Miért érdemes mindenkinek megnézni a Pixar's Soul-t

2024 Szerző: Malcolm Clapton | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 03:59

A két Oscar-díjat kapott rajzfilm azt meséli el, hogyan találd meg a szikrát, és ne ragadj bele a szürke hétköznapokba.

A híres Pixar stúdió egy másik rajzfilmjét Pete Docter rendezte - olyan filmek szerzője, mint a "Monsters, Inc.", az "Up" és a "Puzzle". Utolsó munkája azonban 2015-ben jelent meg. Miután John Lasseter elhagyta a Pixart, Docter átvette a kreatív igazgatói posztot, és új filmeket készített.

Csak örülni lehet, hogy az igazgató visszatért a munkába. Végtére is, Docter mind az "Up" rajzfilmben, mind a "Rejtvényben" nagyon egyszerű szavakkal, de hihetetlenül meghatóan beszélt olyan problémákról, amelyeket mindenki megért. A Soul Oscar-díjat kapott a legjobb animációs film és a legjobb zene jelölésében. Docter kecses munkája ismét arra késztet, hogy ne csak a létezés értelmén gondolkodj el, hanem ne feledd, hogy a mindennapok éppúgy az élet szerves részét képezik, mint az álomhajhászás.

Kedves és érthető cselekmény

Joe Gardner gyermekkora óta arról álmodott, hogy jazz-zongorista lesz. Ez az ő hivatása és egyetlen célja az életben. Ám amikor eléri a középkort, már csak középiskolában tanít zenét, ahol csak egy diákot érdekel igazán a téma.

Ám egy nap Joe egyedülálló lehetőséget kap: elképesztően játszik egy népszerű jazz énekes meghallgatásán, és ha az esti koncert jól sikerül, a zongorista a csapat teljes jogú tagja lesz. Útban a fellépőjelmez megszerzéséért Joe egy sliccbe esik, és az élet-halál küszöbén állva egy olyan világban találja magát, ahol lelkek készülnek a Földre küldeni.

Most a hősnek meg kell találnia a módját, hogy visszatérjen testébe a koncert előtt. Ugyanakkor kap egy kórtermet - a 22-es lélekszámot, amelyet még egyetlen mentor sem tudott meggyőzni arról, hogy a mi világunkba menjen. Meg kell találnia azt a szikrát, amely összeköti jövőbeli életével.

A leírás alapján úgy tűnhet, hogy a cselekmény túlságosan zavaros és túlterhelt. De a szerzők tehetsége abban rejlik, hogy a lelkek világának történetét, életet és halált, a testek cseréjét, a magasabb értelem keresését, a kreativitást és a jazz zenét nagyon egyszerűen, sőt naivan mutatják be - a legjobb értelemben. szó.

A "Soul" formájában - egyfajta haver-film, egy történet két teljesen különböző hősről, akiknek meg kell küzdeniük a problémákkal és meg kell találniuk a közös nyelvet. Még csak gazemberek sincsenek a rajzfilmben. A bürokrata Terry, aki a szökött lelkeket próbálja elfogni, csak szórakoztat, és nem tesz kárt.

Ezért a Soul biztosan tetszeni fog a kisgyermekeknek: számukra sok fényes jelenet, vicc és egy aranyos macska található.

De ez a forma. De a rajzfilm tartalma egyértelműen felnőtteknek szól.

Valósághű hősök, akiket könnyű látni magadnak

Felmerülhet a kérdés, mit kell harcolnia Joe-nak és 22-nek, ha senki sem ellenzi őket? Azonnal "a körülményekkel" akarok válaszolni, de valójában - magammal. Hiszen Docter szinte mindegyik rajzfilmje (a Monsters, Inc. kivételével) segíti a nézőt, hogy belenézzen.

A Puzzle-ban a rendező megpróbálta kitalálni egy tinédzser érzelmeit – ez már nem volt könnyű feladat. A Soulban pedig még tovább megy, hősöket mutat be, akikkel szembeni attitűd folyamatosan változik.

Hiszen első pillantásra Joe tipikus pozitív karakter az amerikai történelemben. Mindenki azt mondja neki, hogy le kell helyezkednie és komoly munkát kell végeznie, de nem adja fel, és követi az álmát. De ha közelebbről megnézzük, Joe-ban nem egy tehetséges alkotót láthatunk, hanem egy infantilis, túlnőtt, aki megpróbálja az egész világra hárítani élete hibáját. Sőt, inkább nem veszi észre mások problémáit.

Talán a cinikus 22 érdekesebb hősnek bizonyul? Nem akarja betartani a szabályokat, kritizálja az elfogadott normákat. De a hivalkodó durvaság és nihilizmus mögött egy banális félelem húzódik meg: mindig attól tart, hogy nem elég jó semmilyen foglalkozáshoz. Végtére is, örökre nagy személyiségek vették körül, vagy olyanok, akik ilyenné akarnak válni. Persze ilyen háttér előtt a 22 önmagához méltatlannak tűnik.

Ez nem jelenti azt, hogy Pete Docter kritizálja és megalázza szereplőit. Éppen ellenkezőleg, a „lélek” tele van irántuk való határtalan szeretettel és segíteni akarással. És nekik és minden nézőnek. Főleg a kreatív szakmák képviselői.

Hiszen a cselekmény olyan problémát vet fel, amellyel minden zenész, író, színész stb. szembesül. A kreativitás álma valósággá válik, és azonnal munkává válik. Hogyan éljünk azzal a tudattal, hogy a magas művészet és a lélek repülése ugyanaz a szokásos foglalkozás, mint minden más szakma?

Erre a rajzfilm szerzői adják a legkézenfekvőbb választ, amit sajnos a legtöbben egyszerűen elfelejtenek. Nem szabad hangot adnod, jobb, ha magad találod meg. Csak annyit tehetünk hozzá, hogy nem kell a halálra várni ahhoz, hogy megértsük az élet értékét. És az a szikra, amely segít ennek felismerésében, nem feltétlenül valamiféle magasabb cél.

Teljes elmélyülés a részleteken keresztül

A Pixar rajzfilmek kidolgozása minden alkalommal nem kisebb örömet okoz, mint merész cselekményeik. Valósághű gyapjú nélkül a Monsters, Inc. szereplői nem néznének ki olyan aranyosan, az éttermek munkájának részletes tanulmányozása nélkül pedig Ratatouille a hangulat felét elvesztette volna.

A Soulban sok olyan részlet található, amelyek segítenek elmerülni a szereplők életében, még akkor is, ha a néző nem veszi észre őket. Kezdetnek ez a stúdió első rajzfilmje, amelyen ennyi fekete karakter szerepel, és a megjelenésük először az animációban ennyire természetes. Sőt, ez a munka a kulturális sokszínűség megfelelő példája, ami Hollywoodnak ritkán sikerül. A hősök problémái nem fajukhoz kötődnek, nem egy elszigetelt kultúrában "főznek", hanem egyszerűen élnek. A bőrszín csak az egyik részlet, amely kiegészíti Joe imázsát.

Még finomabban dolgoztunk azzal a világgal, ahol a lelkek élnek. A szerzőknek sikerült szó szerint érezhetően puhává varázsolniuk a testetlen szereplőket. Itt minden kerek, nyugodt, kellemes a szemnek, mint a túlvilági élet gyerekváltozata a „Where Dreams May Come” című filmből. Úgy tűnik, hogy a mentorok (mindegyiküket Jerrynek hívják) a néhai Picasso vásznairól származtak. A formálatlan lelkek ugyanúgy néznek ki, de 22 már elnyerte egyéniségét, mert túl sokáig élt ott. És Joe lelke még kalapot is visel ott, és ez hihetetlenül aranyos.

Vele ellentétben a földi világ mindig zajos és nyüzsgő. Az olcsóbb rajzfilmek mindig tönkreteszik a hangulatot a rossz háttértervezés miatt. De a Soulban maga a városi élet végtelenül szemlélhető.

És még ez sem működhetett volna, ha nincs a filmzene. A film filmzenéjét hihetetlenül tehetséges emberek készítették. Az Oscar-díjas Trent Reznor és Atticus Ross, akik idén már szerepeltek a lenyűgöző Monkban, aláfestő zenével rukkolt elő, keverve a lélekvilág misztikáját a városi élet forgatagával. John Baptiste, egy zeneszerző és zenész pedig, aki Stevie Wondertől Ed Sheeranig a szó szoros értelmében az összes sztárral játszott, felelt a jazz-részekért.

És ez nagyon fontos. Hiszen itt a zene, és főleg a jazz nem csak háttér. Ez az alapja a főszereplő egész életének. Ezért az előadások során a zenészek mozdulatait a legapróbb részletekig kidolgozzák. A repülés és egy másik világ érzését pedig, amit egy zongorista érez, valószínűleg minden kreatív ember átélt.

De ami a legfontosabb, a rajzfilm ezen a zenén keresztül a legfontosabb gondolathoz vezet: az egész életünk ugyanaz a jazz. Néha lehet egy hihetetlen szólót nyújtani, amely minden nézőt magával ragad, de gyakran csak a fő témát kell követni és másokat kísérni.

A járvány miatt a "Soul" a vártnál kevesebbet gyűjtött be, de ez biztosan nem a szerzők és maga a rajzfilm hibája. Mindenesetre jó, hogy nem halogatták a kilépést.

Jelenleg a "Soul"-ra nagy szüksége van a közönségnek. A mai világban, ahol sokan a siker megszállottjai, a magasabb cél elérése elérhetetlen fétissé vált.2020-ban pedig sokan szó szerint egyedül voltak bezárva önmagukkal, és azonnal elvesztették minden vágyukat, elveszve a mindennapi élet végtelen körforgásában. És emlékeztetni kell őket az élet egyszerű örömeire. Az a tény, hogy néha le kell lassítani egy kicsit, elfelejteni a gondokat, és csak nézni az eget, hallgatni egy utcai zenészt vagy chatelni a fodrászával. És jobb megérteni az ilyen pillanatok értékét nem hősként - amikor már majdnem késő volt, hanem csak egy vicces történet megtekintése után.