Miért az „1917” az „Oscar-2020” egyik fő filmje?

2024 Szerző: Malcolm Clapton | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 03:59

A film megható történetet ötvöz három Oscar-díjas technikai kiválósággal.

Az "American Beauty" és a "007: The Coordinates of Skyfall" című filmek szerzőjének, Sam Mendesnek új alkotása 10 Oscar-jelölést kapott. 1917 még a legjobb filmnek és a legjobb rendezőnek járó díjat is megkapta, de a Parasites megkapta őket.

Az első világháborúról készült szalag a legjobb operatőr munkáért, a legjobb vizuális effektusokért és a legjobb hangzásért vitte el a szobrocskákat. Ráadásul ebben az esetben csak a technikai jelölésekben aratott győzelem nem von le a kép érzelmi összetevőiből.

Mendes olyan történetet forgatott, amelyet mindenki megért, a leghétköznapibb katonákról, akiknek nehéz, végzetes küldetésük volt. A rendező mindent megtett annak érdekében, hogy a lehető legrealisztikusabb érzeteket keltse a néző számára, és arra kényszerítse őt, hogy teljes mértékben átélje a szereplők élményeit.

És az eredmény nagyszerű lett!

Mindennapos, de feszült cselekmény

Két fiatal brit katona, Blake és Scofield 1917 áprilisában kap parancsot, hogy lépjék át a frontvonalat, és vigyenek sürgős üzenetet a zászlóaljnak. A helyzet az, hogy a németek visszavonultak, és a brit csapatok egy része úgy döntött, hogy üldözi őket, de mint kiderült, mindez csak csapda volt.

Most a második zászlóalj 1600 katonája halhat meg. És ami még fontosabb, Blake bátyja is köztük van, így a feladat különösen őt terheli. A két hős útnak indul, és minden lépéssel egyre veszélyesebb a helyzet: az ellenségek egyre közelebb kerülnek, az idő pedig ellenük dolgozik.

Az 1917-es film forgatására vállalkozott Mendes úgy döntött, hogy teljesen felhagy a katonai műveletek romantizálásával, szembehelyezve történetét a tankokról, repülőgépekről és nagyszabású, sorsdöntő csatákról szóló számos kasszasikerrel. Azt mondja, hogy a hétköznapi emberek voltak a főszerepben a háborúban.

Persze előtte is ezt tették. Christopher Nolan "Dunkirk"-je pontosan ugyanabba ragaszkodott: a hősök csak próbálták túlélni és segíteni egymást. De Mendes még tovább ment. A teljes akcióidőt néhány órára csökkentette, egyúttal felhagyott a párhuzamos narratívával és a szereplők bőségével.

A cselekményt tekintve általában ez a leglineárisabb film. De így értheti meg, hogyan érezte magát Blake és Scofield utazásuk során. Minden jelenet óhatatlanul növeli a feszültség mértékét, amit a szabálytalanul zúgó hangsáv is elősegít. A hősök ugyanakkor nem szégyellik félelmeiket, Scofield például többször is felajánlja, hogy felhagy a vállalkozással, vagy legalább vár.

De a tempó fokozatosan növekszik, és a cselekmény elején a vége felé tartó sietetlen lépés versenyfutásba megy át az idővel.

Sőt, még akkor is, ha az események feszültebbé válnak, ismételten megjelennek a szünetek, amelyek megmutatják az embereket, akik ennek a háborúnak túszai lettek. Például egy lány, aki egy pincében rejtőzik valaki más gyerekével.

Az ilyen pillanatok több érzelmet és elgondolkodtatót adnak, mint a tankcsaták és a szükségtelenül véres összecsapások, amelyeket Mendes igyekszik elkerülni. És annál erősebb lesz a halom halom benyomása, amelyet a folyó nem tudott elhordani.

Kezdők sztárok helyett

Az „1917” című film előzetesei és poszterei azt ígérik, hogy a filmben sok híres színész szerepel majd. Valójában a főszerepben Benedict Cumberbatch, az Oscar-díjas Colin Firth és számos közkedvelt, például Andrew Scott és Richard Madden szerepel. De mindegyikük csak rövid, pár perces szerepeket kapott. És itt egyáltalán nem a költségvetés megtakarításáról van szó.

Csak hát "1917-ben" a kamera könyörtelenül csak a főszereplőket követi, a többi csak azért jelenik meg, hogy valahogy két katonát küldjön. És valójában jó.

A 11.22.63 és a Fantasztikus kapitány című filmekből ismerős George McKay és a Trónok harcában feltűnt Dean-Charles Chapman kiválóan bánik a főterheléssel.

Ez a megközelítés még inkább segít abban, hogy a szereplőket valódinak tekintsük. Sok sztárnak már kialakult imázsa várható, az újoncok arca pedig lehetővé teszi számukra, hogy a semmiből, felesleges sztereotípiák nélkül érzékeljék a hősöket.

E hírességek filmértői és rajongói egyszerűen élvezni fogják bálványaik rövid, de nagyon érzelmes megjelenését. Legyen szó Firth motiváló beszédéről vagy Cumberbatch váratlan pillantásáról.

Elképesztő filmezési teljesítmény

Sam Mendes nem csak egy emberi történetet mesélt el a háborúról, hanem képes volt lefordítani azt egy hihetetlenül összetett filmmé, amelyet elkészíthetett. Nem csoda, hogy a tizenháromszoros Oscar-jelölt és csak egy élő legenda Roger Deakins dolgozott nála operatőrként.

Az 1917-et szinte teljes egészében egyetlen sorozatfelvétel hatásával forgatták. Ez a megközelítés nem új keletű. Alejandro Gonzalez Iñarritu használta a híres "Madárember"-ben, és Alexander Sokurov szerkesztés nélkül forgatta az "Orosz bárkát".

Mendes azonban tovább bonyolította és finomította ezt a technikát. Az „1917” hősei nem tartózkodnak sokáig ugyanazokon a helyszíneken, és ritkán mennek be a helyiségbe. Folyamatosan mozognak, a kamera váltás nélkül követi őket még a lövészárokban, a sárban, a vízben is. Szerkesztő ragasztó csak néha található sötét elemeken.

Már maga a forgatási folyamat is külön műalkotásnak tekinthető. És ehhez azt is érdemes hozzátenni, hogy a kép nagy részében természetes fényt használnak, ami nem akadályozza meg az alkotókat abban, hogy színvilágot váltsanak, így akár az éjszakai hideget, akár az égő házak melegét érezze a néző.

Mindezekre a bonyolultságokra nemcsak azért van szükség, hogy a nézőket vagy a kritikusokat ügyesen meglepjék: a mozgás természetes tempója az, amely lehetővé teszi a kép feszültségének jobb megértését.

A hősök nem engedhetik meg maguknak, hogy rohanjanak, de minden perc késés végzetes lehet.

Ezért minden egyes átmenetnek, minden szünetnek és megállásnak túl hosszúnak kell lennie a közönség számára. Nolan a dunkerque-i óra ketyegését használta fel a feszültség fokozására. Mendesnek ezt sikerült magába a képbe lefordítania.

És ez még inkább vonatkozik azokra a dinamikus pillanatokra, amikor a katonák megszöknek az ellenség elől, vagy a csatatéren találják magukat. Minden úgy van felépítve, hogy a nézőnek is az az érzése lesz, hogy egy rövid futás hosszú percekig nyúlik, és a hőst üldöző halál máris kézen fogja.

Ennek a filmnek a forgatókönyvét Sam Mendes találta ki nagyapja története alapján, aki az első világháborúban szolgált. Tomnak valóban üzeneteket kellett kézbesítenie az ellenséges tűz alatt. Valószínűleg személyes érzelmei segítettek neki egy ilyen mély történetet létrehozni, amelynek középpontjában egyszerű és érthető karakterek álltak.

Az „1917” nagyszerű példa arra, hogyan lehet úgy filmet készíteni, hogy minden néző érezze. Ez egy olyan szerzői projekt, amely egyesíti a csapat hihetetlen professzionalizmusát, a valósághű cselekményt és a tökéletesen összehangolt tempót. Kétségtelenül ez a kép lesz az elmúlt évek mozijának egyik fő eseménye, ezért nem lehet kihagyni.