői debütálása lehetett. De minden alkalommal minden összeomlott, egészen addig, amíg Scott Frank hozzá nem fogott.

Most már nyugodtan kijelenthetjük, hogy a várakozások megértek. Nehéz elképzelni legalább valakit Ani Taylor-Joy helyében. Egy egész estés film formátumában pedig aligha lett volna idejük az összes hőst felfedni, és még inkább annyi gyönyörű felvételt bemutatni.