A Petrovok az influenzában egy nehéz film, amely az egész életünkre passzol

2024 Szerző: Malcolm Clapton | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 03:59

A lassú szürreális kép fárasztó és fájdalmas állapotba süllyed, de az ember vissza akar térni hozzá.

Szeptember 7-én kerül az orosz képernyőkre Kirill Szerebrennyikov új munkája, a Petrovs in the Flu, amely Alekszej Szalnyikov bestsellerje alapján készült. Korábban az egyik legtöbbet emlegetett orosz rendező filmje már bekerült a cannes-i filmfesztivál főprogramjába. Díjat sajnos nem kapott, de a nemzetközi elismerés már fontos esemény.

Megtekintése után világossá válik, hogy a külföldi kritikusok miért nem tudták teljes mértékben értékelni a "Petrovokat az influenzában". A rendező abszolút orosz képet forgatott, aminek sok részlete csak otthon derül majd ki. Ugyanakkor Szerebrennyikov egy nagyon esztétikus allegorikus történetet hozott létre, ahol a fájdalmas delírium összefonódik társadalmi témákkal, művészetről szóló diskurzusokkal és traumatikus gyermekkori emlékekkel.

Betegségbe zuhanó szürrealizmus

A csúnyán köhögő főszereplő Petrov (Szemjon Szerzin) felszáll a buszon, és találkozik furcsa barátjával, Igorral (Jurij Kolokolnikov). A kommunikáció részegséggé fejlődik, először egy halottaskocsiban az elhunyt mellett, majd egy másik, hasonlóan furcsa személy házában.

Ezzel párhuzamosan Petrov (Chulpan Khamatova) volt feleségéről beszélnek, aki szintén megbetegedett influenzában. A könyvtárban dolgozik, szabadidejében késsel támad férfiakra. A hős gyermeke arról álmodik, hogy feljusson az újévi fára, de a hőmérséklete is megemelkedik. Ez elvezeti Petrovot saját gyermekkori nyaralásának emlékeihez, ahol nagyon hideg kézzel találkozott a Snow Maidennel (Julia Peresild).

Természetesen minden szalag áttekintését egy szinopszissal kell kezdeni, de a „Petrovs influenza” esetében már ebben a szakaszban felmerülnek nehézségek. A film rövid leírása egy posztszovjet ember mindennapjainak sötét jeleneteinek szétszórt és szinte semmitmondó gyűjteményének tűnhet.

Ebben van némi igazság, de ez mind az irodalmi elsődleges forrás szerzőjének, mind Szerebrennyikovnak az ötlete. A hősök életének furcsa eseményei keverednek a fejükben a betegség okozta téveszmékkel. Lázban nem lehet szétválasztani, hogy mi a valóság, és mi az, amiről csak álmodozunk.

De ezt nem kell megtenni. A cselekmény a szürrealizmusra épül, ami lehetővé teszi, hogy a lehető legszubjektívebben mutasd be a történéseket. Mit számít, hol van itt az igazság? Fontos, hogy maga a hős higgyen ebben. Nem csoda, hogy Petrov inkább megfigyelője, mint résztvevője az eseményeknek. Szinte misztikus karakternek tűnik: zárkózott, különálló, mindig ugyanabban a nyilvánvalóan kényelmetlen ruhában – Serzin apja pulóverét viselte a forgatáson, Szerebrennyikov pedig a csizmáját emelte ki személyes ruhatárából. Egy ponton úgy tűnik, hogy a hős a film minden díszlete fölé emelkedik, és az ablakon keresztül kémleli az eseményeket.

A rendezőnek, aki Salnyikov vaskos regényét forgatta, eszébe sem jutott leegyszerűsíteni. Éppen ellenkezőleg, Szerebrennyikov összefonja és összekapcsolja azokat a cselekményeket, amelyeket az eredeti szerzője külön fejezetekben mutatott be.

Emiatt úgy tűnhet, hogy a Petrovs influenzában sok minden felesleges, mintha a narrátor figyelmét állandóan elterelnék a melléktörténetek. Ráadásul a legtöbb vonal nem vezet eredményre. Sőt, úgy tűnik, hogy egyes jelenetek más filmekből származnak. Például a Petrov feleségének szentelt rész Charlie Kaufman sötét munkáihoz hasonlít. Snegurochka Marina retro stílusú kisfilmjét kapja. Ha bármelyiket kidobod, semmi sem fog változni.

És csak a kép közepére derül ki, hogy a történéseknek ez a céltalansága a fő gondolat. Az influenzában szenvedő Petrovoknak meg kell fertőzniük a nézőt a hősök betegségével, lázas delíriumba sodorva őket. Ezt pontosan egy viszkózus meditatív előadással és szinte nem metsző vonalak sokaságával érik el, amelyek kiemelik a hősök minden cselekedetének eredménytelenségét. Végül is egy hallucinációnak nem lehet konkrét vége. Csak akkor oldódik fel, amikor a hő lecsillapodik.

Véletlen relevancia és örök témák

A képen dolgozni kezdett Szerebrenyikov aligha sejtette, mennyire aktuális lesz a betegség témája, amikor Petrov influenzában szabadul. A 2016-ban írt könyvről nem kell beszélni.

Már az első felvételeknél nehéz szabadulni attól a gondolattól, hogy mások túl higgadtan reagálnak a főszereplő végtelen köhögésére. Szándékosan vissza kell húznunk magunkat: két évvel ezelőtt még nem váltott volna ki ilyen fájdalmas reakciót. A film idejére mit is mondhatnánk: a pontos dátumokat nem nevezik, de a kíséret a 2000-es évek elejére utal.

De ez még csak nem is köhögés kérdése – a metaforát könnyű folytatni. A filmben az influenza megváltoztatja Petrovék szubjektív világát, szürreális delíriummá változtatva azt. A koronavírus pedig befolyásolta objektív valóságunkat, őrültté és értelmetlenné tette bizonyos pillanatokban.

Ez a hangulat persze véletlenül vált aktuálissá, ezért nem ez a fő és nem meghatározó a filmben. A "Petrovok influenzában" teljesen más témákról beszélnek, amelyek mind fontosak a mai oroszok számára, mind pedig örökkévalóak. Az alaphangot a nyitójelenet adja meg a falhoz támasztandó politikusokról szóló szavak megjelenítésével. A részeg beszélgetések elkerülhetetlenül vallási vitákhoz vezetnek, ahol furcsa párhuzam rajzolódik ki a kereszténység és a görög mitológia között.

Általában a magasabb lényekről és a túlvilágról alkotott kép folyamatosan, bár feltűnés nélkül, megjelenik a filmben. Kolokolnikov hősének kezdőbetűi egyértelműen utalnak karakterének lényegére. És a rapper Husky végső kilépése a Jézus modern változata. Durva és kopott, siet a buszhoz hazafelé. Igaz, még mindig nem világos, mit ért Szerebrenyikov feltámadás alatt: változásokat szülőhazájában, egy ember helyreállítását egy betegség után (inkább mentális, mint vírusos) vagy a művészet újjáéledését. Itt neked kell eldöntened.

De ugyanazon Husky-szám helyett Alekszandr Bashlachev „Vanyusha”-jának sorai illenének jobban a színpadra:

„És a néma bánat csendben feltámad

Anélkül, hogy látnának, égnek a csillagok, akár vannak máglyák.

És rázd le, nem értve

Nem értik, miért temették el."

A "Petrovs in the Flu" irodalma nem kevesebb, mint a filmművészet. Sok sor közvetlen kijelentésnek tekinthető az alkotó oroszországi sorsáról. Ami Szerebrennyikov számára persze most nagyon személyes téma: a rendező egy büntetőügy miatt nem tudott eljönni Cannes-ba.

Nem csoda, hogy a film főszereplője nem csak lakatos, hanem képregényszerző is. Bár felesége képe még élénkebben tárja elénk a művészet témáját. Úgy tűnik, csend, béke és kreativitás közepette dolgozik. Ám a hősnő a rendszeresen átvett könyvekből kiszámítja a mániákust, majd megakadályozza az esetleges nemi erőszakot.

A végén a költők találkozása során összeomlik, ami verekedéssé fajult. Itt egyébként igazi írók, kritikusok tűnnek fel a keretben. Mi ez, ha nem tipp: a művészet ma már egyszerűen nem tud elzárkózni az élettől és a körülötte zajló kegyetlenségtől.

Az alkotó és műveinek témája Ivan Dorn rövid, de pompás előadásával egy jelenetben éri el apoteózisát. Írót alakít, aki a kiadókkal való küszködés után úgy dönt, hogy csak halála után válhat legendává. Nem nehéz itt elkapni Petrov allegorikus búcsúját a kreatív kezdettől. De ez csak még világosabbá teszi az epizódot. Egy ügyes ötletnek nem kell túl mélyre rejtőznie.

A hátterük alapján a Marináról szóló regény egyértelműnek tűnhet. A gyerekfákat pedig kevesen tartják komoly kreativitásnak. Igen, a Snow Maiden gépiesen ejti ki a betanult szöveget, a többiek meg azon gondolkodnak, hogyan iszik az előadás után. Yulia Peresild itt remekül játssza el az ilyen matinek dolgozóinak durva, lusta bemutatását. Sőt, az ünnepek alatt a színésznő iskola óta minden évben fellép, így tisztán ismeri a csínját-bínját.

Bár a karácsonyfával foglalkozó részekben Szerebrenyikov nagyon érthető és átfogó témát tár fel. Talán a "Petrovok az influenzában" a legőszintébb film az újévről, amelyet gépiesen szinte az utolsó "igazi" ünnepnek neveznek. A szépség és a mese csak a régi tévéképernyőkön marad, ahol az 1975-ös filmből készült fiatal Mása és Vitya éneklik vicces dalukat. De valójában ez a betegség, a sürgős munka, a felhajtás és a fáradtság időszaka. És maga a kultúrpalota bemutatója, amely a legjobb nyaralás a gyerekek számára, az élet egyik fő lelki traumájává válik.

Ezeket a jeleneteket olyan színészek emlékeiből gyűjtöttük össze, akiket egykor szüleik kakasnak és nyuszinak öltöztettek, és hagyták, hogy a helyi színház csípős művészeivel „szórakozzon”. És ami a legfontosabb, évek után semmi sem változott. Hacsak a cseburaskák nem viselnek fül helyett Sonic maszkot. A trauma és a végzet ugyanaz.

A retró hangulat és a hosszú felvételek esztétikája

Természetesen Kirill Szerebrennyikov messze nem az első és nem az egyetlen modern rendező, aki filmet forgatott az "orosz lélekről". De sok tehetséges kollégája gyakran túlzásokba esik. Jurij Bykov tehát általában csak a homlokon üti: ő maga is többször hangsúlyozta, hogy nem tudja, hogyan, és nem is törekszik túl esztétikusan lőni, csak magát az életet követi. Alekszej Balabanov pedig nagyjából ugyanezt tette a legtöbb társadalmi munkában.

Mások végül átmennek a metaforába, az aktuális kérdéseket a chtonikus horrorral keverve. Ilyen volt Zvjagincev Leviatánja is, ugyanazon a pályán próbálta eljátszani a Glukhovsky alapján készült Topi című sorozatot.

Az influenzában szenvedő Petrovék megtalálják a szépség és az élénkség egyensúlyát, elmerítik a nézőt a David Lynchhez közel álló esztétikában. Szerebrennyikov szalagján még a fény is gyakran különböző színű lámpákból jön, amit a szürrealizmus amerikai zsenije annyira kedvel. A rendező ugyan végtelenül hosszú felvételeket készít nem nyugati kollégájáról, hanem színházi tapasztalataiból.

Itt Vladislav Opelyants - Szerebrenyikov igazi mestere és állandó kezelője - kamerája folyamatosan figyeli egyik-másik hőst, követve őket különböző helyszíneken. És olyan nehéz színpadra állítani, amennyire a filmnek lennie kell.

Az adaptáció a regényhez hasonlóan nagyon elhúzódóra, olykor szinte elviselhetetlenül lassúra sikerült. A könyvben végtelen leírások okolhatók. Tehát, ha a hős közeledett a házhoz, az olvasónak elmondták az ajtó méretét, az udvaron lévő rácsot és a hóval borított autót.

A film ezt a megközelítést szemlélteti, és két és fél órán keresztül hosszú felvételeket mutat be utcákról és folyosókról a legkülönfélébb dallamokig: Fjodor Csisztjakov és Jegor Letov hisztérikus dalaitól a klasszikus harmonika átiratig. És ugyanakkor sok apró részletet ad hozzá. Például mindegyik kisebb hősnek van egy-egy szárított vér színű eleme. És egyes művészek filmenként 5-6 alkalommal is reinkarnálódnak. Emiatt a szereplők listája még viccesen is néz ki.

Különféle feliratok nélkül sem, amelyekkel Szerebrenyikov annyira szereti illusztrálni a történéseket. Igaz, ez most nem szkeptikus a jelekkel, mint a "Létában", hanem egyszerűen mondatokkal a falakon és az eredményjelző táblákon. A halálra ítélt "Mit tegyek?" és a "Nem fogod megélni az esküvőt" a durva "Itt a hibáztatás ideje". Bár a hangulatot a legrövidebb szó ragadja meg a legjobban:

De mindez nem válik a valóság megfigyelésébe, mint Bykovnál. A "Petrovs in the Flu" művészi technikáinak sokfélesége egyszerűen lenyűgöző. A könyvtár erotikus jelenete Gaspar Noe "Ecstasy"-jának jegyében táncol. Petrov karácsonyfával kapcsolatos emlékeit nemcsak a régi 4:3 képformátumban, VHS-kazetták stílusú szűrővel mutatja be, hanem az egész cselekményt egy szubjektív kamera mutatja – szó szerint gyerekszemmel.

A múlt hangulata számos felvételen meglátszik: legyen szó egy tipikus rekreációs központ kopott folyosóiról, egy rosszul működő világító táblával ellátott vegyesboltról vagy egy kereszteződésből nehezen induló gazelláról.

Marina múltja a várakozásoknak megfelelően fekete-fehérben tárul elénk, mintha a tartományokból egy nagyvárosba érkezett fiatal, ambiciózus lányokról szóló szovjet filmek gúnyolódnának. Bár van itt egy sokkal érdekesebb lépés is: a hősnő rendszeresen lát mindenkit meztelenül. Nem fogják elmagyarázni, mi történik, de annyira logikusan beleszőtt a történetbe, hogy minden kérdés magától eltűnik. Csak meglepődni kell a keretek összeragasztásának pontosságán.

Szerebrennyikov rendezői tehetsége azonban ugyanazon jelenetben derül ki Dornnal. Egy több mint 10 perces töredéket egy hosszú képkockában rögzítettek ragasztás nélkül. Ezalatt a hősöknek sikerül hosszú utat megtenniük, belecsöppennek egy műalkotás világába, és visszatérnek a rideg valóságba. Talán ez nem csak a legszebb és legösszetettebb, hanem a legfontosabb momentuma is a filmnek, amely meghatározza annak teljes lényegét.

A Petrov influenza végre bebiztosítja Kirill Szerebrennyikov státuszát, mint Oroszország egyik legjobb kortárs rendezője. De a film azt is bizonyítja, hogy a szerző nem fél a kísérletezéstől. Ez egy összetett és kétértelmű munka, amelyben a nézőnek magának kell minden magyarázatot keresnie.

A "Petrovs in the Flu" minden komor és fárasztó bemutatása ellenére ez egy hihetetlenül esztétikus, sőt elegáns film, amelyet mesterségük igazi mesterei forgattak. Néha kemény a kép, de miután megnéztem, szeretnék visszatérni ebbe a hangulatba, hogy végre minden érzelmet, eseményt a fejembe vessek. Traumás, de nagyon ismerős, sőt kedves.