Sofia Coppola hogyan készíti egyedi filmjeit

2024 Szerző: Malcolm Clapton | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 03:59

A magányosokat a sötét romantika, a zene szerelmeseit - a filmzene, mindenki mást - a feltűnésmentes humor bűvöli el.

Sofia Coppolát méltán tartják a generáció egyik fő amerikai rendezőjének. Filmográfiájában egyaránt szerepelnek elismert remekművek ("Elveszett fordításban"), és olyan filmek is, amelyek hízelgő kritikákat gyűjtöttek ("Elite Society"). De ezekben a munkákban van egy közös vonás - az eredeti kézírás, amelyet nehéz összetéveszteni valamivel.

Hogyan kezdte Sofia Coppola

Sofia Coppola híres kreatív családban született. Apja a nagyszerű Francis Ford Coppola, a 20. század második felének egyik főrendezője. Roman testvér pedig a filmkészítés különböző területein dolgozott. Az 1971-ben alig született Sofia már kisbabaként debütált a filmben egy keresztelőn a Keresztapa című filmben. Gyerekként bármikor eljöhetett apjához a forgatásra, amikor csak akart.

Ironikus módon a híres pápa pártfogása egyáltalán nem segítette Szófia tehetségének feltárását, de még hátráltatta is. Francis Ford például imádott lányát ültette a nyugdíjas Winona Ryder helyére a Don Corleone családról szóló utolsó filmjében. De a kritikusok könyörtelenül összetörték a lányt, és ezzel általában véget ért színészi karrierje.

Ám a kudarc arra késztette Coppolát, hogy a kamera másik oldalán próbálja ki magát, és itt tehetsége tagadhatatlannak bizonyult. Amikor Sofia 1999-ben kiadta a Virgin Suicide-ot, még csak 28 éves volt. A film annyira jó volt, hogy Coppola Jr. azonnal önálló kreatív egységgé vált.

Mitől más Sofia Coppola rendezői stílusa?

Igényes színmegoldások

Sofia Coppola filmjei a gyengédség, a pasztell színek és a kellemes aláfestés különleges esztétikájának köszönhetően mindig összetéveszthetetlenül felismerhetők. Ez mindenekelőtt a filmes korai munkáira vonatkozik. A "cukorka" márka csúcspontja a "Marie Antoinette"-ben (2006) ér el, ahol a környezet szó szerint egy nagy cukrászdára emlékeztet.

Állókép a "Fordításban elveszett" című filmből

Jelenet a „Szűz öngyilkosságok” című filmből

Jelenet a "Szűz öngyilkosok" című filmből

Állókép a "Marie Antoinette" című filmből

Hangsúly az apró, intim részletekre

Sofia híres arról, hogy aprólékos a részleteket illetően. Tehát a „Szűz öngyilkosságok” című filmben a rendező részletesen bemutatta az álmos amerikai külvárosban élő lányok életét, a „Marie Antoinette”-ben pedig aprólékosan újrateremtette a Versailles-i palota luxusát. Ez a technika lehetővé teszi, hogy a néző közelebb érezze magát a karakterhez.

Coppola megközelítésének meghittsége is megmutatkozik például a fürdőszobás jelenetekben, ami szinte minden második filmben látható. Ez egy újabb finom lépés, amely a hősök törékenységét és sebezhetőségét hivatott érzékeltetni.

Jelenet a "Szűz öngyilkosok" című filmből

Jelenet a "Szűz öngyilkosok" című filmből

Állókép a "Marie Antoinette" című filmből

Jelenet a "Szűz öngyilkosok" című filmből

Állókép a "Marie Antoinette" című filmből

Állókép a "Marie Antoinette" című filmből

Kényelmetlen környezet a hősök számára

Coppola műveinek szinte minden szereplőjét összeköti, hogy valamilyen leküzdhetetlen körülmény korlátozza őket: szűk öltözet, szeretteivel szembeni kötelezettségek, erkölcsi normák vagy etikett. Például az Elveszett fordításban Bill Murray és Scarlett Johansson hősei olyan országba érkeznek, amelyet nem ismernek, és ahol még az olyan egyszerű tevékenységek is kényelmetlenek, mint az evés vagy a zuhanyozás.

A "Szűz öngyilkosságok" fiatal lányait szó szerint otthon zárják egy szigorú anya felügyelete alatt. A „Fatal Temptation” tanulók létét panziójuk kerítése korlátozza. Marie Antoinette pedig az azonos című filmben éjjel-nappal mások tekintete alatt áll, és ritka kivételektől eltekintve soha nem marad egyedül önmagával.

Állókép a "Fordításban elveszett" című filmből

Jelenet a "Szűz öngyilkosok" című filmből

Állókép a "Marie Antoinette" című filmből

Állandó ismétlések

Coppola hősei gyakran találják magukat ugyanannak az élethelyzetnek a túszaként, ami napról napra ismétlődik. Például a „Marie Antoinette” hősnője, Kirsten Dunst Versailles fényűző csarnokában reggelizik, és halálra ítélve néz férjére. Vagy Johnny Marco a „Somewhere” című filmből időnként go-go táncosokat hív magához – csak az öltözékük változik. Ez az egyszerű technika nagyon pontosan lehetővé teszi, hogy átadja a szereplők létezésének egyhangúságát, az őket körülvevő értelmetlenséget és ürességet.

Állókép a "Marie Antoinette" című filmből

Állókép a "Marie Antoinette" című filmből

Felvétel a "Valahol" című filmből

Felvétel a "Valahol" című filmből

Festői kameramunka

Sofia filmről filmre ugyanazokat a felismerhető vizuális motívumokat használja, amelyek segítségével a való világot egyfajta álommá alakíthatja. Ezek közé tartozik a kettős expozíció, az üvegben való tükröződés, a jól megfogott napfény, a mindenütt jelen lévő tükröződés. Ezenkívül Coppola általában magas hangon lő. Ez egy olyan fényséma felépítésének módja, amelyben szinte nincsenek árnyékok a képen, így a keret különösen lírai, lágy fénnyel teli lesz.

Állókép a "Fordításban elveszett" című filmből

Állókép a "Fordításban elveszett" című filmből

Állókép a "Fordításban elveszett" című filmből

Állókép a "Marie Antoinette" című filmből

Állókép a "Fordításban elveszett" című filmből

Mik a további egyedi jellemzői Sofia Coppola munkásságának?

Az építészet, a design és a divat a film teljes értékű hősei

Szófia kezdetben egyáltalán nem szándékozott rendező lenni, hanem a divatiparban tervezte dolgozni. Coppola személyiségének ezen részének hatása pedig szinte minden felvételén észrevehető. Az "Elite Society" a 2000-es évek fényes, vulgáris esztétikájában gyönyörködik, a "Virgin Suicides" a 70-es évek stílusának klasszikus attribútumait dicsőíti, a "Marie Antoinette" cipőit pedig Manolo Blahnik cipőzseni találta fel. És ez csak néhány példa.

Egyébként Coppola rendszeresen forgat reklámvideókat híres márkák számára. Így az ő szerzői Marc Jacobs Miss Dior parfüm és Daisy parfüm reklámja, valamint a H&M és a Marni együttműködésének tiszteletére készült minifilm.

Sofia a szereplők ruházatánál nem kevesebb figyelmet fordít arra a környezetre, amelyben tartózkodnak. Például a lisszaboni nővérek háza a "The Virgin Suicides"-ben és Martha Fartsworth kastélya a "Végzetes kísértésben" valójában teljes mértékben részt vesz az eseményekben. Legyen szó a Lost in Translation and Somewhere szállodáinak esztétikájáról, vagy a pompás Versailles-ról a Marie Antoinette-ben, a Coppola által teremtett világokat egy ütem hiánya nélkül kell szemlélni.

Állókép a "Marie Antoinette" című filmből

Állókép a "Marie Antoinette" című filmből

Állókép a "Marie Antoinette" című filmből

Állókép a "Marie Antoinette" című filmből

Felvétel a "Fatal Attraction" című filmből

Továbbra is az "Elit Society" című filmből

Rejtély és alábecsülés

Sophia szinte minden művét egyesíti némi visszafogottság. Például a rendező szándékosan nem mutatja be, hogyan végződött Marie Antoinette rövid élete. És az emberek nem fognak belefáradni abba, hogy vajon mit súgott Bill Murray Scarlett Johansson fülébe a Lost in Translation végén (elárulunk egy titkot: ezt valójában még maga a rendező sem tudja).

A tény az, hogy szereplőivel kapcsolatban Coppola mindig elrugaszkodott megfigyelőként viselkedik. Látjuk az embereket és cselekedeteiket, de nem értjük az indítékokat. Nem tudjuk, hogy valójában milyen gondolatok és vágyak mozgatják a hősöket, de csak saját sejtéseinket építhetjük fel.

Shogaze és poszt-punk filmzene

Sofia nagy rajongója az olyan zenei irányoknak, mint a post-punk és a shoegaze. Szerelme leginkább a Lost in Translationben mutatkozott meg, ahol Kevin Shields, a kultikus My Bloody Valentine zenekar vezetője volt a felelős a filmzenéért.

Ez a kollektíva a shugese úttörőjeként vált híressé. Ennek a műfajnak a lényege az úgynevezett hangfal létrehozása. A kimenet durva és zajos, ugyanakkor paradox módon álmodozó és gyengéd zene. Ez a hang pedig a kontraszt miatt a lehető legjobb kombináció Coppola légi videósorozatával.

Ugyanazon a kazettán hallható az elbűvölő Roxy Music avantgárd művész, valamint a The Jesus and Mary Chain című szerzemények egyike. Ez utóbbiakat gyakran a shugaze elődjeként emlegetik.

Végül hozzá kell tenni, hogy Sofia férje, Thomas Mars, a francia indie Phoenix zenekar énekese rendszeresen fellép filmjeiben, a „Somewhere”-hez pedig egy egész filmzenét vett fel.

Milyen témákat vet fel Sofia Coppola filmjeiben?

A magány motívuma

Sofia Coppola szinte minden festményét a kifejezhetetlen melankólia témája egyesíti. És főleg azok a karakterek, akiknek általában mindenük megvan, általában szenvednek tőle. A rendező így próbálja felfogni gyermekkori magányát és elidegenedettségét. Elvégre minden korai évét, mondhatni, aranykalitkában töltötte.

Karakterei különállóságának hangsúlyozására Coppola különféle technikákhoz folyamodik. Például vizuálisan elválasztja őket a többi embertől. Vagy olyan helyekre helyezi a karaktereket, amelyek aránytalanok számukra, amihez képest nagyon aprónak és jelentéktelennek tűnnek.

Kirsten Dunst magányos alakja a hatalmas palota hátterében. Állókép a "Marie Antoinette" című filmből

Sofia Coppola vizuálisan hangsúlyozza Scarlett Johansson karakterének magányát, elválasztva őt a többiektől. Állókép a "Fordításban elveszett" című filmből

Scarlett Johansson hősnő a fókuszban, a többi szereplő nem. Állókép a "Fordításban elveszett" című filmből

Női tekintet

Coppola narrációjának középpontjában gyakran egy zárt női csoport ("Szűz öngyilkosságok", "Fatal Temptation") vagy csak angyali megjelenésű fiatal lányok ("Elite Society") állnak. Ugyanakkor a hősnők ártatlansága leggyakrabban megtévesztő, és közelebb a finálé válik valami egészségtelen vagy ijesztővé.

Felvétel a "Fatal Attraction" című filmből

Jelenet a "Szűz öngyilkosok" című filmből

Továbbra is az "Elit Society" című filmből

Apa-lánya kapcsolat

Coppola filmográfiájának néhány festménye bizonyos fokig önéletrajzinak nevezhető. A legszembetűnőbb példa a Somewhere szalag. Főszereplőjében félreérthetetlenül magát Sofiát találják ki, aki kénytelen megosztani egy szeretett személyt a rajongókkal és a paparazzival, és állandóan szállodákban lakik a rangos fesztiválok között.

Az apafigura a "The Last Stroke" című egész estés filmben is feltűnik. Sőt, Bill Murray ebben a filmben még sálat is köt, akárcsak Francis Ford Coppola.

Lövés az "Utolsó pohár pohárban" című filmből

Felvétel a "Valahol" című filmből

Milyen Sofia Coppola filmeket érdemes megnézni?

1. Szűz öngyilkosok

• USA, 1999.
• Dráma, melodráma.
• Időtartam: 97 perc.
• IMDb: 7, 2.

Egy négyfős csoport a szomszéd lányokat idézi fel, akikkel évekkel ezelőtt szörnyűség történt. Először az öt lisszaboni lány közül a legfiatalabbat, Ceciliát dobják ki az ablakon. Halála után a főiskolai jóképű férfi beleszeret a 14 éves Luxba, és ez még nagyobb problémákhoz vezeti a családot.

A Jeffrey Eugenides azonos című regénye alapján készült debütáló „Szűz öngyilkosságok” azonnal felhívta a nézők és a kritikusok figyelmét Sofiára, és meghatározta további alkotói útját is. Itt Coppola kézírása teljes pompájában megnyilvánult: a világ valahol az álom és a valóság határán van, mintha akvarellel írták volna, melankolikus filmzene és a szerző elrugaszkodott pozíciója, aki szándékosan nem néz a fejébe. hősök.

A „Szűz öngyilkosságok” egyformán tragikusak és imádnivalók. Maga a kép nagyon világos, bár olyan sötét témákat érint, mint a tizenévesek öngyilkossága, a vallási megszállottság és a családon belüli erőszak.

2. Elveszett a fordításban

• USA, Japán, 2003.
• Dráma, melodráma.
• Időtartam: 102 perc.
• IMDb: 7, 7.

A középkorú színész, Bob Harris és Charlotte diáklány egyszerre találják magukat egy ismeretlen városban - Tokióban. Véletlenül találkoznak egy szállodában, és együtt töltik életük rövid, de legizgalmasabb idejét.

Sofia igazi áttörése a második játékfilmje volt. A film Oscar-díjat nyert a legjobb eredeti forgatókönyv jelölésében, és egy csomó díjat gyűjtött be különböző fesztiválokon.

A fordításban elveszve olyan filmre utal, amelyben a cselekményt tekintve kevés dolog történik. Ugyanakkor Bill Murray és Scarlett Johansson hősei számára szinte minden megváltozik. Mindkét szereplő válsággal néz szembe: az egyik középkorban, a másik korai felnőttkorban. Úgy tűnik, hogy miután találkoztak, meg kell találniuk a boldogságot, de Sofia Coppola megtéveszti várakozásainkat, és szerelmi történet helyett egy halálra ítélt románc történetét meséli el.

Figyelemre méltó, hogy Coppola akkor kezdte el írni a Lost in Translation-t, amikor megvált első férjétől, Spike Jones-tól (ő volt az, aki Charlotte férjének prototípusa lett). Nagyjából ugyanebben az időben kezdett dolgozni debütáló "She"-jén. Ez a két mű tehát a magányról szóló nem hivatalos dilógiának tekinthető.

3. Marie Antoinette

• USA, Franciaország, Japán, 2006.
• Életrajzi dráma.
• Időtartam: 123 perc.
• IMDb: 6, 5.

Mária Antóniát, az osztrák császárné legfiatalabb lányát feleségül veszi XVI. Lajos leendő király. Így a lányból lesz a francia dauphine Marie Antoinette, majd később a királynő. A probléma az, hogy Lajossal kötött házasságuk egy ideig gyermektelen marad, majd az uralkodó a hedonizmusban és a pazarlásban talál vigaszt. De drágán kell fizetnie a túl fényűző életmódért.

Sofia Coppola közvetlenül a Szűz öngyilkosságok után úgy döntött, hogy megfilmesíti Marie Antoinette életrajzát, az egyik legvitatottabb történelmi alakot, de úgy döntött, szokatlan módon cselekszik. A filmrendező szándékosan megtagadta Stefan Zweig tollának klasszikus életrajzának elolvasását, és inkább Antonia Fraser meghittebb és érzékibb feltárását választotta.

A főszerepre Coppolát ismét Kirsten Dunst hívta, akivel már együtt dolgozott a "The Virgin Suicides" című filmben. Még egy bizonyos kapcsolat is van a képek között, amelyeket a színésznő ebben a két filmben megtestesített. Mindkét filmben lányokról beszélünk - saját szépségük áldozatairól. Mindenki csodálja a hősnőket, de senki sem érti őket.

A rendező a jelen prizmáján keresztül nézi a múlt eseményeit. A 18. századi luxus WC-k élénk színekkel vannak festve, ami a korszakra atipikus. Az egyik jelenetben Converse tornacipő jelenik meg futólag. A bálokon pedig new wave és poszt-punk zenével szórakoznak: Siouxsie and the Banshees, Bow Wow Wow és The Cure.

Az ilyen szándékos anakronizmusok szükségesek ahhoz, hogy a néző közelebb kerüljön a hősnő élményeihez, aki nemcsak önmagában, hanem időben is elveszett. Valóban sokkal jobban bírja a modern Converse cipőket, mint a rokokó cipőket.

4. Valahol

• USA, 2010.
• Vígjáték, dráma.
• Időtartam: 99 perc.
• IMDb: 6, 3.

A hollywoodi színész, Johnny Marco vad és meglehetősen értelmetlen életmódot folytat. Ám amikor volt felesége néhány hétre ráhagyja 11 éves lányát, a lánnyal való kommunikáció segít jobban megérteni önmagát.

A kritikusok óvatosan vették a szalagot, de a hétköznapi nézők egyáltalán nem értették. Ez a film valóban ellentmondásos. A "Somewhere" minden finomsága és behatolása ellenére csak a Sofia Coppola leghűségesebb rajongóinak ajánlható. Vagy azok, akik őszintén szeretik a meditatív, nyugodt mozit, cselekmény és látható konfliktus nélkül.

5. Elit társadalom

• USA, Egyesült Királyság, Japán, Németország, Franciaország, 2013.
• Bűnügyi dráma.
• Időtartam: 87 perc.
• IMDb: 5, 6.

Markot áthelyezik egy új iskolába, de ott csak egy Rebecca nevű lánnyal van kapcsolata. Egyik nap unalmából felkéri a srácot, hogy értéktárgyak után kutassa fel mások autóit, majd mássza körbe a szomszédos házakat is. A srácok megússzák, de megnő az étvágyuk, majd a hősök úgy döntenek, hogy felfedezik hollywoodi sztárok kastélyait.

A következő művében Coppola a társadalmi szatíra új műfaját vette át. A cselekmény a The gyanúsítottak hordott louboutins / Vanity Fair című cikken alapul, amely a Vanity Fairtől származó tinédzserek történetét meséli el, akik pimaszul kirabolták hírességek villáit, és végül elkapták őket a hatóságok.

Ugyanakkor Sophia hű marad önmagához. Nem néz le senkit, nem vádol és nem moralizál. De egyúttal egy olyan generáció portréját is megfesti, amely pontosságában feltűnő: lusta, tudatlan fogyasztókról, akik meg vannak győződve arról, hogy alapból joguk van a luxus élethez, amiért egy ujjukat sem tettek a kezükbe.

6. Végzetes kísértés

• USA, 2017.
• Dráma, melodráma, thriller.
• Időtartam: 93 perc.
• IMDb: 6, 3.

Dél-Amerika, 1864. A polgárháború javában zajlik. Az Északi Hadsereg tizedese, John McBurney lábán megsebesül egy fiatal hölgyek panziójában köt ki, ahol már csak a háziasszony, egy fiatal tanár és több diák maradt. A hölgyek eleinte ellenzik egy idegen megjelenését a kolostorban, de fokozatosan felébred bennük az egyértelmű érdeklődés a vendég iránt.

A hatodik nagyjátékkal Sofia nyerte el a legjobb rendezőnek járó fődíjat a cannes-i filmfesztiválon. A rendező Thomas Cullinan "Becsapva" című regényét vette alapul. Don Siegel volt az első, aki 1971-ben forgatta ezt a könyvet, és akkor az utánozhatatlan Clint Eastwood játszotta a főszerepet.

Az új adaptációban a hangsúly teljesen átkerült a főszereplőről (Eastwoodot itt a nem kevésbé karizmatikus Colin Farrell váltotta) a körülötte lévő nőkre. A főbb szerepeket Kirsten Dunst, Elle Fanning és Nicole Kidman kapta. A Fatal Temptationben a kép csalókább, mint valaha. A kosztümös melodráma helyett pedig egy igazi gótikus horror várja a közönséget - viszkózus, hátborzongató és rendkívül kényelmetlen, de mégis elbűvölően szép.

7. Az utolsó csepp a pohárban

• USA, 2020.
• Dráma, vígjáték, nyomozó.
• Időtartam: 96 perc.
• IMDb: 6, 5.

A sikeres írónő, Laura hazaárulással gyanúsítja férjét. Egy idős nőcsábász, Félix, aki egykor feleségétől balra sétált, a lányának segít. Biztos benne, hogy a férfi természete nem teszi lehetővé, hogy hűséges legyen a házasságban. Az apa felkéri a lányt, hogy kövesse férjét, hogy elkapja a tetthelyen.

Az "utolsó csepp a pohárban" (az eredeti On the Rocksban, ami "jéggel" és "családi gondokként" fordítható), Sofia kifejezetten az Apple TV + szolgáltatás számára készült. Első pillantásra ez a film elmarad Coppola többi munkáitól, de ne becsüld alá. Ez egy rendkívül őszinte és okos történet két különböző generációról, akiket Rashida Jones és Bill Murray ügyesen alakít, és amiben könnyen felismerhető Sophia és édesapja.

Nézze meg az Apple TV + → segítségével