10 művészfilm, amely megváltoztatja a moziról alkotott képedet

2024 Szerző: Malcolm Clapton | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 03:59

Jarmusch, Greenway és Bergman egyáltalán nem olyan bonyolultak, mint amilyennek tűnhet.

Az Arthouse pontos definícióját nehéz megadni. Általában egyetértenek abban, hogy ez nem mindenkinek való film, olyan filmek, amelyeket nem tömegközönségnek szánnak. Az ilyen művek ritkán gyűjtenek készpénzt. Az ilyen képek műfaját sem mindig lehet egyértelműen meghatározni.

Ugyanakkor a művészmozi és a szerzői mozi messze nem ugyanaz. Tehát egy írói film lehet a mainstream. Elég, ha felidézzük Quentin Tarantinót és Wes Andersont, akiknek filmjei fényességükkel és eredetiségükkel tűnnek ki, ugyanakkor hatalmas termeket gyűjtenek össze, és a nézők széles köre szereti őket.

Az Arthouse gyakran sokkal merészebb és felszabadultabb a színrevitel és a felvetett témák tekintetében, néha meglehetősen éles vagy csúnya. A rendező néha nem is arra törekszik, hogy világos történetet meséljen el, hanem teljes egészében valamilyen filozófiai gondolatra vagy a karakter belső érzéseire koncentrál. A rendező ugyanakkor olyan rendkívül szokatlan kreatív technikákat tud alkalmazni, amelyek a mainstream moziban ritkán láthatók.

1 személy

• Svédország, 1966.
• Thriller, dráma.
• Időtartam: 85 perc.
• IMDb: 8, 1.

A híres színésznő, Elizabeth Vogler hirtelen abbahagyja a beszédet az előadás kellős közepén. Hogy segítsen a nőn, a pszichiáter egy tenger melletti házba küldi egy beszédes Alma nővér társaságában.

Az értelmiségiek kedvenc rendezője, Ingmar Bergman az általa rendezett előadásokat nem számítva több mint 60 filmet forgatott. A svéd teljes filmográfiájának leküzdése nem könnyű kihívás. De legalább a sokkoló és titokzatos "Személyt" érdemes értékelni.

Végül innen származik az a legendás felvétel, amelyben Liv Ullman és Bibi Andersson színésznők arca egyesül. Aztán ezt a technikát idézte Woody Allen a "Szerelem és halál"-ban (1975), Park Chang-wok az Oldboy-ban (2003), valamint sok más rendező.

Mit kell még látni Ingmar Bergmantól:

• A hetedik pecsét (1957).
• Strawberry Glade (1957).
• Csend (1963).
• Suttogások és kiáltások (1972).

2. Tükör

• Szovjetunió, 1974.
• Dráma, életrajz.
• Időtartam: 107 perc.
• IMDb: 8, 1.

Nagyon nehéz megmondani, mi történik a Tükörben. Hiszen itt gyakorlatilag nincs cselekmény. Az akció különböző időrétegekben játszódik: a háború előtt, alatt és után. A hős emlékei Arszenyij Tarkovszkij, a rendező édesapja verseivel váltakoznak, és néha teljesen valaki álmának tűnik a film.

Andrej Tarkovszkij legszokatlanabb formai és egyben legszemélyesebb filmje. A rendező gyermekkorának drámai epizódjait vette alapul: apja családból való távozását, a leégett házat és az életrajz egyéb hiteles részleteit. Sok képernyőidőt szentelnek az anya alakjának. Tarkovszkijnak ráadásul annyira tetszett Margarita Terekhova játéka ebben a szerepben, hogy úgy döntött, eltávolítja azt első felesége, Irma képében.

Mit kell még látni Andrej Tarkovszkijtól:

• Nosztalgia (1983)
• Sacrifice (1986)

3. Szakács, tolvaj, felesége és szeretője

• Hollandia, Egyesült Királyság, Franciaország, 1989.
• Dráma, krimi.
• Időtartam: 124 perc.
• IMDb: 7, 6.

Albert Spica tolvaj minden este egy étteremben vacsorázik a bandájával. Felesége Georgina mindig vele van, belefáradva zsarnok férje zaklatásába. Egy nap találkozik az intézményben a férfi ellentétével, az intelligens Michaellel, akivel viszonyt kezd. Richard séfnek köszönhetően a szerelmeseknek sikerül titokban találkozniuk. De a férj még mindig megtudja az árulást.

Peter Greenway úgy írta és rendezte a filmet, hogy gyakorlatilag ősi tragédia lett belőle. A hősök jelmezeit Jean-Paul Gaultier divattervező találta ki.

Egy festmény kultúrsokkot jelenthet egy képzetlen néző számára. Ugyanolyan visszataszító és vonzó, mert Greenway úgy tudja, hogyan kell dolgozni a groteszkkel, mint senki más. Jobb, ha nem olvasunk előre semmit a végéről, hogy a kívánt hatást érje el.

Michael Gambon nem lesz kevésbé meglepő ebben a filmben (főleg azok, akik megszokták, hogy a "Harry Potter" bölcs Albus Dumbledore szerepében látják őt). Itt egy rettenetesen vulgáris és durva bandita képét testesítette meg.

Mit kell még látni Peter Greenawaytől:

• Zed és két nulla (1985).
• "A megfulladtak visszaszámlálása" (1988).

4. Európa

• Dánia, Svédország, Franciaország, Németország, Svájc, Spanyolország, 1991.
• Thriller, dráma.
• Időtartam: 112 perc.
• IMDb: 7, 6.

Németország, 1945. Az amerikai Leopold Kessler, aki azt gondolja, hogy a háborúnak vége, a vasúthoz megy karmesternek. És itt kezdődnek a problémái.

Elkezdheti nézni az őrült zseni Lars von Triert, csak az Európáról. Itt mutatkozott meg a legvilágosabban a szerző szeretete egy szokatlan látványsorozat iránt: a kép egy régi fekete-fehér filmnek stilizált, de időnként színfoltok törnek be a narratívába. Fontos szerepet játszanak a jelentés megértésében.

Mit kell még látni Lars von Triertől:

• Dancing in the Dark (2000).
• Dogville (2003).
• "Nimfomániás" (2013).
• A ház, amelyet Jack épített (2018).

5. Halott ember

• USA, Németország, Japán, 1995.
• Példabeszéd, Fantasy, Dráma, Kaland, Western.
• Időtartam: 121 perc.
• IMDb: 7, 6.

Vadnyugat, 1880-as évek. William Blake könyvelő megérkezik egy városba, ahol állást ígértek neki, de a helyet elfoglalják. Sőt, véletlenül kiderül, hogy jutalmat osztanak ki a hős fejéért. Williamnek be kell rohannia az erdőbe. Ott bolyongva találkozik egy indiánnal, aki jobban szereti, ha Senkinek hívják.

Jim Jarmusch filmpéldázatát akkoriban szidták és félreértették. Még a fő amerikai kritikusnak, Roger Ebertnek sem sikerült elmélyednie a képben. Most már nehéz elhinni, mert Jarmusch szinte a független mozi szimbólumának számít, a Holtemberben játszott szerepe pedig az egyik legjobb Johnny Depp karrierjében.

Mit kell még látni Jim Jarmuschtól:

• A Paradicsomtól idegen (1984).
• "Kávé és cigaretta" (2003).
• "Csak a szerelmesek maradtak életben" (2013).

6. Szerelmes hangulatban

• Hong Kong, 2000.
• Dráma, melodráma.
• Időtartam: 98 perc.
• IMDb: 8, 1.

Hong Kong, 1962. Chow újságíró és Su titkár ugyanazon a napon beköltöznek egy nagy közösségi lakás két szomszédos szobájába. Van felesége és van férje, de szinte soha nincsenek otthon. Hamarosan barátság szövődik Cho és Su között. És egy ponton mindketten megértik, hogy házastársuk megcsalja őket egymással.

Ez a tökéletes festmény Wong Karwai munkáinak felfedezéséhez. Kézírásának minden jellegzetes vonása benne van: elbűvölő látványsorozat, zseniális fény-árnyékjáték, valamint az álom és a valóság határán álló világ. A nézőnek készen kell állnia arra, hogy fejtörést okozzon, mi történik a képernyőn, mert itt nem lesz egyértelmű magyarázat. De éppen ez az alulmondás az, ami leginkább lenyűgöz.

A legjobb módja annak, hogy ebbe a képbe kerüljön, ha a lehető legfigyelemreméltóbb a részletekre (ezek itt nagyon fontosak). Akkor meg fogod érteni, hogy miért tartják a "Szerelem hangulatában" című filmet az egyik legjobb érzésekről szóló filmnek.

Mit kell még látni Wong Karwaiban:

• Vad napok (1990).
• Chungking Express (1994).
• «2046» (2004).

7. Nem tetszik

• Oroszország, Franciaország, Belgium, Németország, 2017.
• Dráma.
• Időtartam: 127 perc.
• IMDb: 7, 6.

Zsenya és Borisz házastársak válnak. Régóta szereztek szeretőket maguknak, és távozni készülnek. Egyedül a lakás tartja össze őket, amit semmiképpen nem adnak el. A hősöknek van egy közös fiuk is, aki egyáltalán nem törődik velük. De egy napon a fiú egyszerűen eltűnik.

A listán szereplő előző film abszolút szemantikai ellentéte. Andrey Zvyagintsev könyörtelenül megmutatja, hogy az ellenszenv mennyire megmérgezi az emberek több generációjának létezését. Ez egy kényelmetlen film, amelynek nem célja a néző szórakoztatása. Inkább adj egy kemény pofont.

Oroszországban nem mindenkinek tetszett ez a kép. Itthon Zvjagincev filmjeit állandóan russzofóbia miatt szidják, és "csernuhának" nevezik, de nyugaton a "Nem tetszik" öt díjat kapott, sőt Oscar-díjra is jelölték.

Mit kell még látni Andrej Zvjagincevtől:

• Elena (2011).
• Leviathan (2014).

8. Boldog Lázár

• Olaszország, Svájc, Franciaország, Németország, 2018.
• Fantasy, dráma.
• Időtartam: 128 perc.
• IMDb: 7, 5.

Csak néhány tucat ember él az apró olasz faluban, Inviolatában. Ingyen dolgoznak a Luna márki tulajdonában lévő dohánygyárban, és nem tiltakoznak álláspontjuk ellen. Minden megváltozik, amikor a tulajdonos elkényeztetett fia, Tancredi bejön a produkcióba, és összebarátkozik egy helyi fiatalemberrel, Lazarusszal.

A 38 éves Alice Rohrwachernek ez csak a harmadik munkája, de a kritikusok világszerte különös érdeklődéssel várták a filmet. Valójában az előző "Csodák" című filmmel a lány elnyerte a Cannes-i Filmfesztivál nagydíját, és megszerezte az olasz mozi új reményének nem hivatalos címét.

A szalag nagyon laza formában a feltámadt Lázár bibliai történetét meséli el újra. Úgy tűnik, a film hősei az időn kívül léteznek, és a főszerepet játszó debütáns Adriano Tardiolo megjelenését valaki nagyon pontosan Timothy Chalamethez hasonlította, ha Botticelli rajzolta volna le.

Mit kell még látni Alice Rohrwachernél:

• "Égi test" (2011).
• Csodák (2014).

9. Világítótorony

• Kanada, USA, 2019.
• Horror, fantasy, dráma.
• Időtartam: 109 perc.
• IMDb: 7, 5.

Az akció az 1890-es évek környékén játszódik. Egy fiatal férfi, Ephraim Winslow világítótorony-őr segédként kap állást. Barátságtalan főnöke, Thomas Wake nem engedi, hogy az újonc irányítsa a fényt. Emellett folyamatosan megalázza a beosztottját, nevetséges feladatokat ad neki. Fokozatosan Efraim kezd megőrülni.

Robert Eggers első filmjében megmutatta, hogy a horrorban helye van az arthouse-nak. A "Boszorkány" (2017) paranoiás atmoszférával ijedt meg, és arra kényszerítette a nézőt, hogy kétségbe vonja, mi is történik valójában a bemutatottból, és mi az, ami csak valóságosnak tűnt. A "Lighthouse"-ban az őrület állapota, amelyben a hősök vannak, eléri tetőfokát.

Mit lehet még látni a modern art house horrorokból:

• A boszorkány (2017), rendező. Robert Eggers.
• Reinkarnáció (2018), rendező. Ari Astaire.
• Napforduló (2019), rendező. Ari Astaire.

10. Madárijesztő

• Oroszország, 2020.
• Dráma.
• Időtartam: 72 perc.
• IMDb: 6, 6.

A jakut remete misztikus módon bánik falusi társaival, amit megért. Utána tényleg meggyógyulnak az emberek. De minden egyes ülésért egy nőnek drágán kell fizetnie.

Az elmúlt tíz év során a jakut mozi az egész világon híressé vált eredetiségéről. De az igazi felfedezés Dmitrij Davydov filmjei voltak - egy hétköznapi tanár, aki saját pénzéből készít filmeket.

Mindenki számára váratlanul a „Scarecrow” című munkája nyerte el a „Kinotavr” fődíját. Korábban a Szaha Köztársaság festményei nem is kerültek be a versenyprogramba.

Mit kell még látni a jakut művészházból:

• "Máglya a szélben" (2016), r. Dmitrij Davydov.
• „Nincs isten, csak én” (2018), r. Dmitrij Davydov.
• A cármadár (2018), r. Eduard Novikov.
• Fekete hó (2020), rendező. Sztyepan Burnasev.
• Ichchi (2020), rendező. Costas Marsaan.