Tartalomjegyzék:

Minden idők 20 legjobb fekete vígjátéka
Minden idők 20 legjobb fekete vígjátéka
Anonim

Ha unod a cukros melodrámákat, nézd meg ezeket a képeket.

Minden idők 20 legjobb fekete vígjátéka
Minden idők 20 legjobb fekete vígjátéka

1. Dr. Strangelove, avagy Hogyan tanultam meg, hogy ne aggódjak és szeressem az atombombát

  • USA, Egyesült Királyság, 1964.
  • Fekete komédia.
  • Időtartam: 95 perc.
  • IMDb: 8, 4.

Véletlenül az emberiség sorsa nagyon furcsa emberek kezében van. Jack D. Ripper amerikai tábornok őrült parancsot ad, hogy indítson atomtámadást a Szovjetunió ellen. Eközben a békeszerető amerikai elnök a helyzet megmentéséért küzd, és felveszi a kapcsolatot az SZKP Központi Bizottságának főtitkárával. Egy titokzatos világvége-gépről beszél, amely képes elpusztítani az egész világot, ha atomcsapást mérnek a Szovjetunióra.

Stanley Kubrick szatirikus filmje aligha köthető konkrét műfajhoz. A 60-as években az általános paranoia légköre arra késztette a rendezőt, hogy forgatjon egy drámát az atomháborúról. Kubrick Peter George "Red Alert" című könyvét vette alapul. De miközben a forgatókönyvön dolgoztunk, kiderült, hogy lehetetlen nem nevetni a regény megalkuvástlanul komoly hangján. A rendező végül feladta, és vígjáték stílusú forgatókönyvet írt.

2. Monty Python és a Szent Grál

  • Nagy-Britannia, 1975.
  • Fekete kalandvígjáték.
  • Időtartam: 90 perc.
  • IMDb: 8, 2.

A film humoros módon rájátszik az Artúr királyról és a Kerekasztal Lovagjairól szóló híres legendára, és a hősök vándorútját meséli el a Szent Grált keresőjében.

A neves brit komikus, Monty Python társulat első filmes projektje Terry Gilliam rendezői debütálása volt. A film humora az abszurditás nevében abszurdnak mondható, de ez a szépsége. Például a Fekete Lovag, még karjai és lábai elvesztése után sem hajlandó beismerni vereségét, és az arrogáns francia katonákat a jószágok dobálják.

3. A vígjáték királya

  • USA, 1982.
  • Tragikomédia.
  • Időtartam: 109 perc.
  • IMDb: 7, 8.

Az őrült srác, Rupert Papkin biztos benne, hogy zseniális humorista képességei vannak. Csak fel kell lépnie a közönség előtt - és sztár lesz. A hős anélkül dönt, hogy megvárná a sors kegyelmét, hogy meglopja a népszerű esti show műsorvezetőjét, Jerry Langfordot, hogy mindenáron magára vonja a figyelmet.

A Martin Scorsese által írt vígjáték királya sok mindenben hasonlít a hét évvel korábban forgatott A taxisofőrhöz. Egyébként mindkét film ihletet adott Todd Phillips rendezőnek és csapatának a "Joker" című filmen.

4. Munka után

  • USA, 1985.
  • Fekete komédia.
  • Időtartam: 97 perc.
  • IMDb: 7, 7.

A munkamániás programozó, Paul Hacket élete egyik legrémálomosabb és legbizarrabb éjszakáját fogja tölteni New York bohém Soho negyedében. Mindez három nő – Marcy, Kiki és Julie – miatt történik, akik hihetetlen kalandokba hurcolják a hőst.

A Vígjáték királya kasszakudarca után Hollywood már nem akarta Martin Scorsese-t megbízni a nagy projekteken. Ezután a rendező alacsony költségvetésű filmet forgatott fiatal színészekkel. És bár ez a kép, tele abszurd és szürrealista humorral, szintén nem gyűjtött be nagy kasszát, a kritikusok nagy dicséretben részesültek. Ennek köszönhetően Scorsese végül visszanyerhette a producerek bizalmát.

5. Whitnale és én

  • Nagy-Britannia, 1986.
  • Fekete komédia.
  • Időtartam: 107 perc.
  • IMDb: 7, 7.

A film hősei a fiatal sikertelen színészek, Whitnale és Marwood. A megtakarítás érdekében ugyanabban a lakásban élnek, és a munkanélküli segélyt kizárólag ivásra költik. Egy nap Marwood felajánlja, hogy kimegy Londonból, hogy "levegőt szívjon", a barátok pedig elmennek Whitnale bácsi vidéki házába. A pihenés azonban gyorsan kudarcba fordul.

A Bruce Robinson rendezte debütáló film ("The Rum Diary") méltán vált kultikussá. A kép abszurd angol humorral teli, finom párbeszédekre épül. És egy ponton a cselekmény komikusa átadja helyét a tragikusnak - nevezetesen annak az érzésnek, hogy a hősök megpróbálják megváltoztatni életük szokásos menetét, kegyetlen értelmetlensége.

6. Burton Fink

  • USA, 1991.
  • Szürreális fekete vígjáték.
  • Időtartam: 117 perc.
  • IMDb: 7, 7.

A hollywoodi stúdió állást kínál Burton Fink drámaírónak. A forgatókönyvíró New Yorkból Los Angelesbe költözik, és egy tartományi szállodában telepszik le, ahol különös és titokzatos események zajlanak.

A Barton Fink a Coen fivérek egyik ikonikus filmje. Ez a film annyira furcsa, abszurd és egyben intellektuális, hogy gyakran hasonlítják Lynch és Buñuel munkáihoz.

7. A halál illik hozzá

  • USA, 1992.
  • Fekete komédia.
  • Időtartam: 104 perc.
  • IMDb: 6, 6.

A Broadway színésznő, Madeline Ashton egyszer ellopta Helen Sharp írónő vőlegényét, de sok év után boldogtalannak érzi magát ebben a házasságban. Egy napon a hősnő ámulattal és irigységgel rájön, hogy egykori riválisa valahogy karcsú, fiatal és gyönyörű lett. Hogy visszaszerezze megfoghatatlan fiatalságát, Madeline szélsőséges intézkedések megtételére dönt.

Robert Zemeckis fekete vígjátéka Oscar-díjat kapott vizuális effektusokért. Tényleg nagyon lenyűgözőek és hátborzongatóak. Így hát a hölgyek leszámolása során Goldie Hawn testét egy lenyűgöző lyuk „díszíti”, Meryl Streep pedig 180 fokkal elfordítja a fejét.

8. Fargo

  • USA, 1996.
  • Krimi thriller, fekete vígjáték.
  • Időtartam: 98 perc.
  • IMDb: 8, 1.

Az eladósodott Jerry Lundegaard autókereskedő azt tervezi, hogy "elrabolja" saját feleségét, és váltságdíjat követel az apósától. Ehhez felbérel két szélhámost, Karlt és Geirt, de a helyzet gyorsan kicsúszik az irányítás alól.

Öt évvel Barton Finck után a testvérek, Joel és Ethan Coen elnyerték az Oscar-díjat a Fargo eredeti forgatókönyvéért. Ugyanebben az évben egy másik Oscar-díjat Frances McDormand színésznő nyert a legjobb női főszereplő kategóriában.

Később a kultikus film alapján sorozatot is forgattak, csak a hangulatot és a környezetet kölcsönözve az eredetiből. Ezúttal a Coen fivérek executive producerként tevékenykedtek, bár általában szívesebben dolgoznak saját projektjeiken.

9. A nagy Lebowski

  • USA, 1998.
  • Az abszurd vígjátéka.
  • Időtartam: 118 perc.
  • IMDb: 8, 1.

Egy munkanélküli naplopó Jeffrey Lebowski, a Haver (angolul Dude, más fordításokban - Dude) csendes élete véget ér, amikor két banditát hirdetnek ki háza küszöbén. Utóbbiak követelik Lebowski feleségének adósságainak visszafizetését, bár ő soha nem volt házas. Felismerve, hogy rossz a címük, a kidobók elmennek, de előtte elrontják a csodálatos szőnyeget. A csávó elhatározza, hogy elmegy a névrokonához, és kártérítést követel az okozott kárért, de akaratlanul is nevetséges események sorozatába kerül.

A közönség nagyon hűvösen üdvözölte Coenék új alkotását, de egy idő után a film utat talált a közönség szívéhez, és idézetek miatt szétszedték. Bár első ránézésre messze nem mindig világos, hogy miért. Hiszen a film eseményeinek felét ki lehetne dobni a cselekmény sérelme nélkül, és úgy tűnik, hogy még a szinkronhang sem igazán tudja, mit meséljen neki. De ennek ellenére, hála A nagy Lebowski tarka karaktereinek furcsa varázsának, nehéz nem beleszeretni.

10. Boldogság

  • USA, 1998.
  • Fekete komédia.
  • Időtartam: 134 perc.
  • IMDb: 7, 7.

A cselekmény középpontjában a három Jordan nővér áll, akik mindegyike a maga módján boldogtalan. Az egyik egy pedofil pszichiáter házas, a másik egy értelmiségi író, aki titokban arról álmodik, hogy megerőszakolják, a legfiatalabb pedig időnként öngyilkosságon gondolkodik.

A "Boldogságban" Todd Solondz amerikai független filmrendező és forgatókönyvíró a család leépülésének összetett témáját veti fel. Ugyanakkor a film nem tűnik lehangolónak vagy komornak, a cselekmény játékosan cinikus bemutatása miatt pedig nagyon könnyen nézhető. A hősök további sorsát Solondz későbbi, 10 évvel később, más szereposztással forgatott Life in Wartime című filmjében találhatjuk meg.

11. Irodahelyiség

  • USA, 1999.
  • Krimi vígjáték.
  • Időtartam: 89 perc.
  • IMDb: 7, 7.

Peter Gibbons közönséges irodai dolgozó utálja unalmas és érdektelen munkáját. Végül egy sikertelen hipnózismenet arra ösztönzi, hogy fellázadjon a főnökök és a vállalati Amerika ellen.

A film rendezője, Mike Judge leginkább Beavis és Butt-head alkotójaként ismert. Az „Irodai tér” festménynek sok közös vonása van az „Iroda” vígjátéksorozattal. Mindkét mű megtréfálja a vállalati kultúrát, és az általuk kiemelt kérdések közül sok a mai napig aktuális.

Ugyanakkor az "Office Space" fő gondolata optimista: nincs ideális állás, de bármelyikben találhat valamit, ami boldoggá tesz.

12. Dogma

  • USA, 1999.
  • Fekete komédia, fantasy, kaland.
  • Időtartam: 130 perc.
  • IMDb: 7, 3.

Két bukott angyal, akiket kiűztek a paradicsomból, mert nem engedelmeskedtek az Úrnak, megtalálják a módját, hogy hazatérjenek az egyházi dogmák résének köszönhetően. De az egykori égiek nem feltételezik, hogy miután tervüket Isten akarata ellenére hajtották végre, paradoxont teremtenek, és megsemmisítik a világegyetem alapelveit. Tehát az emberiség nagy veszélyben van.

A katasztrófa megelőzése reményében Metatron arkangyal sietve összeállít egy csapatot a kiválasztottakból. Köztük van a hitválságban lévő katolikus Bethany Sloane, akinek ereiben Jézus Krisztus vére folyik, Jay és Silent Bob ócska próféták, a tizenharmadik apostol, Rufus és az inspiráló múzsa, Serendipity, aki ideiglenesen sztriptíztáncosként dolgozik egy út menti bárban..

Kevin Smith filmrendező még csak 23 évesen komolyan vette a "Dogmát". A fiatal rendező egy olyan filmről álmodott, amelyben a vallás kulcsfontosságú kérdéseit tréfásan megvitatják. A rendező ugyanakkor nem akart egy számára nagyon fontos képet elrontani a tapasztalatlanságával, és letette a polcra az ambiciózus projektet.

Ennek eredményeként Smith továbbra is maradéktalanul végre tudta hajtani tervét. A bukott angyalok szerepét a nagyon fiatal és kevéssé ismert Matt Damon és Ben Affleck kapta. Ezen kívül számos híresség játszott a filmben: Linda Fiorentino, Alan Rickman, Salma Hayek, Alanis Morissette énekes és a popkomédia veteránja, George Carlin.

A kritikusok kedvezően fogadták a szalagot, és a közönséges nézők örültek. A „Dogma” azonnal kultusz lett, és még ma is sláger marad.

13. Fantomvilág

  • USA, Egyesült Királyság, Németország, 2001.
  • Tragikomédia.
  • Időtartam: 111 perc.
  • IMDb: 7, 3.

A kebelbarátok, Enid és Rebecca úgy döntenek, hogy nem járnak egyetemre, mint más osztálytársak, hanem maguknak élnek. Hosszú nyár vár rájuk, munkát és lakást keresnek. Enid fő szenvedélye, hogy mások élete után kémkedjen, és egy napon a lány találkozik a zeneszeretővel és a lemezgyűjtővel, Seymourral, egy tipikus lúzerrel és butasággal. Fokozatosan kezd úgy tűnni, hogy Enid egyre inkább eltávolodik ettől a világtól, mert Seymour kivételével senki sem érti őt.

A Fantomvilág Daniel Close, a független képregények műfajában dolgozó egyik legtehetségesebb kortárs művész azonos című képregényének adaptációja. Ez a rendezés erős hatással volt a film rendezőjére, Terry Zwigoffra. A 70-es években a rendező találkozott az egyik alapítóval - Robert Crumb kaliforniai művészrel, akiről később dokumentumfilmet forgatott.

Érdekes módon az eredeti képregényben a főszereplő teljes neve (Enid Coleslaw) a művész nevének teljes anagrammája (Daniel Clowes).

14. Egy Sean nevű zombi

  • Egyesült Királyság, Franciaország, 2004.
  • Zombi horror vígjáték.
  • Időtartam: 99 perc.
  • IMDb: 7, 9.

Az elektromos készülékek infantilis eladója, Sean nem törekszik semmire, és szabadidejének nagy részét hülyeségekkel tölti gyerekkori barátjával, Eddel. Minden megváltozik, amikor a zombivírus gyorsan terjed Londonban.

Edgar Wright fekete komédiája a klasszikus zombifilmek paródiája, az élőhalottak hajnalától a 28 nappal későbbig. Még egy finom utalás is van Lucio Fulci kevéssé ismert zombifilmjére, és kifejezett hódolat Quentin Tarantino Reservoir Dogs című filmje előtt.

A mókás "Sean nevű zombi" után pedig megnézheti a "Trilógia három Cornetto ízből" többi részét is - "Kind of cool cops" és "Armageddian", amelyek biztosan nem okoznak csalódást a fekete humor rajongóinak.

15. Itt dohányoznak az emberek

  • USA, 2005.
  • Szatirikus fekete vígjáték.
  • Időtartam: 92 perc.
  • IMDb: 7, 6.

Nick Naylor, az egyik legnagyobb dohánygyártó vezető lobbistája megalkuvás nélkül küzd a dohányzás ellenfelei ellen. A hős nem nagyon aggódik amiatt, hogy Amerika fő gyilkosának nevezik. Ám hamarosan élete alapelvei ereje próbára kerülnek.

A film Christopher Buckley "They smoke here" című bestsellerén alapul, és egészen méltónak bizonyult az eredeti forráshoz, Aaron Eckhart bájos karaktere pedig erkölcstelensége ellenére is gyönyörködtet. Ugyanakkor az egész képen egyetlen meggyújtott cigarettát sem mutatnak a közönségnek.

16. Halál a temetésen

  • Egyesült Királyság, 2007.
  • Fekete komédia.
  • Időtartam: 90 perc.
  • IMDb: 7, 4.

Daniel és felesége, Jane házában az egész család összegyűlik, hogy tisztelegjen a főszereplő elhunyt édesapja emléke előtt. Csak most a temetés kezdettől fogva nem sikerült. A temetkezési irodában összekeverik a koporsókat, és az egyik vendég tévedésből kábítószert szed altató helyett. Nos, mindennek a tetejébe egy zsaroló törpe érkezik az eseményre, aki kompromittáló bizonyítékokkal rendelkezik az elhunytról.

Ez egy példaértékű fekete brit vígjáték, amit megfelelő hangulattal nézegetve sok örömet szerezhet és könnyekig nevethet. A film annyira tetszett a közönségnek, hogy néhány évvel később megjelent az azonos nevű amerikai adaptáció.

17. Üdvözöljük Zombielandben

  • USA, 2009.
  • Zombi horror vígjáték.
  • Időtartam: 84 perc.
  • IMDb: 7, 6.

Zombivírus-járvány tört ki az Egyesült Államokban. A Columbus nevű főszereplő azon kevesek egyike, akiknek sikerült túlélniük a megváltozott világban. Az egész országban a srác hazajár, hogy megtudja, élnek-e még a szülei, útközben pedig furcsa útitársakkal találkozik.

Ruben Fleischer filmjében minden megvan, ami egy tökéletes fekete vígjátékhoz kell. Pontosan 10 évvel később a teljes szereplőgárda visszatért, hogy folytassa a képet.

18. Kosz

  • Egyesült Királyság, 2013.
  • Fekete komédia.
  • Időtartam: 97 perc.
  • IMDb: 7, 1.

Bruce Robertson megrögzött szexista, rasszista, trágár beszéd, és általában szörnyű ember. Ugyanakkor a hős nem az utolsó posztot tölti be az edinburghi rendőrségen, és reméli, hogy előléptetik, de egy ponton gyorsan megőrül.

John S. Baird skót filmrendező sikeres fekete komédiává varázsolta Irwin Welch cinikus és gonosz regényét. James McAvoy pedig az egyik legjobb szerepét játszotta benne.

19. Igazi ghoulok

  • Új-Zéland, USA, 2014.
  • Fekete komédia.
  • Időtartam: 86 perc.
  • IMDb: 7, 7.

Viago, Vladislav, Deacon és Petyr Wellingtonban élő vámpírok. A halhatatlanság évei alatt a vérszívók nem tudtak alkalmazkodni a modern valósághoz. Ám miután egy újonnan átalakított, Nick nevű ghoul csatlakozik a négyeshez, az internet és más digitális technológiák lépnek életükbe, valamint új problémák.

A Taika Waititi és Jemaine Clement által rendezett alacsony költségvetésű új-zélandi vígjáték kultikus ikonná vált, és teljes franchise-zé vált. Először az új-zélandi TVNZ csatornán jelent meg a "Paranormal Wellington" minisorozat, amely ugyanabban az univerzumban játszódik. Tapintatos rendőrök lettek, akiket a közönség már a The Real Ghouls-ból ismerhetett, a műsor pedig maga az X-akták tréfát űzi, és a természetfeletti események nyomozásának szenteli magát.

Egy évvel később pedig az FX amerikai kábelcsatornán mutatták be az eredeti film újabb többrészes spin-offját. A „Mit csinálunk az árnyékban” sorozat a modern vámpírok életéről is mesél. De most az akció új karakterek köré összpontosul, és Új-Zélandról az Egyesült Államokba költözött.

20. Három óriásplakát Ebbingen kívül, Missouri államban

  • USA, Egyesült Királyság, 2017.
  • Bűnügyi dráma.
  • Időtartam: 115 perc.
  • IMDb: 8, 2.

Szörnyű esemény történik Mildred Hayes életében – tinédzser lánya ismeretlen személyektől meghal. A kétségbeesett anya belefáradt abba, hogy a rendőrségtől várják a nyomozás eredményét, három óriásplakát bérleti díját fizeti, és szemrevaló vádakat helyez rájuk a helyi seriff ellen. Egy magányos nő háborúja egy egész várossal végül az események minden résztvevőjét megjósolhatatlan és drámai végkifejlethez vezeti.

Ebben a filmben minden megvan, amit egy mozibajáró lélek megkívánhat: kiemelkedő színészi alakítás, jól megválasztott zenei kíséret és egy rendkívüli történet, amely túlmutat a hagyományos értelemben vett jón és rosszon. Éppen ezért a kép kihagyhatatlan, akárcsak Martin McDonagh korábbi egész estés alkotásai - "Lying Down in Bruges" és "Hét pszichopata".

Ajánlott: