5 példa arra, hogy a színház mennyire nem unalmas

2024 Szerző: Malcolm Clapton | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 03:59

A megszokotton túlmutató előadásokról beszélünk.

1. A színházban nem csak nézni, de "kémkedni" is lehet

A magával ragadó színház remek alternatívája a klasszikus előadásoknak. A nézők egy bizonyos órában megérkeznek, és akkor kezdődik az akció. De a szokásos parter és mezzanine, szünetek és egyebek nincsenek itt.

Az előadások általában egyidejűleg zajlanak kastélyok vagy más épületek több helyiségében. Igen, nem valószínű, hogy lesz ideje mindenhol nézelődni. De nem ez a lényeg. Az emberek lehetőséget kapnak arra, hogy ne a puha székekből figyeljenek, hanem kémkedjenek, elemezzenek, következtetéseket vonjanak le és maguk döntsék el, merre menjenek.

A színházi térben gyakran maszkban mozognak a nézők. A fő szabály: ne érintse meg a szereplőket, ha ez tilos, és csak az akció részeként beszéljen velük.

Manapság egyre gyakrabban találkozunk ilyen előadásokkal, így minden ízlésnek megfelelő előadást választhat.

Visszatérők (Journey Lab, Moszkva / Szentpétervár)

A cselekmény alapja Henrik Ibsen "Szellemek" című darabjának cselekménye, amelyben egy tiszteletreméltó család összes "csontvázát" kiemelik a szekrényből. Minden a Dashkova-kastélyban történik. Egy ideig újrateremti a viktoriánus kor hangulatát.

Sweeney Todd, a Fleet Street borbélymániása (Taganka Színház, Moszkva)

A pszichopatáról szóló musical cselekménye közvetlenül a teremben játszódik. A nézők benne találják magukat, ami történik, különösen azok, akiknek egy rögtönzött kávézóban van a helye. A színészek – itt-ott feltűnnek – olykor a közönséget is bevonják az akcióba.

Anna Karenina (A Kortárs Művészetet Támogató Alapítvány "Élő Város", Kazany)

A klasszikus történelembe való teljes elmélyülés egy kereskedői kastély belső tereiben zajlik. Az ismerős regény hősei a közönség előtt élik életüket, szeretnek és szenvednek… Nem a bódékról vagy a magasföldről nézheti őket, hanem egymás mellett állva, szó szerint karnyújtásnyira.

2. Döntéseket hozhat a színházban

Egyes produkciók választási lehetőséget hagynak. És ez nem csak arról szól, hogy meglátogassa őket vagy sem. Így az előadásoknak néha több vége is van, és a közönség dönti el, hogy mi történik, mielőtt a függöny bezárul.

Ez egy nagyszerű módja annak, hogy ne csak egy másik valóság részévé váljon, hanem annak fejlődését is befolyásolja.

Emellett a színház lehetőséget ad a közönségnek, hogy megválassza, hova összpontosítsa figyelmét. Ebben az esetben nem szükséges egyik jelenetről a másikra lépni. Elég, ha speciális eszközökkel rendelkezünk.

Skid (Praktika Színház, Moszkva)

A Vlagyimir Sorokin darabja alapján készült előadásban az akció több síkban bontakozik ki. A nézők egy üvegfalon és a különböző helyiségeket bemutató monitorokon keresztül figyelik a tájházban zajló eseményeket. A hang a fejhallgatóba kerül, és minden szabadon váltható a csatornák között. Ezenkívül a nézők meghallgathatják Vlagyimir Sorokin érvelését a színházról és az életről vagy Dmitrij Prigov irodalmi műveiről.

Olló (I. A. Goncsarovról elnevezett Uljanovszki Drámaszínház, Uljanovszk)

A közönség aktívan részt vesz ebben az ironikus detektívtörténetben. Egy idős zongoraművész meggyilkolását természetesen nem akadályozzák meg, de a bűncselekmény felderítésében segíthetnek. Ennek az előadásnak több vége is van. És minden alkalommal a színészek pontosan azt játsszák, amely megfelel a közönség vizsgálatának eredményének.

3. Csak sétálhat a színházban

Egy másik modern lelet egy sétányjáték. Nincsenek dekorációk, mint olyanok. Ehelyett városi utcák és terek, tömegközlekedés, bevásárlóközpontok és még sok más található.

Egyes produkciókban színészek is részt vesznek, bár általában nincs egyértelmű forgatókönyv eltérések nélkül: a valóság mozaikja minden alkalommal újra összeáll. Más élő társakban a fejhallgató hangjait helyettesítik, amelyek irányítanak és meglepnek. És ha szükséges, a kísérő útmutatók mindig tanácsot és útmutatást adnak.

Egy másik jellemző: az ilyen események általában a meleg évszakban zajlanak. És hogy jól érezze magát, jobb, ha kényelmes ruhát és cipőt visel.

Távoli Moszkva (Rimini Protokoll, Moszkva)

Itt összeolvadnak egy előadásban, kirándulásban, sőt számítógépes küldetésben. Nincsenek színészek. Csak hétköznapi emberek, akik a saját életüket élik. Észre sem veszik, hogy ebben a pillanatban szorosan figyelik őket.

Az előadás során a közönség sétál és követi a mechanikus hang utasításait. Megállnak, közelről néznek, spontán cselekvéseket hajtanak végre, és egyszerűen más szemmel nézik, mi történik.

Implicit hatások ("Teatr.doc", Moszkva)

Ez az előadás egy egész univerzum, amely folyamatosan változik, és minden színész és néző a maga különleges szerepét tölti be benne. A megbeszélt ponton kezdődik, majd nehéz, mély értelmű sétává válik.

Az Implicit Influencesnek valódi szereplői vannak. Filozófusokat, költőket és prózaírókat idéznek, improvizálnak, okoskodnak örök érvényű témákról.

Őrzők (Omszki Dráma Színház "Galyorka", Omszk)

A nézők végigsétálnak az Irtysi rakparton, a város utcáin és terein. A főszereplő fejhallgatón keresztül kíséri őket - egy fiatal srác, aki elhagyja Omszkot, de egy ponton minden megváltozik. A darab a leghétköznapibb emberek és híres történelmi személyiségek érvelését is tartalmazza.

Hallgassa meg a városprojektet (Kalinyingrád / Perm)

Ismerős helyeken sétálni, ahol a közönség párbeszédet folytat a várossal, a színpad pedig minden. Tehát az „Első ismeretség” című darabban belepillanthatsz Kalinyingrád emlékébe, megtudhatod, milyen titkokat őrznek falai, és gondolhatsz rá és a jövődre. És a "Spirit of the City" sétányon - Permet jobban megismerni.

Menekülés az állatkertbe ("Roev Ruchey" növény- és állatvilág parkja, Krasznojarszk)

Ez a sétány bemutatója a Roev Ruchey Állatkertben zajlik, még azokon a részeken is, amelyek el vannak zárva a hétköznapi látogatók elől. A közönséget végig a lírai hősnő, Elena Krutovskaya (Vera Voronkova előadásában) kíséri. Létrehozott egy "Dr. Aibolit menedékhely" nevű lakósarkot, amely végül a növény- és állatvilág parkjává vált. Az előadás fő vezérmotívuma az álom, amely felé vezető úton van hely a mosolynak és a szomorúságnak.

4. A színházban lehet fantáziálni

Egy másik szokatlan formátum egy olyan akció, amelyben egyszerűen nem lehet képzelet nélkül. Például előadások teljes sötétségben.

Az ilyen előadásokban minden a hangokon, a színészek hangján, a szagokon, és ami a legfontosabb, a közönség érzelmein és érzésein alapul.

Igen, a cselekmény természetesen jelen van. De a képzelet mindenkinek megrajzolja a saját képeit és képeit, amelyeken keresztül érzékeli, mi történik.

Demon ("Concerts in the Dark" projekt, Moszkva)

Ez a történet arról szól, hogy a "szomorú démon, a száműzetés szelleme" hogyan szeretett bele a fiatal Tamara hercegnőbe. Szíveddel csak csukott szemmel érezheted, mert teljes sötétségben bontakozik ki a cselekmény.

4 (Ksenia Peshchik projekt, Krasznojarszk)

Szokatlan produkció Maurice Maeterlinck "The Blind" című darabja alapján. Ez az előadás nem látható, de érezhető, érezhető, hallható. A közönség az egész akció során nem távolítja el a szemkötőt a szeméről, de ez nem akadályozza meg őket abban, hogy előrehaladjanak és teljesen elmerüljenek a történésekben.

5. Te magad is játszhatsz a színházban

Néha a nézők nemcsak megfigyelik a szereplőket és befolyásolják cselekedeteiket, hanem teljes mértékben részt vesznek a történésekben. Saját szerepüket játsszák, és együtt építik fel a cselekményt. Hogy milyen mélyre merül az eseményekben, azt mindenki maga határozza meg.

Moszkva 2048 (2048.events, Moszkva)

Ez egy előadás, egy számítógépes játék és egy posztapokaliptikus film. Minden nézőnek megvan a maga szerepe, és csak rajta múlik, mi lesz a végén. És a színészek, akik ebben az univerzumban "élnek", segítenek, ellenállnak, és néha csak néznek.

Nosztalgia ("Live Action Theatre", Moszkva)

A cselekmény középpontjában egy ember élete áll. Jó és rossz emlékekből, örömökből és csalódásokból, ragaszkodásokból és sérelmekből áll. Minden néző a hős sorsának ikonikus emberévé válik. Szavaik és tetteik befolyásolják mindazt, ami történik, és létrehozzák egy élet történetét.

Őrizetben (Pop-up Színház, Szentpétervár)

Az alkotók úgy írják le a darabot, hogy "egyszerre ugrál a Rubinstein utcában, és egy oknyomozó kísérlet az író Szergej Dovlatov munkásságán és életrajzán". A nézők rendőri vezetővel együtt nekivágtak az útnak. Útjuk során öt rúd, hét epizód a gyanúsított életéből és öt liter vodka. Előétel jár hozzá.

Kérdező / Ki vagy te? ("Gogol-Center", Moszkva / Pop-up Színház, Szentpétervár)

Ennek a kamarajátéknak nincs színpada és nincsenek színészei. Itt minden a közönség köré épül, akiknek először meg kell válaszolniuk a kérdőívet. Sőt, beszélnie kell egy idegenről, aki szemben ül és elemzi Önt.

Ez az előadás egyfajta kísérlet, elsősorban önmagán. Segít mélyen önmagadba nézni, és megérteni, hogyan látnak minket mások.