Nick Cave: amit a kultikus zenészről tudnia kell azoknak, akik még soha nem hallottak róla

2024 Szerző: Malcolm Clapton | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 03:59

Lifehacker a világhírű rockikon életéről és munkásságáról beszél Oroszországba érkezése előtt.

Ki az a Nick Cave?

Nick Cave korunk egyik legjellegzetesebb zenésze, igazi rockköltő, akinek munkássága sötét hangulatáról, lírájáról és egyedi, állandóan változó hangzásáról híres. Pályafutását az 1970-es évek végén kezdte hazájában, Ausztráliában, ahol 23 évesen megalapította a The Birthday Partyt, a történelem egyik első gótikus rock bandáját. A kék szemű, koromfekete hajú, dús baritonnal és sápadt, lesoványodott megjelenésű Cave-t azonnal az új műfaj modellképviselőjeként ismerték el.

A jövőben azonban Cave többször megváltoztatta mind saját zenei stílusát, mind azon csoportok stílusát, amelyekben játszott. Leginkább az 1983-ban alakult Nick Cave and the Bad Seeds rockzenekar állandó vezetőjeként és énekeseként ismert. A pályafutása során több mint harminc éve felállást többször is megváltoztató együttes 16 albumot adott ki a Cave vezetésével. Dalaikkal nemcsak számos zenei díjat nyertek és szakmai elismerést értek el, hanem számos neves előadó is feldolgozta őket, Johnny Cashtől a Metallicáig.

Miről híres még?

Cave nem csak dalszerzőként ismert, hanem íróként, forgatókönyvíróként, filmzene-készítőként, sőt színészként is. Így 1989-ben kiadta első rendkívül provokatív regényét "És lásd Isten angyalának szamarát". Ebben a vallással való nehéz kapcsolatáról ismert zenész az Ószövetséget brutális történetté boncolgatta egy buta fiatalemberről, aki egy fanatikus vallási közösségben nőtt fel, és veleszületett vágya volt, hogy megbosszulja értéktelen életét. 2009-ben Cave kiadott egy hasonlóan szenzációs második könyvet, a Nyuszi Munroe halálát. Egy Bunny nevű nőcsábász és alkoholista életének szentelték, aki felesége öngyilkossága után mindent megtesz.

Forgatókönyvíróként Cave több fontos 21. századi ausztrál filmben is szerepet kapott. John Hillcote "A javaslat" és a "The Drunkest District in the World" westernjeiről beszélünk. Cave még híresebb szálkás, hipnotikus filmzenéiről, amelyeket Bad Seeds kollégájával, Warren Ellis-szel készített: ezek ugyanaz a "The Proposal" és a "The Drunkest District in the World", valamint a "The Road" Viggóval. Mortensen: „Hogy gyáva Robert Ford ölte meg Jesse Jamest Brad Pitttel, nemrégiben” Bármi áron és a Windy Riverrel.

Szintén híres a zenész felbukkanása a vásznon Wim Wenders klasszikus filmjében, a Sky over Berlinben. Ebben a Bad Seeds-szel együtt két slágert adott elő korai albumairól. Cave-ről és alkotói folyamatáról pedig már 2014-ben forgatták a "20 000 day on Earth" című dokumentumfilmet, amelynek megalkotásához a zenész forgatókönyvíróként is hozzáfogott.

Ez egyértelmű. Mesélnél többet a csoportjáról?

Nick Cave és Bad Seeds kreatív életük nagy részében bejárta a világot. E megmozdulások függvényében, amelyek néhány évente megtörténtek, a csoport által készített anyag is változott.

A korai szakaszt, amely 1983-tól 1989-ig tartott, Nyugat-Berlinben töltötték, ahol Cave kábítószer-birtoklás miatt felfüggesztett börtönbüntetését töltötte. Ennek az időszaknak a zenéjét nyers, szinte nem kedvelt hangzás jellemzi a gothic-blues stílusban. Ezekben az években a csoport szinte minden tagja, akárcsak maga Cave, aktívan küzdött az alkohol- és heroinfüggőség ellen, ami különösen zavaró árnyalatot adott zenéjüknek.

1989-től Cave Brazíliába ment, ahol viszonyt folytatott egy helyi újságíróval. Ennek eredményeként a csoport sötét stílusát átmenetileg felváltják a billentyűs hangszerek által dominált lírai balladák. Fokozatosan azonban a zene sokoldalúbbá, kísérletezőbbé válik, a banda létszáma pedig folyamatosan növekszik (megjelenik egy második dobos).

Az 1990-es évek közepétől Cave Angliába költözött, ahol megismerkedett második feleségével, és családjával Brightonban telepedett le. Ettől a pillanattól kezdve új szakasz veszi kezdetét az együttes munkásságában: a Bad Seeds már nem annyira magához Cave figurájához kötődik, hanem virtuóz hangszerismeretről és lenyűgöző műfaji skáláról tesz tanúbizonyságot.

Cave már karrierje csúcsán életéből több évet a Grinderman mellékprojektnek szentelt. Az eredetileg Mini-Seeds néven emlegetett banda négy Bad Seeds zenészből állt, és súlyosabb játékstílust jellemeztek, amelyek gyökerei a garage rockban gyökereznek. 2006 és 2013 között Grinderman két kiváló saját albumot adott ki, és több évig turnézott a világban, majd bejelentette feloszlását.

Végül a Push the Sky Away című album 2013-as kiadásával a csapat új hangzást kapott, és szövegesen foglalkozik a gyorsan változó világ globális témájával. A multi-instrumentalista Warren Ellis tehetséges feldolgozásainak köszönhetően az utolsó két album zenéje minimalisztikusabbá és meghittebbé válik. Cave gyakorlatilag már nem énekel erőszakról és szerelmi élményekről, hanem aktívan gondolja újra életútját.

Mit érdemes meghallgatni Nick Cave and the Bad Seeds-ből?

A legismertebb albumok három: Murder Ballads, The Boatman's Call és Push the Sky Away.

Közülük az első, amelyet a csoport 1996-ban adott ki, szó szerint "Murder Ballads"-ként fordítja. A korong konceptuálisnak nevezhető: mind a tíz dala egy-egy kegyetlen és sötét történetet mesél el, amely változatlanul véres mészárlással végződik. A felvételen Cave ismerős művészeket hívott meg: P. J. Harveyt, Shane McGowant és Kylie Minogue ausztrál popsztárt. Utóbbival a zenész adta elő a Where the Wild Roses Grow -t a vitathatatlan romantikus slágert, amely a mai napig a csapat legsikeresebb kislemeze. Az albumért Cave-t jelölték a népszerű amerikai MTV-díjra, de arra kérték a szervezőket, hogy vegyék le a nevét a jelöltek listájáról.

A kemény (és kegyetlen) Gyilkosság-balladákkal ellentétben az egy évvel később felvett The Boatman’s Call abszolút ellentétesnek tűnik: harmonikus zongoraakkordok, Cave gyengéd baritonja, a szövegek a szerelemről szólnak. Még úgy is tűnhet, hogy egy teljesen más csapat játszik. Az erről az albumról származó Into My Arms című dalt a blues rock történetének egyik legjobb szerelmes számaként tartják számon, maga a korong pedig bekerült az „Ezer és egy zenei album, amit érdemes meghallgatni, mielőtt meghalsz” című tekintélyes almanachban.

A banda utolsó előtti albuma, a Push the Sky Away egy teljesen új hangzásáról nevezetes, nem úgy, mint a Bad Seeds korábban. A 90-es években és a 2000-es évek elején a kollektívát többször is kritizálták amiatt, hogy túl szentimentálisak, és igyekeztek visszatérni ahhoz a korai stílushoz, amely népszerűvé tette a Bad Seedst. A szemrehányásokat elfogadták, az új albumon pedig a megszokott balladák és durva rockakkordok helyett lakonikus hangszerfeldolgozások és viszkózus egyedi kompozíciók hallhatók, Cave filozófiai elmélkedéseivel a Google és a Wikipédia korszakának életéről tarkítva.

Miről szólnak a dalok?

Cave dalszövegei széles körben ismertek, mivel a zenész vonzódik a halál, az erőszak és a vallás nehéz témáihoz. A legjobb dalait azonban természetesen a szerelemről írta.

A művész életét változatlanul olyan nőkkel való találkozások kísérték, akik közvetlen hatással voltak a zenész alkotói folyamatára. Először Anita Lane ausztrál énekesnő volt, aki olyan dalok létrehozásában vett részt, mint a From Her To Eternity és a Stranger Than Kindness. Cave ezután feleségül vette Vivian brazil újságírót. Hat évig élt vele, és a The Good Son (1990) című albumot teljes egészében neki szentelte diszkográfiájának egyik legromantikusabb dalával, a The Ship Song-gal.

Cave egy ideig találkozott a híres rockénekessel, P. J. Harvey-vel is, aki jelentős hatással volt a zenészre: neki szól a West Country Girl, a Black Hair és a Green Eyes a The Boatman’s Call tizedik albumáról.

Az énekesnő utolsó múzsája a brit modell, Susie Bick volt, akit 1999-ben feleségül vett. Két évvel később Cave kiadta 11. albumát ékesszóló No More Shall We Part címmel, ami így fordítható: "Soha többé nem válunk el". A zenész beváltotta ígéretét: Nick és Susie még mindig együtt vannak.

Melyik albumot ajánlod különösen?

Nick legújabb albuma, a Cave and the Bad Seeds 2016 szeptemberében jelent meg. A Skeleton Tree korong a banda által valaha készített legszomorúbb, és Cave számára is a legszemélyesebbnek tekinthető: felvétele közben meghalt a zenész 15 éves fia. A tragédia után Cave több hónapig nem tért vissza dolgozni, és amikor úgy döntött, gyökeresen megváltoztatta az album hangzását. A zenész hirtelen gyászának leküzdésének folyamata teljes mértékben tükröződött néhány dal szövegében.

A Skeleton Tree nehéz felvétele és fia halála tükröződött Andrew Dominic ausztrál rendező "Once More With Feeling" című dokumentumfilmjében, amelyet az új lemez megjelenésével egy időben mutattak be. Aki élőben szeretné megtapasztalni Nick Cave zenéjét, az ellátogathat a Bad Seeds szentpétervári (július 25.) és moszkvai (július 27.) koncertjére, amely a zenekar nagyszabású turnéjának része lett a legújabb album támogatására.