Miért az Oroszlánkirály a valaha volt legjobb rajzfilm?

2024 Szerző: Malcolm Clapton | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 03:59

2019 nyarán lesz 25 éves a legendás rajzfilm. A Disney erre a dátumra készül egy remake-vel, de egyelőre emlékezni fogunk, miért szeretjük annyira az eredetit.

Tökéletesen összehangolt kompozíció

Miért az Oroszlánkirály a valaha volt legjobb rajzfilm? Mindenekelőtt azért, mert tökéletesen igazodik - világosan és helyesen. Nincs benne semmi felesleges, üres, célt tévesztett. Minden epizód és részlet a helyén van, szemantikai és művészi funkcióval bír, és szervesen kapcsolódik egymáshoz. Olyan, mint egy lelkiismeretesen megtervezett mechanizmus, melynek hibátlan működése eredményeként megszületik a varázslat.

A kis Simbával beszélgetve az apja, Mufasa azt mondja: "Egy nap lenyugszik a napom." Amikor Mufasa meghal, és a bűntudattól és a hiénáktól üldözve Simba megszökik hazájából, vérvörös naplemente felé veszi az irányt: az előrejelzések szerint ez az Oroszlánkirály napjának lenyugvása. Felnőve Simba hazatér, és ezúttal a napkelte felé fut – a Király Napja újra felkel.

A filmben sok ilyen páros pillanat van, amelyek rímelnek egymásra, szemantikai vonzerőt generálva. – Anya mit fog szólni? - mondja a gazember Scar Simbának, és ezzel a kérdéssel kezdődik a hős kiűzése. – Anya mit fog szólni? - mondja Nala oroszlán, jóval később találkozva egy élő Simbával, és ezúttal ezzel a megjegyzéssel kezdődik a visszatérése.

Egy másik páros jelenet: Mufasa a halála előtt és Simba a végső csata előtt

Viharos vízfolyásként ábrázolják a vadul rohanó gnúcsordát, melynek patái alatt Mufasa elpusztul: a csorda egy keskeny, meredek lejtős szurdokon fut végig, ahol esős évszakban kiömlik a víz, a kis Simba pedig, mint egy igazi fuldokló, egy gallyba kapaszkodva megszökik. Az antilopok pánikszerű rohanása itt az ellenőrizhetetlen vízi káosz, az árvíz látványos metaforája, bár nem világszerte, de elég ahhoz, hogy elpusztítsa az oroszlánkölyök kis világát és bennszülött büszkeségét.

Az Oroszlánkirályban minden részlet működik, mindennek van értelme, nem csak erről van szó. Ennek látásához pedig nem kell filmes elemzéshez folyamodnunk: az Oroszlánkirály zseniálisan kitalált és összetetten felépített, de egyszerű filmnyelven fejezi ki magát, minden néző számára érthető – felnőtt és gyerek egyaránt. Itt az érett Simba kínjában a füvön csapódik, a levelek és virágszirmok a levegőbe kerülnek, a szél pedig a bölcs sámán-mandril Rafikihoz viszi - így Rafiki megtudja, hogy a büszkeség fejének örököse él, és keresésére indul. Minden epizód kapcsolódik a többihez, és előreviszi az akciót, előkészítve a jövőbeli eseményeket.

Az egyetlen külsőleg statikus jelenet, ahol úgy tűnik, semmi sem történik, az az, amikor Simba, Timon és Pumba az éjszakai égbolt alatt hevernek, és a csillagok természetén elmélkednek. Timon azt állítja, hogy a csillagok szentjánosbogarak, amelyek az égboltra ragadtak. Pumbaa egy egyszerű disznó számára váratlan ravaszsággal állítja fel a tőlünk sok millió mérföldre lévő, vörösen izzó gázgolyók hipotézisét. Simba pedig megismétli, amit apja mondott neki, hogy a csillagok a múlt királyai, akik az égből figyelnek minket. A barátok kinevetnek rajta, és itt a néző (és vele Simba) úgy érzi, hogy bár Timon és Pumba remek társaság, az oroszlánkölyök közöttük mégis kicsit idegen. És hogy bár Akuna Matata kényelmes életfilozófia, ez nem az ő filozófiája. A külsőleg eseménytelen epizód tehát valójában fordulópontnak bizonyul: ezen a ponton kezdődik a cselekmény, miután elérte a nyugalom legmagasabb pontját (mindenki hazudik, lazán cseveg a csillagokról, senki sem siet). eleinte szinte észrevehetetlen, de fokozatosan egyre gyorsuló hátrafelé mozgás - Simba visszatérése a száműzetésből és a rend helyreállítása a büszkeségben.

Mítoszon és klasszikus tragédián alapuló cselekmény

A film készítői elismerik, hogy a Hamlet ihlette őket. Valóban: a királyt alattomos módon saját bátyja ölte meg, a koronaherceg kétségeken és bizonytalanságon átesve úgy dönt, bosszút áll és visszaszerzi a trónt – az „Oroszlánkirály” Shakespeare tragédiájának egyfajta parafrázisaként fogható fel. De világosan mutatja az ókori mítosz szerkezetét is.

– Nézz körül – mondja Mufasa a fiának. "Minden, ahová a napfény esik, a mi királyságunk." És ahol nem esik, az nem a miénk, és nem kell oda menni. Például a Northern Limitben, ahol az elefánttemető található, hiénák élnek, és ahová a gazember Scar könnyen meglátogat. Ha Mufasa és Simba a naphoz kötődik, akkor Scar a sötétséggel: mindig vagy barlang félhomályában, vagy éjszaka látható, a Be Prepared című musical szám fináléjában pedig az antihős figurája passzol. egyenesen az éjszakai égbolton szikrázó félholdba. Amikor Mufasa napja lement, és Scar király lett, mintha örök sötétség uralkodott volna a büszkeség földjein, a csordák elmentek, a természet meghalt, és a csontok mindenhol szétszóródtak - ez a halál tulajdonsága. Csak amikor Simba, miután legyőzte a bitorlót, felmászik az Ősök sziklájára, és kétségbeesett üvöltést hallat, a felhők eloszlanak, a nap megjelenik az égen, a természet újra életre kel.

Elmondhatjuk, hogy egy ősi történet áll előttünk a természet naptári ciklusainak változásáról, arról, hogyan váltja fel a nappal az éjszakát, és a termékeny évszakok a terméketleneket. A nap- és holdszereplők küzdelméről, életről és halálról. A fény és a termékenység haldokló és feltámadó istenségéről (a bölcs Rafiki egyenesen azt mondja, hogy az elhunyt Mufasa továbbra is Simbában él, csak át kell vennie a neki szánt büszkeség vezetőjének helyét).

Az Oroszlánkirály fináléjában, ahogyan egy mesebeli mitológiai elbeszélésben kell, úgy tűnik, teljesen helyreáll az elveszett harmónia. De ne feledkezzünk meg Hamlet indítékairól sem. Simba átélte a kétség és az apátia élményét, és nincs benne sem apja nyugodt önbizalma (nagy szemei túlságosan félénken és bűntudatosan néznek), sem ereje (Simba nem a legerősebb oroszlán: alig tudja legyőzni a gyengét. Scar, és őt magát háromszor a lapockáira fektetik Nala oroszlán - Mufasa számára persze ezt még elképzelni sem lehet). Egyrészt helyreállt a boldogság és a harmónia, másrészt a történet végén ott van a törékenység, a törékenység, a veszteség elkerülhetetlen érzése: minden olyan, mint régen, de nem egészen. A befejezésnek ez az alig észrevehető kettőssége pedig egyenesen megbabonázó mélységet ad az Oroszlánkirály történetének.

Meggyőző karakterek

A mese, bármit is mondjunk, képletes műfaj: a lapos hős-funkciók könnyen kiszámítható minta szerint működnek. Az Oroszlánkirály alkotóinak azonban sikerült ötvöznie a mese műfaját a karakterek minőségi pszichológiai ábrázolásával.

Az Oroszlánkirály minden szereplőjének megvan a maga teljes értékű karaktere, és ez teszi őket érdekessé és meggyőzővé. Sőt, személyiséggé teszi őket – mondjuk szabad akaratuk van, és ha először nézi meg a filmet, nem tudja biztosan megjósolni, hogyan fognak viselkedni egy adott helyzetben. Vajon Nala örülni fog, hogy találkozhat Simbával egy hosszú szakítás után? Timon és Pumbaa segít Simbának a büszkeségért folytatott harcában, vagy ez a két individualista inkább a pálya szélén marad, ironikusan kommentálva a történéseket? Scar a hatalom megszerzése után végre nyugodt és elégedett lesz, vagy egyedül fog tovább nyafogni? Ez természetesen Nala örülni fog, Timon és Pumba pedig segíteni fognak egy barátjának. De hirtelen, de hirtelen…

Minden hős mögött az ő személyes története sejthető, amely azzá tette, amilyen. Scarnak története tehetetlen kétségbeesés és vereség volt, amiben a sebhelyét is megkaphatta. (A bátyja nem jutalmazta meg? Ez sok mindent megmagyarázna.) Mufasa orrszarvú Zazu titkára mesél egy jópofa és nyugtalan karrieristáról, aki mindennél jobban szomjazik felettesei jóváhagyására. Timon és Pumbaa sorsa iránti érdeklődés pedig egy teljes hosszúságú spin-offot szült egy szurikáta és egy varacskos disznó duettjéről, valamint a televíziós sorozat három évadáról.

És nagyon bájos színészeket hívtak meg, hogy beszéljenek a karakterek nevében. Scar hangját Jeremy Irons, Shenzi hiénát Whoopi Goldberg, Timont és Pumbát Nathan Lane és Ernie Sabella komikusok, Zazut Rowan Atkinson (Mr. Bean), Mufasát pedig Darth Vader James Earl Jonesa ad hangot. Az animátorok még arra is igyekeztek, hogy néhány szereplőt portrészerű hasonlatosságra tegyenek szinkronszínészeikre. Ezért a Scar arcán van valami Jeremy Irons vonzóan gonosz megjelenéséből, és Zazu fekete, vastag szemöldökével valóban nevetségesen hasonlít Mr. Beanre.

Valósághűen ábrázolt állatok

Ahhoz, hogy az állatok ábrázolása valósághű legyen, az animátorok tanulmányozták viselkedésüket, mozgásukat, anatómiájukat és pszichológiájukat. A forgatócsoporttal Stuart Sumida biológus, Jim Fowler utazó és David McMillan tréner tanácskozott, aki oroszlános Ponchóval – Mufasa és felnőtt Simba élő modelljével – érkezett a forgatásra. A film eredetileg az Oroszlánkirály: Emlékirat Don Hahnnal | A film készítése, hogy a leghihetőbb, már-már „dokumentumszerű” képet készítsük a vadon élő oroszlánok életéről. Ekkor azonban megváltozott a koncepció, úgy döntöttek, hogy a karaktereket és a cselekményt kicsit humanizálják – antropomorf vonásokat adnak az állatokhoz.

És ez az „Oroszlánkirály” egyik fő előnye – az állatok pontos ábrázolása és humanizálása közötti ideális egyensúlyi pontban, amely egy Disney-rajzfilmhez szükséges. Mufasa és Scar mozdulatai ugyanazok, mint az igazi oroszlánoknak, de a karakterek karakterének közvetítése érdekében Mufasa mozdulatai a nehézkességhez és a büszke magabiztossághoz, a Scarhoz pedig - laza kecses, szinte nőies. Az Oroszlánkirályban az antropomorfizálást néhány finom és sebészileg precíz ütéssel hajtják végre, amelyek aligha sértik az állattani valószerűséget. Például, amikor a dal végén Hakuna Matata Simba a távolba sétál az ösvényen, a járása valósághű oroszlánjárás, de az animátorok kissé elfordították a lábát, és kiderült, hogy táncol.

És természetesen a filmben az állatok természetben való viselkedése és a cselekményben betöltött szerepe közötti összefüggések lenyűgözően játszódnak. A mandrillok (a majomcsalád Közép-Afrikában élő, a páviánokhoz közeli majmok) arcukon jellegzetes élénk színe van, ami Rafikiban a sámán rituális színezetévé válik. Biztonságban érzik magukat, a majmok néha szeretnek szórakozásból megfélemlíteni más állatokat, köztük a nagyragadozókat is – ez a funkció ihlette Simba és Rafiki találkozásának jelenetét, ahol Rafiki egy olyan különc bölcsként viselkedik, aki megvilágosítja a fiatal hőst, ugratja és fényt mér. mandzsetta… Amikor az oroszlán magához ragadja a hatalmat a büszkeségben, általában megöli elődje kölykeit – tehát Scar Simba megölésére tett kísérlete összhangban van az állattársadalom valódi erkölcseivel. És ha az oroszlánok elégedetlenek a büszkeség fejével, megdönthetik őt, és egy új, vonzóbb hím oldalára állnak - ez történik a film végén.

Jó zene

Igen, az Oroszlánkirálynak jó zenéje van, és ez egy fontos körülmény egy Disney-rajzfilmnél. Öt szerzeményt Elton John írt, ezek közül három - a Circle of Life, a Hakuna Matata és a Can You Feel the Love Tonight - lett sláger, és versenyzett egymással a legjobb dal Oscar-jelölésében. Természetesen a Can You Feel the Love Tonight című dalszöveg nyert: az Oscar-díj átadására már a negyedik helyet foglalta el a Billboard toplistáján, és Elton Johnnak sikerült Grammyt szereznie érte.

A többi zenét a fiatal német zeneszerző, Hans Zimmer írta, akit szintén Oscar-díjjal jutalmaztak a filmen végzett munkájáért (a legjobb eredeti filmzene jelölésben). Általánosságban elmondható, hogy Zimmer a hollywoodi kasszasikerek fő zeneszerzőjeként a győztes útjának kezdete volt – később zenét írt a Gladiátorhoz, a Pearl Harborhoz, a Karib-tenger kalózaihoz, a DC Universe-hez és Christopher Nolan szinte összes filmjéhez. Érdekesség, hogy bár Hansot rendszeresen jelölték Oscar-díjra, mint a legjobb filmzeneszerzőt, még mindig övé az egyetlen szobor az Oroszlánkirály című művéért.

De egy filmhez nem elég a jó zene, az is fontos, hogy hogyan használják fel. Az Oroszlánkirály dalai nem csak beépülő zenei számok, amelyeket a cselekmény veszélyeztetése nélkül el lehet dobni. Mindegyik szorosan összefonódik a történettel, mozgatja a cselekményt, felfedi a szereplőket. Vegyük a Hakuna Matata dalt, amelyet Timon és Pumbaa rögtön azután énekel, hogy megtalálták Simbát. Néhányszor rövid párbeszédekkel megszakítva, négy percig tart. Ez az epizód segít a nézőnek elmozdulni a Mufasa halála okozta szomorúságból és borzalomból a vidám nyugalomba, humorral egyensúlyozza ki a tragédiát, megismerteti velünk a főszereplő új barátait, és lehetővé teszi, hogy megmutassuk a „gyors előrehaladás” felnövését. Amikor elkezdődik a dal, először látjuk Timont és Pumbát, Simba pedig egy kicsit ijedt oroszlánkölyök. Amikor véget ér - Simba sörényes oroszlánná nő, Timon és Pumba pedig olyanok számunkra, mint egy család. Nehéz elhinni, hogy alig négy perce Simba és én nem ismertük ezt a két különcöt.

Gyönyörű és aprólékos rajz

Úgy gondolják, hogy a rajztechnika szempontjából az Oroszlánkirály visszalépést jelentett a Disney-animáció számára. Az animáció már a kilencvenes években megújulásra, képességeinek bővítésére törekedett, és az e téren végzett kísérletek fokozatosan túlléptek a kis stúdiók határain túl a kereskedelmi mainstreambe. Maga a Disney 1988-ban adta ki az úttörő Roger Rabbit-et, ahol többek között a háromdimenziós képhez is közel került. Egy évvel az Oroszlánkirály után, 1995-ben pedig megjelenik a Toy Story, és új korszak kezdődik – a számítógépes 3D-s animáció. Ebben a háttérben az Oroszlánkirály a hagyományos Disney-művészetével kissé régimódinak tűnhet.

Hát úgy legyen. De ha ez hátrány, akkor az "Oroszlánkirály"-ban ezt kompenzálja a képi megoldások készsége és a részletek gondos tanulmányozása. 600 The Lion King – Animátorok produkciós információi, 1200 kézzel rajzolt háttér, és ez az, ahol az erőfeszítés kifizetődik.

A megdöbbentően szép kezdőkockák az animáció történetének egyik legerőteljesebb pillanatai. A Mufasa halálának nagyszabású, kétperces jelenetében több száz rohanó antilop mindegyikének megvan a maga mozgáspályája. Ennek eredményeként a futásuk kaotikusnak, kiszámíthatatlannak tűnik, ami növeli a borzalom és a katasztrófa érzését.

Vagy itt van egy teljesen hétköznapi jelenet, ahol Simba és Nala két zebrasorban haladnak keresztül, amelyek egymásra húzódnak. A zebrák ugyanolyannak tűnnek, és másolatban vannak rajzolva. De ha alaposan megnézzük, mindegyik egy kicsit egyéni: különböző lábhelyzettel rendelkeznek, és a csíkok különböző módon vannak megrajzolva. Az ilyen apró és szükségtelennek tűnő részletek az Oroszlánkirályt is élőnek és valódinak keltik.

A legjobb rajzfilm valaha.